AXEL MILANES "Manicero"

Axel... a la par de su trabajo como cantautor, se dedica a difundir la canción y la cultura de Cuba así como a generar el intercambio con diversos artistas y espacios culturales.

"Guárdame" -Javier Ruibal-

Treinta años de oficio avalan a este músico creativo y diferente a todos los de su cultura y generación. Compositor, arreglista, guitarrista y cantante. Autodidacta y heterodoxo. Músico de frontera.

Las cualidades de su voz le permiten transitar con libertad y desahogo por las sonoridades del flamenco, la música del magreb, de india y del caribe en un ir y venir constante y armonioso que nos invita a creer con firmeza en que la fusión de las músicas y las sangres nos traerá un nuevo lugar de encuentro para la felicidad, un nuevo planeta que está aún en formación.

Javier Ruibal dispone de una exquisita y rigurosa voluntad de integración en la historia social con la que convive. Sus canciones son a la vez hermosas y solidarias, íntimas y participativas, personales y universales. Pienso que sus perseverantes poderes de convicción dependen, sobre todo, de esa doble sensibilidad humana y artística de Ruibal, lo que no deja de ser una lección inolvidable.

"Silvio: que levante la mano la guitarra"

Víctor Casaus y Luis Rogelio Nogueras.

Ediciones La Memoria.

Colección A guitarra limpia, Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau. Coedición con Ojalá y Editorial Letras Cubanas. La Habana, 2006. 292 pg 

Este libro es un regalo compartido. Por una parte es una fiesta para los silviófilos y travadictos que han acompañado sus canciones, en algunos casos durante décadas, disfrutando, reflexionando, sufriendo, aprendiendo, amando o maldiciendo. Y por otro lado este libro es también parte de una fiesta íntima, en minúsculas pero internamente enorme, con la que estamos celebrando el cumpleaños sesenta del trovador. Esta nueva edición de Que levante la mano la guitarra, fiesta de la amistad compartida y de la memoria fiel y persistente, inicia una nueva colección de Ediciones La Memoria del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau que lleva el nombre de A guitarra limpia, el espacio cultural abierto a finales de 1998 para ofrecer medio de expresión y difusión a todas las generaciones y tendencias de la nueva trova cubana, manifestación activa, creciente y necesaria dentro del panorama de la cultura cubana.

Tuve la suerte de ser atendido, más que ignorado, por mis contemporáneos, a pesar de la cantidad de papeletas de olvido que le suele tocar a mi estirpe. Y tuve la suerte de nacer doce años antes de que un rabo de nube descendiera al país que me tocara, en otra insondable rueda de la fortuna. Tuve también la suerte de que no me tragaran las contradicciones que todas mis suertes anteriores me obsequiaron. Y la suerte, además, de que prevaleciera el compromiso con la vida sobre la autocompasión. La suerte de que cada golpe de soga fuera hilando un tejido resistente, pero no invencible, todo lo expuesto que lo humano precisa. Esa es la suerte madre de mis suertes: la de no haber extraviado entre hados pasajeros la memoria de ser afortunado, la dura y necesaria suerte del párpado abierto y el corazón en carne viva.

Silvio Rodríguez

Historia del colectivo ... el bondi...un invento porteño nacido en Floresta

La población de Buenos Aires en ese entonces comenzaba a tener varios y determinados vías crucis. Uno de ellos era el del transporte, ya que no alcanzaba a cubrir las necesidades de una población y un mercado en expansión, por lo que enormes extensiones de su perímetro se encontraban aisladas y lejos de cualquier posibilidad de trasladarse con cierta rapidez. El Transporte era brindado por tranvías y subtes, ambos de propiedad inglesa, algunos ómnibus y taxis.


Precisamente el servicio de taxis, precursores del ¨auto-colectivo¨, si bien era bueno, carecía de pasajeros ya que nadie o casi nadie quería o podía gastar un peso viajando, por ejemplo, desde Flores a Villa del Parque, por lo que transitaban en fila india por las arterias céntricas con la banderita levantada sin remedio (de allí surgió el neologismo ¨yirar¨ como expresión de dar vueltas y vueltas sin resultados positivos). A lo sumo, con suerte el taxista lograba recaudar cinco pesos diarios luego de frenar y acelerar y meter la primera y darle a la segunda desde las siete de la mañana hasta las veinticuatro, con un corto descanso para almorzar (en esa época Buenos Aires aún conservab

a aires de pueblo y la costumbre del almuerzo se respetaba diariamente).

Y en este contexto, una tarde de septiembre del año 1928, desde el mostrador del Café La Montaña (local ya desaparecido y que se encontraba en la esquina de la Av. Rivadavia y Carrasco), el mozo miraba aburrido al grupo sentado desde hacía ya mucho tiempo en una de las mesas. Seguramente pensó: ¨Con tipos como éstos no vamos a ningún lado¨. Hacía rato que estaban allí, con el café ya consumido y desarrollando una sola actividad: el diálogo. No se cansaban de hablar, pero a juzgar por las caras sombrías, la conversación debía ser preocupante y aburrida.

En esa mesa se encontraban los taxistas José García Gálvez, Pedro Echegaray, Rosendo Pazos, Felipe Quintana, Lorenzo Forte, Rogelio Fernández, Manuel Pazos (a quien se le atribuye la invención del auto-colectivo), Aristóbulo Bianchetti, Antonio González, Páez, Rodríguez. Como siempre los temas que estaban en boca de todos eran la difícil situación económica y la falta de trabajo, por lo que como un reflejo de esta situación el viajar en taxis se había tornado inalcanzable para la mayoría de la gente y eso repercutía fuertemente en los bolsillos de estos compañeros de café. Es por eso que surgió el comentario de una experiencia que había dado muy buenos resultados: los fines de semana colegas emprendedores salían con sus taxis con hasta seis personas desde lugares clave como la Plaza de Mayo hasta el Hipódromo de Palermo y diversas canchas de fútbol cobrando cincuenta centavos o un peso (según la distancia) por cada pasajero.

Si el mozo de este viejo café hubiera poseído la más mínima capacidad de intuir el porvenir, su fastidio por este grupo que ocupaba la mesa que daba a la ventana, se habría convertido en atenciones seguramente exageradas, porque los clientes sentados allí, vestidos humildemente, con cara de pocos amigos y los bolsillos flacos, eran los precursores, los creadores, los inventores, según la expresión de algún exagerado, del colectivo porteño, hecho que asombraría al mundo entero, sin duda, probando el ingenio criollo (aunque los hombres en cuestión pertenecieran a distintas nacionalidades) Poco después los hombres se levantaron, aparentemente ya de acuerdo, con un extraño brillo en los ojos y salieron del bar acompañados de la mirada indiferente y aliviada del mozo. Así pocos días después llego el ansiado lunes 24 de septiembre de 1928, día en que inició su recorrido la primera línea de ¨auto-colectivos¨.

La tarde anterior se habían puesto de acuerdo para comenzar con el servicio unos quince choferes, pero el comienzo de ese lunes era digno de una película de terror y si no hubiese sido por el entusiasmo puesto por estos pioneros seguramente hoy no habría colectivos, ya que esa mañana llovía sin parar desde las primeras horas de la madrugada.

Por la inclemencia del tiempo sólo se presentaron ocho choferes, sin embargo, la intención de construir la patria soñada y de no tener tan flacos los bolsillos impulsaba a estos hombres que a los gritos lograron poco a poco y con apuro conseguir los primeros pasajeros.

El recorrido estaba bien pautado: partiendo desde Primera Junta, efectuarían una parada en Plaza Flores y finalizarían en Lacarra y Rivadavia. Posteriormente realizarían el camino inverso (Rivadavia y Corro - Primera Junta, deteniéndose nuevamente en Plaza Flores).

El primer viaje no fue precisamente exitoso. Ninguno quería salir (la Municipalidad prohibía el uso colectivo de taxis) hasta que un valiente se animo. Al no encontrar ninguna persona dispuesta a oficiar de pasajero en este nuevo ¨invento¨, el primer auto colectivo viajo desde Primera junta hasta Rivadavia y Lacarra vacio. Pero lejos de desmotivarse al llegar a este punto y luego de unos minutos de espera subió un señor (cuyo nombre no ha quedado lamentablemente en la Historia), curioso y ¨gasolero¨ que se transformaría sin saberlo en el primer pasajero de un Auto colectivo y pasadas las 8:25 hs. de la mañana partió el primer servicio.

A modo de recuerdo de este momento y como lugar histórico de nuestra ciudad de Buenos Aires, existe en Lacarra y Rivadavia un monolítico que rememora esta situación.

 Algunos estudiosos del tema aseguran que los viajes ofrecidos eran a Plaza Once por 10 centavos, y como el negocio fructificó se extendieron hasta Plaza de Mayo por 20 centavos, la cuestión es que la gente se animó y comenzó a subir. 

Vicente Feliu en ARGENTINA

El Fundador de la Nueva Trova Cubana, Vicente Feliú, en su 6º gira por el país, presentará temas de sus trabajos Colibrí, Créeme, No se quedarme y Guevarianas, junto a Paula Ferré, trovadora argentina integrante de CANTO DE TODOS. Un Concierto con fundamentos que nos hace disfrutar y comprometer con la fibra más íntima del sentir y del pensar. Por un mundo más justo, una canción posible, que guerrea por la maravilla.

Cronograma de conciertos en Argentina-Gira 2011

ROSARIO
DOMINGO 9 DE OCTUBRE
CLUB CUBA LIBRE
20.30 HS
CON SERGIO FRANCO
SAN LORENZO al 2400
Entrada:40$

Jueves 13 de octubre:
con Paula Ferré en Florentino (Teatro Bar) 21.00 hs
Lorenzo Moreno 982 - Pergamino
Entrada $40

Viernes 14 de Octubre:
Con Gabo Sequeira en la Confitería del Club Sportivo Baradero
"Lo de Julián" 22.00 hs
San Martín y Rodriguez - Baradero
Entrada $50

Sábado 15 de Octubre:
Con Ale Jusim y Javier Caminos en Pje. Dardo Rocha
Sala Polivalente 20.30hs
Calle 50 entre 6 y7 - La Plata
Entrada $40

Jueves 20 de Octubre:
Casa de la Amistad Argentino Cubana
Alsina 1744 Capital Federal - Buenos Aires
Artistas Invitados: Duo Cote Pascual y Guadalupe Echevarría,
Gabo Sequeira y Paula Ferré.
Entrada $40

Viernes 21 de Octubre:
Con Sebastián Echarry en "La Vía" 22.00hs
Av Del Valle 955 fte a Vicente lópez - Tandil

Lo nuevo de León Gieco "El Desembarco"

La canción se llama El argentinito y pertenece al disco El desembarco. Conocelo.

Llegó el fin de la espera: luego de 6 años sin disco propio, León Gieco presenta El Argentinito, el single adelanto de su nuevo disco El desembarco, que estará disponible en todas las disquerías del país desde fines de octubre próximo.

En esta ocasión, Leon reunió a una mega banda para grabar el disco: en bateria, Jim Keltner (Crosby, Stills, Nash & Young, Simon & Garfunkel); Jimmy Johnson en bajo (James Taylor, Allan Holdsworth); Las guitarras estuvieron a cargo de Dean Parks (Steely Dan, Madonna, Stevie Wonder, Michael Jackson) y Mark Goldenberg (Linda Ronstadt, Natalie Imbruglia, Chris Isaak, Willie Nelson, Peter Frampton) y cuenta con la participación en cello de la talentosa Tina Guo. El argentinito, asi como el resto del disco, posee un sonido crudo y directo, caracteristico de las viejas grabaciones analógicas, fruto de intensos días de grabación en los antológicos estudios Ocean Way de Los Ángeles (EEUU) durante el pasado mes de agosto.

R.E.M. se separa tras 30 años

R.E.M. dice adiós como banda después de 30 años triunfando con su música. Así lo ha anunciado la propia banda en un escueto comunicado publicado en su página web oficial: “Para nuestros fans y amigos: como R.E.M., y como amigos y cómplices de toda la vida, hemos decidido separarnos como grupo”.

La banda liderada por Michael Stipe ha publicado a lo largo de su carrera 15 álbumes con los que ha cosechado críticas excelentes y gran cantidad de premios. Entre los discos más conocidos de R.E.M. se encuentran 'Out Of Time' (1991), 'Automatic for the people' (1992) y 'Monster' (1994), con el que llegaron a oídos de medio mundo con los singles 'Losing my religion' y 'Everybody hurts'.

En el mismo comunicado donde 'R.E.M.' anuncia su retirada, cada uno de los miembros de la banda (Mike Mills, Michael Stipe y Peter Buck) aprovechan para dejar sus propias palabras de despedida.

Editaron 15 discos y cosecharon gran cantidad de premios.

R.E.M. no se olvida de sus fans: "Nos vamos con un gran sentimiento de gratitud, conclusión y asombro por todo lo que hemos conseguido. A cualquiera que alguna vez se haya sentido tocado por nuestra música queremos ofrecerle nuestro más profundo agradecimiento por escucharnos".

ADIOS... Y GRACIAS POR SU MUSICA

"YO NO SÉ SIQUIERA TU NOMBRE NI TÚ MI PASADO..." -Katia Cardenal-

Hace unos meses me atrapó una canción. Alexis Venegas es su compositor, pero en la voz de Katia Cardenal cantautora nicaragüense, me transporta... La comparto hoy con ustedes.

Darle al play y cerrar los ojos... dejate llevar unos minutos...

"El mar, mi alma" -Manuel García-

Su estreno mundial tendrá en GAM "El mar, mi alma", filme que registra un recorrido de playas, pueblos y ciudades costeras de Chile realizado por un grupo de surfistas ambientalistas australianos, que le dieron al trabajo una mirada amplia, a la vez deportiva y social.

La cinta incluye principalmente música del cantautor chileno Manuel García. La función de estreno (martes 4 de octubre) incluirá un concierto de Manuel García y su grupo, interpretando las canciones de la banda sonora junto a varios de sus éxitos. El filme incluye dos canciones antes inéditas de García a partir de textos de Pablo Neruda (una de ellas, con extractos del poema “Farewell”, fue grabada a dúo entre el chileno y el reconocido cantautor estadounidense Jack Johnson). Al día siguiente, en la misma sala, se exhibirá la película en dos horarios. Como «un poema visual, con un tono determinado por la yuxtaposición de imágenes y música» ha sido definida esta realización de Stephen Jones, quien asegura haber quedado maravillado por cómo en Chile el mar «ocupa un lugar místico y poético, consciente e inconsciente, dentro de la trama cultural de la nación.

El documental busca retratar la belleza de Chile asociada a su mar, y en torno al acto afectivo de surfear». Los surfistas Ramón Navarro, Dave Rastovich, Dane Ward, Crystal Thornburg, Chris del Moro, Joel Parkinson, Christian Merello, Leo Acevedo y Diego Medina acompañan las imágenes de este documental.

El mar, mi alma está auspiciada por la ONG Surfers For Cetaceans, patrocinada por la ONG All At Once (del cantante Jack Johnson) y producida por la consultora ambientalista Good Nature y Rebel Waltz Films. Cuenta, además, con el patrocinio de la Embajada Chilena en Australia.

“Quise integrarme a un canto colectivo” "OTRO CANTAR"

“Me dejo llevar por el río de la música nacional que me va haciendo pasar por distintos puertos, por otras sonoridades”, afirma Parodi.

MUSICA › TERESA PARODI PROFUNDIZÓ SU FACETA DE INTERPRETE EN SU DISCO OTRO CANTAR

Un disco en el que Parodi ha elegido detenerse en “los otros” que son parte de la generación que la suceden, entre los que se lucen aquí cantautores como Lisandro Aristimuño, Ana Prada, Fernando Barrientos, Raúl “Tilín” Orozco –encargado también de la producción de este trabajo–, intérpretes como María de los Angeles Ledesma y Arbolito. Y convocar también a maestros como Ramón Ayala, Ariel Petrocelli, Daniel Toro, Damián Sánchez, Jorge Sosa. En ese “transcurso” suena Parodi en este trabajo, que lo mostrará hoy, mañana y pasado en el CAFF (ver aparte).

No ha sido explicitado en la charla, pero en el relato sobre la “cocina” del disco, sobre las búsquedas que ha emprendido la cantautora para encontrar estas canciones, aparece implícito el río, con su cadencia, su ritmo, su transcurrir. Del transcurrir de la música habla Parodi, de transitar el camino que ya pisaron grandes maestros de la música popular, y abrir las miradas, al mismo tiempo, a nuevas generaciones, de las cuales también aprender. El relato es el de una travesía: “Quise indagar en esas otras miradas, tan iluminadas, y quedarme un rato ahí, bebiendo de esa luz. Y luego seguir el camino, porque esas voces que fui recorriendo abren nuevos caminos”, define. “Mientras cantaba iba transitando las melodías, las palabras que usaron esos otros. Las de Prada, por ejemplo: ‘Tuve que arrastrarme como verso de canción, entre las cositas que dejaste...’. Me deslumbra la simpleza y la belleza con la que esta muchacha joven puede hablar de una forma del adiós, a esa edad. Me detengo ahí y quiero cantar esos versos, sentir esa música, para luego seguir, con otros horizontes”.

El río, su fuerza mansa y sus habitantes, abre también el disco con una versión de “Retrato de un pescador”, que subraya musicalmente el ritmo del agua que Ramón Ayala sabe imprimir a sus canciones. “Sí, es un río que me lleva quién sabe a dónde, así me dejo llevar yo por este río de la música nacional que me va haciendo pasar por distintos puertos, por otras sonoridades, otras búsquedas, otros asombros, otras esperanzas –advierte la correntina–. A medida que voy transitándolo, me doy cuenta cada vez más de que no se puede sin los otros.”

–En su disco hasta les dedica un texto a esos “otros”.

¿Por qué se detuvo allí?

–Porque es lo que me sigue asombrando de la maravilla de la música. La idea era dejarme hacer por los otros, integrarme a ese canto colectivo que creo que siempre está en la memoria, y tiene tanto de viejo como de nuevo, sorprendente siempre, revitalizado por estas nuevas voces y miradas. Me dejé llevar, fue así.

–Los invitados no sólo participan con su presencia, también toma sus temas. 

¿Por qué eligió a éstos, entre tantos nuevos cantautores?

–Son algunos de los que me han deslumbrado. Están Ana, Lisandro, Barrientos, Tilín, Arbolito, que son autores y compositores, y está también la Chiqui, una formidable intérprete con una exquisitez en su búsqueda. De Ana me interesó, desde la primera vez que la escuché, la riqueza enorme que trae, con esa mirada desde lo cotidiano, lo chiquito. Aristimuño me deslumbra, me parece que abre puertas maravillosas. No viene del folklore y, sin embargo, sí, viene del folklore. Aparece su Patagonia, aunque él no esté precisamente pensando premeditadamente “voy a abrir una puerta hacia la música de la Patagonia”. El trae a esa impronta en todo lo suyo, aparece de la forma más inesperada. Los Orozco-Barrientos también son excepcionales y me honraron dándome un tema tan hermoso como “Que baje”, que habían hecho para darle a Mercedes Sosa, porque ella les había pedido material para un próximo disco, antes de enfermar. Luego los Arbolito, con esa fuerza que tienen, han marcado el folklore actual, y con la misma fuerza llegaron, con todos sus instrumentos, proponiendo ideas, entusiasmados... Fue una fiesta.

El año pasado Parodi selló un encuentro con Liliana Herrero, Raúl Orozco y Fernando Barrientos, una serie de juntadas que no se materializaron en un disco, sino en conciertos a los que bautizaron “Final abierto”. Una posible continuación de aquel final es la cercana participación del dúo cuyano en este disco: Orozco fue productor del trabajo, Barrientos muestra otra faceta como cantante sumándose al chamamé “La fiesta grande”, de Rosendo Arias; ambos son autores de dos de los temas del disco. “Trabajamos mucho en equipo con Tilín y todos los músicos, me fui explicando, les fui pidiendo. ¡Bueno, también tenía de dónde sacar! Son unos músicos tremendos”, halaga Parodi. “Es importante cuando el productor es un artista también, hay otra comprensión. Grabamos el disco prácticamente en vivo, Tilín del otro lado del estudio y también a veces adentro, tocando la guitarra. Había una complicidad extraordinaria, se armaba una cosa única que por suerte quedaba grabada. Porque este disco fue grabado prácticamente en vivo.”

–¿Cómo es eso?

–No sé si la gente lo sabe, los discos suelen grabarse por partes, primero la base; como una casa, los instrumentos son los cimientos, y lo último que se pone es la voz. Esto se hace a solas, con el auricular y los sonidos que ya quedaron grabados en el disco. Eso propone una manera casi única de cantar, porque ya no se da el diálogo espontáneo que se puede dar en vivo. Hace dos discos que entro al estudio con mis músicos y grabo en el mismo momento. El resultado es otro. Todos sabemos lo que venimos a hacer porque lo ensayamos, lo preparamos, estamos detrás de los arreglos, los buscamos. Pero aparece la impronta, la emoción del momento, la instantánea de la canción cuando la estás produciendo. Grabábamos tres veces y las tres eran distintas. Luego teníamos que elegir una, nada más. Con la pena de perder las otras dos: en cada una había un “algo”, porque ese algo había sucedido entre nosotros.

–Desde hace un tiempo aparece destacada su faceta de intérprete, además de la de compositora. Hasta suena distinto su modo de cantar. 

¿Eso fue algo buscado?

–Lo busqué, sí. Tengo una potencia natural, mucho volumen en el canto, y trabajé muchos años una técnica para cantar, para poder tener voz, que me creó un estilo que tiene mucho que ver con el engolamiento. Y también con un estilo más proferido. Cuando empecé, era como si tuviera que hacerme escuchar: era mujer, autora y compositora, escribía canciones de historias de otro país, el postergado, y había elegido para esa primera etapa mostrar la música de mi región. La tenía difícil... Todo eso estaba en mi cabeza. Sentía que tenía que romper muchas barreras y lo hacía a pura voz. Usaba la voz como una punta de lanza ¡y allá voy! ¡Me vas a escuchar! (Risas).

–¿Y qué la hizo querer cambiar?

–En mí siempre estuvo la militante por encima de todas las cosas, también la maestra. Quería decir, hacer canciones que fueran como pequeñas películas que contaran las historias que no se contaban, por eso me interesé tanto por el lenguaje de la canción. De golpe me di cuenta de que había dejado descuidada a la cantora. Pobre, la cantora me servía para poner mi canción en el tapete. Esto me lo hizo notar Mercedes, ella me dijo: “Cómo has cambiado tu canto, cómo se ve que estás dejándole un lugar a la cantora”. Hablábamos mucho de eso. Le hice caso y empecé a buscar qué de esa cantora no me terminaba de cerrar. Me lo habían dicho algunas críticas y tenían razón. Empecé a corregir sin perder la técnica, pero sin llegar al engolamiento, tarea que no fue fácil. Y sin perder la voz abierta, que es la marca del canto netamente popular.

–En este disco canta temas que podrían definirse como de amor maduro. 
¿Cómo se lleva con la canción de amor?

–Es verdad, es un amor maduro, y desde qué hermoso lugar de encuentro de una pareja... No he cantado tanto a esa forma del amor, o lo he hecho muy esporádicamente, y me lo he reprochado. ¡También, nos han metido cada cosa en la cabeza! Son cuestiones que quedan, inconscientes. Como cantábamos canciones de un cierto repertorio, como nos interesábamos por la política, no cantábamos canciones de amor. Qué equivocados y qué cerrados, ¿no? Me di cuenta de lo obvio: que todas son canciones de amor y todas son canciones de testimonio. Son distintas formas del amor: la preocupación por el otro es una forma del amor, y también el amor de una pareja. Yo les cantaba a todos los amores, menos al de la pareja. Desde hace un tiempo he modificado mi postura. Por suerte, sigo aprendiendo.

Teresa Parodi

La cantautora argentina Teresa Parodi fue distinguida con el premio "Nacional de las Artes 2011" por su canción Aún caminan conmigo.

Aún caminan conmigo Teresa lo grabó con la Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto" dirigida por el pianista Popi Spatocco. La letra de la canción es la siguiente

Aún caminan conmigo, los que nunca se fueron,

los que nunca se han ido.

Hasta el fin de los tiempos, los desaparecidos,

los compañeros nuestros, nuestros seres queridos.

los desaparecidos, los compañeros nuestros,

nuestros seres queridos. Van contigo y conmigo.

no contaban con eso, no han desaparecido,

no pudieron con ellos, ni pudieron contigo.

Aun están con nosotros, todavía más vivos,

nunca desaparecen los desaparecidos.

Ellos saltan las rejas, ellos salen del río,

y derriban los muros, van contigo y conmigo.

Más allá del silencio, más allá del olvido,

los compañeros nuestros, nuestros seres queridos.

Homenaje a los 30.000 desaparecidos de nuestra argentina

Muchos de ellos  niños.

Reclamo por Malvinas

Por primera vez, los 131 ministros de Relaciones Exteriores de los países miembro del Grupo de los 77 más China reclamaron al Reino Unido que cumpla con los requerimientos de la comunidad internacional y reanude negociaciones con Argentina sobre las Islas Malvinas.

“Los ministros reafirmamos la necesidad de que el gobierno de la República Argentina y el Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte reanuden las negociaciones, de conformidad con los principios y los objetivos de la Carta de las Naciones Unidas y las resoluciones pertinentes de la Asamblea General”, señala la declaración final adoptada por aclamación.

Según el documento, la decisión fue adoptada “con el fin de encontrar, lo antes posible, una solución pacífica a la disputa sobre la soberanía en relación con la cuestión de las Islas Malvinas” y reconoce que la situación actual “perjudica seriamente las capacidades económicas de la República Argentina”.

El embajador argentino ante la ONU, Jorge Argüello, destacó la referencia al daño económico a la Argentina y la apelación a que se suspenda la explotación de recursos naturales en las aguas en conflicto, lo cual evaluó como “un claro paso adelante”.

“El mundo en desarrollo mira con preocupación la extracción de recursos naturales que esta potencia colonial todavía realiza impunemente en las aguas del Atlántico Sur, sin más derecho que la prepotencia de su poderío militar”, analizó Argüello.

Murió Wangari Maathai, Nobel de la Paz

La ecologista y activista social keniana, de 71 años, falleció anoche en un hospital de Nairobi tras una larga batalla contra el cáncer, informó hoy el Movimiento Cinturón Verde, fundado por la activista en 1997. Maathai, conocida en su país como "madre de los árboles", era considera defensora de la democracia y la paz, y se convirtió en 2004 en la primera africana en recibir el prestigioso galardón.

Podrán cortar todas las flores, pero no podrán detener la primavera. Pablo Neruda

Día día, el tiempo pasa sigilosamente por nuestro lado. Raudo y veloz se hace dueño de nuestras vidas. Pero sólo algunos privilegiados, conciente de ello, deciden de vez en cuando... detenerse en pequeños instantes, para observar y observarse en silencio...para poder mantener perenne una imagen o un sentimiento, una sonrisa, una mirada o el tacto de un beso o el florecer de un jazmín.

Deseo que hoy tengas la suerte de ser una de esas personas privilegiadas. En muchos lugares hoy comienza la primavera y la naturaleza comunica alegría... y con sus sugesivos colores nos estimula al encuentro y a la amistad.

Llegó la primavera a entibiarnos nuestro cuerpo,y a decirnos dulcemente que debemos renacer...que levantemos las manos olvidándonos de penas... para hacernos entender que la vida se renueva por muy oscura que esté... que los inviernos del alma a veces son necesarios para renacer con ella ¡con alegría y con fe!

Feliz primavera hemiferio sur. Feliz otoño al hemiferio Norte... en especial... a mi primer retoño quién precisamente un día como hoy me regaló la posibilidad de ser mamá.

Feliz día Matías!

Serrat y Sabina antes de llegar a la Argentina

Joaquín Sabina y Juan Manuel Serrat ya tienen todo listo para la serie de recitales que darán en la Argentina.

Pero antes, estuvieron con Bebe Conteponi para contarle todos los detalles sobre el show.

La gira “Dos pájaros contraatacan” arranca en Marzo en la Argentina y planea llegar a España en junio de 2012.

Esta es la segunda gira que harán juntos los cantautores españoles. La cita en Buenos Aires será en el Luna Park el 17, 18, 21 y 22 de marzo y el 3, 4, 6, 7, 14, 15, 17 y 18 de abril. También pasarán por el Salón Metropolitano de Rosario, el 24 de marzo, y llegarán al estadio Orfeo de Córdoba el 30 de marzo.

Entrevista con el letrista de Falta y Resto. La murga uruguaya se presentó en el Luna Park con "La comedia del barrio".

Visitas al país desde 1983 con Falta y Resto hacen de Raúl Castro un conocedor tanto del espacio artístico local, como del público argentino. A horas de la presentación de mañana en el Luna Park, el letrista de una de las murgas uruguayas más reconocidas en el país habló de temas tan diversos como el presente del movimiento en el país, como los procesos políticos latinoamericanos hasta el desempeño del fútbol uruguayo.

Castro (o “Tintabrava”, como también se lo conoce) abre la charla describiendo lo que para él es central: la profunda relación que existe entre Falta y Resto y los interiores de Uruguay y Argentina. “Nosotros cuando empezamos a hacer murga, era casi una mala palabra. Hoy el movimiento murguero abarca una región muy vasta, con gente que siente que puede decir desde la comedia musical lo que le pasa para transformar la realidad con alegría”, alega el letrista

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Ese crecimiento puede ligarse a nivel local con la revalorización cultural que se le dio a la murga y a los carnavales. Al menos, así lo cree Castro. - Nosotros hemos sido testigos del proceso de vuelta a la legalización del carnaval, hemos trabajado para eso, directa o indirectamente y nos llena de orgullo. Pienso que cualquier gobierno inteligente, tiene que entender la murga como un fenómeno que va en paralelo con un buen gobierno. Cuando a la gente la dejás hablar, la dejás expresarse, cuando incentivás eso, y trata de hacerlo desde la alegría y lo payasesco, empiezan a salírsele los traumas a la sociedad. Poco a poco, porque es una tarea educacional, pero la gente que canta y puede expresar lo que siente es obviamente más feliz.

  ¿En esa búsqueda estuvo la génesis de Falta y Resto en plena dictadura en Uruguay? - Precisamente. Nosotros sentimos que teníamos que mirar a la realidad desde otro lado, que sino nos íbamos a hundir en un pozo oscuro de terrible pesimismo del cual era imposible salir. Había mucha gente presa, mucha gente desaparecida, nuestros amigos, hermanos, nosotros mismos no podíamos cantar, estuvimos censurados durante un montón de años. Este pensamiento durante muchos años lo tomé para mi vida particular, cuando enfrento a un problema trato de encontrarle el lado esperanzado y casi siempre es más fácil del lado de la alegría. - En esos comienzos había un slogan que popularizaron: “Las murgas del pueblo las viste el pueblo”.  Es una alegoría que surge en plena dictadura, cuando nosotros no teníamos auspiciante, no teníamos un mango. E inventamos este slogan y salimos a vender rifas y abonos y después quedó como una forma de decir que es la esencia misma de lo popular. En ese momento llenamos la cancha de Liverpool (en Montevideo) a 10 pesos, metimos 10 mil personas, con ese discurso. Con la Reina de la Teja, éramos las dos murgas que en un momento determinado estuvimos a la vanguardia de la lucha antidictatorial.

-¿Retrospectivamente, qué recuerda de esos años? - Recuerdo con una alegría. Estábamos todos unidos, porque había un objetivo en común que era voltear a los milicos. Después, cuando repartieron las camisetas políticas la cosa cambió. Pero hasta ese momento era muy hermoso lo que pasaba, un movimiento popular único en el Uruguay. Tipos que estaban enterrados en vida en ese momento, uno hoy es presidente de la República (por José “Pepe” Mujica) y otro hoy es ministro de defensa (Eleuterio Fernández Huidobro). Algo hemos hecho bien. - Antes de la llegada del Frente Amplio al poder, se planteaba la cuestión de cómo tenía que ser una murga con un oficialismo progresista o de izquierda y vos decías que no tenía que perder la crítica, que no tenía que “ser oficialista” más allá de apoyar.

¿Seguís manteniendo esta idea? - Lo sigo diciendo. Nosotros durante muchos años peleamos desde la murga para que pasaran las cosas que pasaron y vamos a seguir luchando para que sigan pasando otras cosas que todavía no suceden. La obligación del artista es siempre tratar desde la imaginación de estar un poquito más allá de la realidad, para ayudarla. A veces lo logra, otras no. Yo pienso que desde ese lugar hay muchas cosas que son muy criticables de todos estos procesos latinoamericanos, y muchas otras están en la esencia de su éxito de su triunfo. Una de esas, es la amplitud para recibir las críticas. En la medida que funcione esa amplitud está asegurado un camino más claro que si empieza la censura. Porque la censura es como un escorpión que se pica la cola, entonces digo que todos los gobiernos o los poderes que abran y que aireen con la risa, la cultura, la educación y la enseñanza, hacen crecer y van en el buen camino, el de la luz. Por eso creo que está bueno criticar, está bueno reírse de los gobernantes, por más que después con algunos, puedas tomar un café con ellos y decirles que estás de acuerdo con algunas cosas que hacen.

  Es interesante esta idea de poder construir desde la crítica y que no todo aquel que critica es un antagonista. -No al contrario, cuando la crítica es hecha desde la buena leche…porque que en definitiva, cuando una crítica es hecha desde la mala leche fortalece al que es criticado, porque al final se sabe, se ve. Siento que en Argentina se vive un proceso muy importante, histórico, como en Uruguay u otros países de América Latina, pero no debemos olvidar que son los pueblos los que deciden. Tenemos que estar muy atentos.

- Decías también que no conocías ninguna de derecha. ¿Es posible, te imaginás cómo sería? - No, no es posible. Ya el hecho de cantar juntos y acordar que estamos de acuerdo en que cantamos esto es un pensamiento que yo atribuyo a la izquierda. Atribuyo al entendimiento que es más importante el grupo que el individuo. El individualismo puede ser un gusano maldito. Hay que ver qué podemos hacer desde lo individual para potenciar al grupo.

¿Querés saber cómo surgió la Trova Cubana?

de mi alma recuerdos from Itziar Egaña Furundarena on Vimeo.

Documental de la realizadora cubana LOURDES DE LOS SANTOS en el que se muestra cómo surgió la Nueva Trova en Cuba, sus raíces y sus fuentes a partir de entrevistas a algunos de sus principales fundadores. - Premio Tatú de Oro en la XXIX Jornada de Cinema da Bahia, Brasil, 2002. - Premio Pitirre, a la Mejor película documental de largometraje, en San Juan Cinemafest, Puerto Rico, 2002. - Mención Documental en el 24 Festival Internacional del - Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana, 2002. -Premio de la Dirección Municipal de Cultura en el IV Festival de Documentales Santiago Álvarez In Memoriam, 2003.

AUGUSTO BLANCA "Amor en los tiempos y Perla marina "

Uno de los más grandes trovadores de todos los tiempos...Realmente es una suerte poder presenciar cosas como éstas, que le dan sentido a la vida, y nos la llena de cosas buenas y necesarias. Gracias Augusto.

"Si Cuba es música, Augusto es trova. O mejor, TROVA. Con mayúsculas. Perteneciente a la generación de los renovadores, esa generación tan determinante entre los que se encuentran nombres como los de Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Noel Nicola, Sara González o Vicente Feliú, por citar algunos, Augusto —también compositor de las piezas que interpreta— siempre ha sido, además, un g ...ran conocedor de la trova más tradicional; de las raíces. Por eso, este trovero ha sido capaz de jugar con el concepto “trova” y llevarlo a mundos donde habitualmente no solemos encontrarla.

Los lápices siguen escribiendo, el país que ellos soñaron. "Si no nos contiene la Memoria, nos derrama el olvido" R. Walsh.

EN HOMENAJE AL GRANDE... VÍCTOR JARA A 38 AÑOS DE SU PARTIDA

Víctor Jara vive  y seguirá siendo ejemplo de lucha para todos los revolucionarios... su canto seguirá iluminando el camino de los nuevos tiempos que han de venir... por un mundo mejor.

Víctor otro año más de tu partida física,  del querer callar la voz del hombre que lo dio todo por su país, por la revolución, por la cultura, por principios. Por un nuevo país. Lleno de paz, de dignidad,  de respeto. De tu amor por el pueblo, de amor por tu Chile. Te fuiste con Amanda, pero no te fuiste. Te quedaste cantando; un mundo libre, tomarás limonada o chicha, viendo los nuevos tiempos que se asoman, que será de luchín, cuando habrá derecho en tu pueblo, derecho verdadero.  

Son 38 años del crimen, el asesinato de Víctor Jara, que junto a miles de chilenos fueron masacrados por los fascistas, criminales de la oligarquía guiada por Pinochet. La oscuridad, larga noche tenebrosa se apoderaba de la tierra de Víctor, los atropellos serían incesantes, las persecuciones a todos aquellos que laboraban y creían en el proyecto de la revolución y el socialismo no se les daría tregua.

  

Músico, cantautor, director de teatro. Quedó sembrado en la conciencia de Chile, en los caminos de la revolución Latinoamericana, su ejemplo de lucha continuará vigente para los pueblos, los artistas. Su siembra en las grandes alamedas de las que hablaba Salvador Allende, dará buena cosecha, importante cosecha. El campo que lo dio y lo vio parir, arrullará sus sueños  y los cobijará para que no fallezca.

  

 El 16 de Septiembre de 1973, fue otra fecha muy trágica, que siempre debe ser recordada para conocer de lo que son capaces las clases dominantes, oligárquicas y fascistas para recuperar lo que ellos piensan que les pertenece y les han quitado. El pensamiento macabro y criminal de estas personas lo podemos observar en toda nuestra historia y en los lugares donde han surgido los procesos de liberación.

Víctor Jara vive  y seguirá siendo ejemplo de lucha para todos los revolucionarios, su canto seguirá iluminando el camino de los nuevos tiempos que han de venir, por un mundo mejor. 

"Con Violeta Parra, Mercedes Sosa, y Alí Primera, harán un coro de armonía revolucionaria, cantando los poemas de Neruda. Actuará en los nuevos combates por Chile, por los mapuches, Víctor Jara hasta la victoria siempre, iluminando el camino de los Nuevos Tiempos."

Santiago Feliú y Haydee Milanés "De Momento"

Día Internacional de la Democracia

El 15 de septiembre se celebra en todo el mundo el Día Internacional de la Democracia. La conmemoración abarca a los estados miembros de Naciones Unidas, organizaciones regionales, intergubernamentales y organizaciones no gubernamentales (ONG).

     La declaración ciudadana del Día Internacional de la Democracia, que conmemora este día, fue instituida el 8 de noviembre de 2007 por la Asamblea General de las Naciones Unidas. Incentiva a los gobiernos a reforzar en sus programas la promoción de la democracia, la cooperación bilateral, planes que aseguren los derechos humanos y rechaza cualquier manifestación del poder militar en el ejercicio de la función pública.

En la declaración además se exige poderes públicos autónomos y eficientes, votaciones transparentes, mecanismos de participación política, períodos de ejercicio en el poder delimitados en el tiempo, respeto a la libertad de prensa y sin censura previa, acceso a la información pública, probidad y transparencia por parte de los funcionarios públicos, y garantía al derecho de asociación.

Acerca de la democracia

 
La democracia es entendida como una doctrina política y un modelo de convivencia social de origen y carácter civil, que privilegia los derechos humanos universalmente aceptados que poseen todos los ciudadanos del mundo por encima de la autoridad y poder de los gobiernos, estados o cualquier otra instancia de poder; toda vez que esa legitimidad (autoridad y poder) proviene de una delegación temporal que otorgan los ciudadanos para que estos funcionarios ejerzan su rol de servidores públicos a favor del bienestar colectivo. La democracia se materializa y debe ser visible para el ciudadano con indicadores crecientes de paz, libertad, igualdad, prosperidad y solidaridad.

                                   
                                                                                                          

MERCEDES SOSA - DESARMA Y SANGRA (CON CHARLY GARCíA) (CANTORA 2)

Tu tiempo es un vidrio
tu amor un faquir, mi cuerpo una aguja
tu mente un tapiz.


Si las sanguijuelas no pueden herirte
no existe una escuela que enseñe a vivir.


El ángel vigía descubre al ladrón
le corta las manos,
le quita la voz,
la gente se esconde
o apenas existe,
se olvida del hombre, se olvida de Dios.


Miro alrededor,
heridas que vienen, sospechas que van
y aquí estoy
pensando en el alma que piensa
y por pensar no es alma,
desarma y sangra.
No existe una escuela que enseñe a vivir

Gotan Project: "Como el tango, somos una mezcla de influencias"

 

Entrevista. Eduardo Makaroff, de Gotan Project.  El argentino del trío habla de cómo creó el “electro-tango” hace más de una década. El grupo, que completan un francés y un suizo, toca hoy en el Gran Rex.

En cuanto alguien entiende que la música es “la fuerza sanadora del universo”, se calza los hábitos. En el caso del argentino Eduardo Makaroff, uno de los tres Gotan Project de paso por Buenos Aires, el funyi vendría a ser una manera de explicar su rotundo antiposmodernismo. Uno viene para hablarle de la cripta del tango electrónico y él parece decirte: Hoy que se puede vivir una sexualidad libre, pibe, hoy que existe el sushi de lomo, los maridajes sólo son una forma del ocio.

A otra cosa mariposa.

“Hay mucha gente haciendo tango. En una época apenas estaba el Tata Cedrón, que me enseño a tocar la guitarra, estaba Eladia Blázquez, pero era muy reducido el número de artistas que hicieran cosas nuevas por el tango. Entonces, lógicamente, el tango empezó a ser una revisión del repertorio creado por Troilo, Pugliese, y cantado por Rivero, por Goyeneche, y efectivamente, si el tango se reduce a cantar de nuevo La última curda o Malena , se vuelve un poco limitado. Lo que Gotan Projet hizo fue llevar el tango a la pista de baile para un encuentro con lo que se dio en llamar música electrónica, pero que en ese entonces -diez años atrás- no se llamaba de esa manera. Las nuevas tecnologías, los ordenadores, los samplers, abrieron nuevos campos y de esa manera surgió otra forma de música”. 

Después, Makaroff multiplica la información como para que no queden dudas del fenómeno. “Acá yo cantaba en Edu y el Pollo, que eran un par de flacos haciendo rock. Pasaron muchos años y puedo decirte que nunca fui tan famoso... Hay que militar por la creación. Creo que no hay otra manera. A partir de Gotan pude crear un sello que tiene base en París y se llama Mañana . Ahí saco discos de Daniel Melingo, que es un creador, uno de los tipos que compone tango; de Juan Carlos Cáceres, que es un músico que retoma la murga y me enseñó a entender los orígenes negros del tango... Me gusta escuchar por internet Radio Caff, un proyecto de los chicos de La Fernández Fierro. Me sirve para entender que cada vez son más los jóvenes músicos que se hartaron del pop y del rock y sus demasiadas vueltas sobre sí mismo, y que encontraron en el tango un lenguaje para decir un montón de cosas”.

Vivís en París. ¿Allí el tango tiene batea propia?

 Desgraciadamente no. Está en la de la de world music .

Un fracaso.

No logró el status del jazz, por ejemplo, que en Francia tiene su propia batea. Quizás el jazz tenga más potencia porque los franceses cuentan con su propia escuela de jazz. Pero lo del tango es así en París, donde vivo, y en el resto de Europa. Piazzolla sí tiene su batea propia. Pero el tango, no. Bateas de tango solo, yo no vi nunca. A mí lo de world music , ese apelativo, no me gusta...

Si el tango entra en esa categoría cabe pensar que hay una mirada un poco perezosa, ¿no creés? Y... el centro del mundo no está en Buenos Aires. Cuando más lejos vivís, más cuenta te das. De todos modos, la dominación cultural no va en contra de la calidad de los artistas. Eso también lo aprendés viviendo afuera.

El electrotango tiene entre sus precursores a Gotan Project y a Bajofondo. ¿Estaría bien afirmar esto? Fijate en la fecha de lanzamiento de los discos. Pero prefiero no entrar en la polémica.

No sabía que hubiera polémica.

Sin falsa modestia, pienso que nosotros hemos colaborado de manera muy importante. Empezamos a hacerlo y tuvimos un éxito de puta madre. Para mí, el arte no es una competición entre los artistas. Además somos colegas. Soy amigo de Gustavo Santaolalla (Bajofondo) y todos creamos belleza. Es música esto, no es un deporte. Para mí está bien que existan ellos y sería choto si te dijera que siguen la misma línea que iniciamos nosotros. Una tontería total. Nosotros hicimos tres discos, tenemos un sonido distintivo como Gotan Project, y Bajofondo y los demás tienen su manera de aportar. Volviendo al tema que me interesa: modernizar con el tango electrónico no es la única manera.

¿Decís que no sólo se trata de hacer tango con máquinas? Se trata de componer bien y de usar el lenguaje del tango. Si querés, arrimándolo a nuevas estéticas o arrimándolo al jazz o la música clásica contemporánea... ¡Hay un grupo buenísimo que se llama Falopa! ¿Lo escuchaste? ¿En París? ¡No! ¡Acá! Es un grupo buenísimo, Escuché tres o cuatro temas en Youtube. Es un una tango milonga con guitarra que suena de reputísima madre.

Ahora, Edu, hay que ir al momento exacto en que te diste cuenta de que el sampler y el bandoneón se iban a llevar bien. Concentrate: pensá que sos como el creador de Facebook o el de la caipirinha con maracuyá. “Me gusta la metáfora del bandoneón como fruta exótica. Efectivamente, la novedad es el sonido, pero no es el sampler del bandoneón. Es el bandoneón tratado con efectos. El secreto de cocina consiste en armar una orquestita de tango de verdad y componer encima. Esos son los experimentos que hicimos como productores. Y así fui golpeando puertas. Un productor y otro y yo les decía: puedo hacer miloga dance. Volviendo a lo de la fruta exótica, nos dimos cuenta, casi sin querer, que para esto era fundamental la influencia del dub y la música jamaiquina. Y en un momento, ¡faf!, prendió la mayonesa. El tango es la resultante de un encuentro multicultural y en el último disco empezamos con un blues que tiene un riff tanguero, pero es un riff de brasses. El tango en sí es una mezcla de influencias, y Gotan Project, también.

 

 

91 años del natalicio de Mario Benedetti

De acuerdo con la rematadora Daniela Boquete, existen ofertas por mas de 50 mil dólares por la cartas de Mario Benedetti a su hermano Raúl

En conmemoración del 91 aniversario del natalicio de Mario Benedetti, esta tarde se rematarán en el Hotel Palladium 74 cartas y 16 postales con las letras del poeta uruguayo.

Existen ofertas de España, México y de una universidad de Estados Unidos, aunque por el momento no existen ofertas de Uruguay, país de origen del escritor. Mientras tanto, curiosos e interesados podrán ver una pequeña exposición en el mismo hotel, donde se exhibien algunas de esas cartas y otros objetos personales que tenía Raúl Benedetti, quien falleció el 3 de septiembre.

La subasta fue idea de Raúl, quien contactó a Boquete hace dos meses con la finalidad de realizar una conferencia de prensa, misma que no pudo realizarse debido a la muerte de éste.

Actualmente las cartas son propiedad de una persona cuyo nombre permanece en el anonimato, con la que estará en contacto después de cerrar el proceso de compra, según explicó la organizadora.

La más antigua de las misivas se encuentra fechada el 15 de agosto de 1956 y la más reciente el 13 de junio de 1966 escrita en Madrid. La postal más antigua fue enviada desde Brujas, Bélgica, el 13 de junio de 1966 y la más nueva, titulada Postal Muñecos de Trapo, no tiene fecha ni lugar de remitente.

La rematadora ha manifestado que posee los documentos en los que el fallecido Raúl Benedetti acredita su voluntad al respecto. La página web benedettisubasta.com, a través de la cual se podrán realizar ofertas de compra hasta dos horas antes de que inicie la subasta, muestra algunos de los documentos y objetos que serán vendidos.

Su nombre completo es Mario Orlando Hardy Hamlet Brenno Benedetti Farrugia, nacido en Paso de los Toros, Uruguay. 

- El Golpe de Estado en Uruguay de 1973 hace que Benedetii renuncie a su cargo de director del departamento de Literatura Hispanoamericana en la Facultada de Humanidades y Ciencias de la Universidad de la República de Uruguay, pese a ser elegido para integrar el claustro. Debido a esto abandona Uruguay y se va a Buenos Aires, Argentina, y posteriormente se traslada a Perú, donde fue detenido, deportado y amnistiado, para luego llegar a Cuba en 1976.

Al año siguiente se iría a Madrid, España. Durante estos diez años vivió alejado de su país de origen y de su esposa Luz López Alegre, quien tuvo que permanecer en Uruguay cuidando de su madre y su suegra. 

- La versión cinematográfica de La Tregua, basada en la novela homónima de Benedetti y dirigida por Sergio Renán, fue la primer película argentina nominada a los premios Oscar en 1974 en la categoría de mejor película extranjera. 

- En 1985, el cantautor Joan Manuel Serrat, grabó el disco El Sur También Existe, sobre poemas de Mario Benedetti, contando con su colaboración personal.

- Debido a la costumbre italiana de tener muchísimos nombres, en uno de su poemas Benedetti le escribió al hijo que nunca tuvo que le prometía ponerle un solitario y único nombre, en lo posible un monosílabo, "de manera que uno pudiera convocarlo con sólo respirar". "Yo tenía un tío que tenía los nombres de todos los reyes que reinaban el día que nació", comentó alguna ocasión el escritor. 

- La tarde del 17 de mayo de 2009 Mario Benedetii fallece en su casa en Montevideo a los 88 años de edad. El Palacio Legislativo fue designado como sitio de su velatorio. El gobierno uruguayo decretó duelo nacional y dispuso que su velatorio se realizara con honores patrios en el Salón de los Pasos Perdidos.

Julieta Díaz protagoniza filme que retrata la historia de amor de Evita y Perón

Lejos de la parafernalia de Hollywood y su "Evita" o de la combativa personificación de Esther Goris en "Eva Perón", la directora Paula Deluque quiso mostrar en su tercer filme un aspecto poco conocido de estas figuras históricas.

La cinta comienza con el terremoto que destruye San Juan en 1944, que hace que los caminos del coronel Perón y la joven Duarte, por entonces actriz de radio, se crucen. Ella colabora junto con otros artistas en una colecta que organiza el militar desde la Secretaría de Trabajo.

La atracción entre ellos es inmediata, pero en el ejército ven con malos ojos el incipiente romance. Las clases altas, además, desaprueban que un militar se relacione con alguien que no es de la aristocracia porteña.

Pero el amor podrá más y juntos desafiarán a las convenciones de aquel momento para convertirse, además, en una pareja que pasará a la historia como una de las duplas políticas más importantes del siglo XX.

"Juan y Eva" retrata así un año y medio en las vidas de estos dos íconos argentinos, con una cuidada reconstrucción de época y un elenco protagónico que completan Fernán Miras, Alfredo Casero, Pompeyo Audivert y Gustavo Garzón.

El día en que Julio Lopez volvió a hablar

El testimonio aportado por Jorge Julio López, desaparecido desde octubre del 2006, en el juicio que condenó al exdirector de Investigaciones de la Policía Bonaerense, Miguel Etchecolatz, fue leído durante la segunda jornada del juicio que lleva adelante el Tribunal Oral Federal 1 de La Plata contra 26 represores, entre ellos Etchecolatz, en el marco de la causa denominada "Circuito Camps", que reúne los delitos de lesa humanidad cometidos en cinco centros clandestinos de detención, donde López fue desaparecido por primera vez. Además, durante la audiencia se detalló el rol que le cupo al Destacamento 101 de Inteligencia platense en las detenciones ilegales y en el robo de bebés durante la última dictadura militar.

La lectura del testimonio de López, albañil y militante secuestrado en 1976, se dio en el marco de la acusación por los hechos cometidos en la comisaría quinta de La Plata. En el juicio contra Etchecolatz, en el que se lo condenó a cadena perpetua, López reconoció haber estado en esa dependencia e identificó al exdirector de Investigaciones de la Policía como uno de los hombres que lo torturó en esa dependencia.

En esa oportunidad, el albañil también había declarado que mientras estuvo detenido en el destacamento de Arana pudo observar cómo Etchecolatz "ajustició" a un detenido en el patio del centro clandestino de detención. Guadalupe Godoy, ex abogada de López y querellante, explicó que "por primera vez se ve una mirada global de lo que fue el aparato represivo en la ciudad de La Plata. No tenemos un hecho aislado, sino un conjunto que abarca 280 casos, distribuido en cinco centros clandestinos con 26 imputados, que no son sólo los que ejecutaron los tormentos sino también parte de los que los planificaron y dieron las órdenes".

Durante la segunda jornada, el TOF 1 desarrolló además el rol cumplido por el Destacamento 101 de Inteligencia a partir de la imputación al exjefe de esa área, Alejandro Arias Duval, por la participación en la privación ilegal de la libertad de más de 80 personas y en la sustracción, retención y ocultamiento de cuatro niños menores de 10 años. Según la elevación a juicio, el Destacamento que dirigía Arias Duval "prestó un apoyo imprescindible en la implementación y desarrollo de la represión clandestina".

"La tarea de los organismos dedicados a recolectar, almacenar, administrar y entregar la información desempeñaban un rol esencial en el impulso de los mecanismos de funcionamiento del aparato organizado de poder", precisó el tribunal y agregó: "Se ha acreditado que el Destacamento 101 también tuvo una intrínseca relación con el sistema de centros clandestinos de detención que operaba en la zona".

En ese sentido, la acusación resalta que los secuestros y detenciones "eran precedidos necesariamente por una labor de inteligencia que individualizaba a las futuras víctimas (...) El Destacamento 101 contribuyó sin dudas a aumentar la capacidad ofensiva del aparato organizado de poder en el que se hallaba inserto y del cual constituyó un eslabón indispensable".

Joaquín Sabina, ¿en La biblia y el calefón?

Sabina podría ser el primer invitado en la nueva temporada de "La biblia y el calefón", que estará conducido por Sebastián Wainraich.

 La biblia y el calefón, el exitoso ciclo conducido por el prestigioso Jorge Guinzburg entre 1997 y 2002, volverá a la pantalla chica de la mano de Sebastian Wainraich, el nuevo conductor y para el primer programa podría estar presente nada más y nada menos que el músico Joaquín Sabina.

La viuda de Jorge Guinzburg, Andrea Stivel, que fue la encargada de reflotar el nuevo proyecto ya está trabajando en la primera emisión de La biblia y el calefón y el apuntado sería el famoso Joaquín Sabina. El músico aún no está confirmado pero hay optimismo al respecto.

Lo cierto es que La biblia y el calefón volverá a la pantalla chica y podría ser a toda orquesta a partir de un prestigioso invitado como Joaquín Sabina. ¿Podrá ser?