"El Consejo se reunirá nuevamente mañana para deliberar sobre este asunto", apuntó sin más el presidente del cuerpo, el embajador libanés Nawaf Salam. El CS comenzó hoy a analizar a puertas cerradas la solicitud presentada por el presidente de la Autoridad Nacional Palestina (ANP),Para sacar adelante la propuesta, las autoridades palestinas necesitan asegurarse el apoyo de nueve de los 15 votos del Consejo y, aunque lo consigan, se enfrentan al veto de Estados Unidos.Fuentes diplomáticas aseguran que cuentan con nueve votos favorables en el Consejo, lo que provocaría el anunciado veto estadounidense y empujaría al presidente palestino, Mahmud Abbas, a buscar la aprobación en la Asamblea General.Si la votación se celebrara hoy, Washington no tendría que emplear su derecho de veto en el Consejo. El Gobierno de Barack Obama quiere evitar dar este paso porque pondría en riesgo su estrategia en el mundo árabe.La propuesta de los palestinos, presentada oficialmente el viernes pasado por Abbas, consiste en que la ONU reconozca un Estado palestino con plenos derechos, basado en las fronteras previas a 1967.Israel se opone firmemente a esta iniciativa y ha pedido que se retome el proceso de paz sin condiciones previas para la negociación.Las conversaciones entre palestinos e israelíes se rompieron en septiembre de 2010 depués de que el Gobierno de Benjamín Netanyahu anunciara la construcción de asentamientos judíos en Cisjordania.No obstante, el primer ministro israelí, , el primer ministro israelí, Benjamin Netanyahu, reconoció que no tiene la seguridad de que Israel y Estados Unidos cuenten con el suficiente apoyo entre los 15 miembros del Consejo de Seguridad para impedir una votación de reconocimiento del Estado palestino.Las autoridades israelíes temen que, aunque su aliado estadounidense ya anunció que vetará la propuesta en el Consejo de Seguridad, la propuesta palestina sea aprobada en la Asamblea General, donde solo necesitaría de una mayoría simple. Aunque esta última opción distaría del pedido palestino, ya que la Asamblea sólo puede otorgarle el estatus de "observador no miembro", similar al del Vaticano.
jueves, 29 de septiembre de 2011
El Estado palestino sigue a la espera
El retorno de Fabiana Cantilo
La cantante vuelve con "Una vez más", el primer corte de su nuevo disco, "Ahora", que verá la luz en noviembre.
Dos años pasaron desde En la vereda del sol, su segunda aproximación a clásicos del rock nacional. Y cinco desde Hija del rigor, su último disco con canciones propias. Fabiana Cantilo vuelve con temas nuevos: desde hoy se puede escuchar "Una vez más", el adelanto de su próximo disco.
"Una vez más" es el primer single de Ahora, el undécimo álbum de Cantilo, que verá la luz en noviembre.
La cantante eligió una balada mid tempo como primer corte, con una clásica historia de amor.
"No todo el disco habla de amor, pero también es imposible no hablar de él. Esta canción desnuda mi forma de amar. Intensa, sincera y peligrosa", dijo sobre el tema.
Mesa: Haití y la Respuesta Latinoamericana
Cátedra de los Libertadores - Ciclo 2011
Mesa “Haití y la respuesta latinoamericana”
Mesa “Haití y la respuesta latinoamericana”
Conozcamos que es La Cátedra de los Libertadores
Entre 2009 y 2011 varios países de Latinoamérica celebraron el Bicentenario
de las revoluciones que abrieron paso a sus respectivos procesos de
independencia nacionales. Este hecho nos recuerda cuán estrechamente vinculadas
y ligadas están nuestras historias y la suerte de nuestros destinos.
En este
sentido, la conmemoración de los Bicentenarios constituye una oportunidad única
para construir un futuro común como región.
Con este espíritu, la
Secretaría de Cultura de la Nación emprendió desde el año 2010 el desafío de
establecer un espacio de producción y difusión del pensamiento latinoamericano:
la Cátedra de
los Libertadores.
Agüero 2502 | CP C1425EID Ciudad de Buenos Aires | República
Argentina (54) contacto@bn.gov.ar
Día de Lucha por la Legalización y Despenalización del Aborto en América Latina y el Caribe.
Pañuelo verde al cuello, cientos de mujeres y hombres conmemoraron
ayer frente al Congreso nacional el Día de Lucha por la Legalización y
Despenalización del Aborto en América Latina y el Caribe. Definida como
“momento histórico” por muchos referentes, el acto tuvo lugar, esta vez,
a poco más de un mes de que comiencen a tratarse en Diputados los
proyectos de ley de legalización de aborto en la Comisión Penal. Quizás
por ello, lo que había sido programado como una sentada frente al
Palacio Legislativo se materializó en una masa de manifestantes de pie
con banderas y pancartas que flameaban en reclamo de ese derecho.
“Ni una sola mujer muerta por aborto clandestino”, decía la extensa
bandera verde sostenida por las referentes de la Campaña Nacional por el
Derecho al Aborto Legal Seguro y Gratuito, impulsoras del proyecto de
ley de interrupción voluntaria del embarazo que cuenta con la firma de
más de 50 diputados y el apoyo de más de 250 organizaciones sociales.
La
expectativa del movimiento de mujeres es que “para fines de año” se le
dé media sanción a la iniciativa. Por lo pronto, para el 1º de noviembre
ya está fijada la primera reunión en comisión.
El Día de Lucha es un una jornada de activismo que se realiza para
reclamar a los gobiernos cambios en las legislaciones a favor de la
interrupción voluntaria del embarazo. “En la sociedad ya se ha
visibilizado el reclamo”, expresó Estela Díaz, referente de la Campaña.
El megáfono iba pasando de mano. El candidato a gobernador
bonaerense Martín Sabbatella, de espaldas al Congreso, definía: “Salir
de la clandestinidad significa que las mujeres más pobres puedan hacer
lo mismo que hoy hacen las que tienen recursos”. Coincidía con él la
diputada Vilma Ripoll, que apuntaba que “es una deuda de la democracia
con las mujeres” y, por eso, “no se va a dejar pasar este momento
histórico”.
Axel Freyre, director de la Fundación Buenos Aires Sida, se mostraba
confiado. “Se palpa el éxito. Incluso este año no hubo ninguna
manifestación en contra por parte de los de remeras naranjas (activistas
relacionados con la Iglesia), los mismos que se oponían al matrimonio
igualitario”, señaló.
La diputada Victoria Donda, altavoz mediante, reclamó el compromiso
de todos los “diputados hombres”. “Que se involucren para que nadie se
pueda dejar presionar por la Iglesia y por quienes lucran con el aborto
clandestino para que todos y todas seamos libres de decidir”, pidió.
En la carpa blanca montada de cara al Congreso, la ginecóloga Alicia
Cacopardo atendía consultas junto a un grupo de colegas. “Hay muchas
dudas sobre la utilización de pastillas para realizar los abortos”,
explicó a Página/12. De afuera llegaba el grito a coro: “¡Aborto legal
para no morir!”.
miércoles, 28 de septiembre de 2011
La Paz por la Música. Haciendo el Mundo Pequeño."Around the World "
"La voz interior me dice que siga combatiendo contra el mundo entero, aunque me encuentre solo. Me dice que no tema a este mundo sino que avance llevando en mí nada más que el temor a Dios."
Mahatma Gandhi
Una muestra fotográfica recorre los últimos 14 años de CHARLY
El fotógrafo Maximiliano Vernazza inauguró el 13 de septiembre la exposición “Say no more: el Charly que yo conozco”, en el Teatro Argentino, de La Plata. Vernazza recorre en 80 fotografías de un metro cuadrado cada una los últimos 14 años de Charly García: desde imágenes de giras, fiestas de cumpleaños hasta la grabación de “Kill Gill” en Nueva York.
“Charly está en mi mente como un paisaje de la adolescencia, con su música, con su poesía, con su talento y la propuesta es para todos los vecinos de Almirante Brown y de otros distritos, que seguramente tienen a Charly en sus propios paisajes”, dice Vernazza. “A Charly lo empecé a descubrir allá por el año 1997 cuando me tocó hacerle una nota para la revista ‘Gente’, donde trabajo como reportero gráfico desde ese mismo año. Y a partir de ese momento nació una relación de afecto entre ambos, casi sin que nos diéramos cuenta”.
Un disco descubre grabaciones inéditas de TANGUITO
Tanguito más allá del
único single oficial y del álbum póstumo– el disco “Yo soy Ramsés”,
presenta temas grabados solo a guitarra por José Alberto Iglesias,
conocido como “Tanguito”, aunque prefería que le llamarán Ramsés, el
coautor junto a Litto Nebbia de ‘La Balsa’; el primer mito del rock
argentino, por su talento, errática existencia y por su prematura y
extraña muerte.Se trata de temas registrados el 20 de octubre de 1967 en el estudio TNT, entre ellos dos de su propia autoría nunca antes escuchados: ‘Sutilmente, a Susana’ y ‘No vuelvas’. Además, “Yo soy Ramsés” recoge inéditos como ‘El hombre restante’ (letra de Javier Martínez, del grupo Manal), ‘Vociferando’, ‘Yo no pretendo (Esto va para atrás)’ (de Moris) y ‘Soldado’ (de los Beatniks, el primer grupo de Moris), ‘Amor de primavera’ y ‘La historia de un muchacho (Billy el Náufrago)’. La edición en disco incluye un texto de Pipo Lernoud. Se suma de este modo, otro eslabón de la historia incompleta de Tanguito, uno de aquellos pioneros del rock argentino.
Estos son los temas que incluye “Yo soy Ramsés”:01. Amor de primavera02. El hombre restante03. Sutilmente, a Susana04. Yo no pretendo [Esto va para atrás]05. No vuelvas *06. Lo inhumano *07. Lo inhumano [toma 2]08. La historia de un muchacho [Billy el náufrago]09. Soldado10. Yo no pretendo [toma 2]11. Vociferando *12. Sutilmente, a Susana [toma 2]
'Hippy', monje y poeta místico -HUGO MUJICA-
Este hombre de 70 años es poeta y es un místico radical que cree en la
vida y en Dios, pero que no se entretiene en poner rostro o palabras a
ese ser innombrable en el que ha depositado su fe.
 |
| Hugo Mujica, durante la entrevista en el Café Gijón de Madrid.- CARLOS ROSILLO |
Un poeta. Visor publica estos días Y siempre después el viento, que
se une a la obra completa que ya publicó Seix Barral y a volúmenes de
ensayo y poesía que le han dado notoriedad como escritor pero que no le
han envanecido el cerebro.
Es un sacerdote, además. Tiene
parroquia en Buenos Aires, se ciñe a los Evangelios y mantiene una riña
permanente (es decir, una indiferencia) con respecto a la jerarquía.
Siente pena cuando evoca el boato con que viajan los Papas.
Estuvo
siete años callado, en un monasterio trapense, después de vivir la
agitación de los sesenta en el Greenwich Village de Nueva York, rodeado
de artistas hippies como él mismo.
¿Qué pasó en
Nueva York?
Hugo Mujica tiene la cabeza totalmente rapada, viste con
ropajes sueltos, sale de esta conversación, sostenida en el Café Gijón,
saltando los setos y de hecho cuando se ve en el espejo "es cuando sé
que tengo 70 años; salgo a la calle y considero que vuelvo a ser un
chiquillo".Pues, qué pasó en Nueva York.
"Ah, Nueva York. Viví allí los años sesenta, era la época del sexo, la droga y el rock and roll. Y eso se acaba, y al acabarse o te ibas al establishment o terminabas reventado de droga". Fue entonces cuando le surgió la necesidad de la mística, se instaló en un monasterio, primero en EE UU y luego en Francia, y estuvo en silencio siete años. Luego se hizo cura
.
¿Silencio, siete años?
"Lo que pasa es que el silencio para quien no lo ha experimentado antes es una carencia. Yo digo en un verso: 'En el silencio el silencio habla'. Adentrarse en el silencio es adentrarse a lo más prístino que tenemos. Aristóteles nos metió en la cabeza que somos el animal que habla. Yo digo que somos el animal que escucha".
Es
una de esas personas que de pronto se convierte en dos ojos que emiten
sonidos. En medio de esa impresión susurra: "Yo no nací hablando, el
lenguaje me lo dio la comunidad. Pero sí nací escuchando. Recuperando
esa escucha nos damos cuenta de que está expresándose. Y es ponerse en
tono con esa expresión lo que creo que es ser escritor". El escritor es
"el que se demora en las palabras para ver qué más tienen que decir
además de lo que ya dijeron".
Del silencio al ruido. En Argentina
sus charlas y sus discursos son una apelación a la esperanza. Ahora que
está en este turbulento suelo europeo, ¿cómo nos ve? ¿Muy desastrados?
"El desencanto europeo empieza en los años cincuenta, con el
aburrimiento, la náusea, la constatación de un mundo sin sentido. Algo
faltaba. Si una cultura no genera sentido genera violencia. Creo que ahí
empieza el malestar de la cultura".
El malestar viene de lejos.
Este hombre que parece escaparse del cuadro en el que lo pone el
fotógrafo cree que estamos marcados por el mercado. Nos dan regalos,
como el iPad o el celular, como si así domináramos el malestar. "Pero el
que sucede es un malestar mucho más profundo. Para parafrasear a
Nietzsche, el malestar de que el paso de la historia aplaste la danza de
la vida. Lo que se está reclamando desde las entrañas es volver a la
vida".
En el Village fue amigo de Allen Ginsberg y de todos los
artistas que vivían aquel amago de resurrección de la vida.
"Fueron años
muy fuertes". Pero hubo muerte entre las flores. "Aparte del
folclorismo de los hippismos piensa que mataron a John y a Bob Kennedy, a Malcolm X y a Luther King... Siempre describo el hippismo
como un brote afectivo en la racionalidad sajona. Ese brote estaba
reprimido y generó esa especie fantástica de creatividad y de circo".
¿Y
cómo era Ginsberg?
Hay gratitud en el rostro de Mujica. "El más grande
de nosotros. En aquel tiempo era un gay declarado, ser militante gay era
insólito. Y era maternal. Lo recuerdo siempre inclinado para ver si
necesitabas algo; amable en el sentido fuerte de la palabra".
Y
Ernesto Sabato, agnóstico y quizá ateo, iba a sus misas?
Se emocionaba.
Hablaban de Dios. "Para mí, Dios es como la cuña que nunca deja que se
cierre el mundo y que siempre está generando otra cosa. Pero no tengo
idea de quién sea. Es el lugar desde el que merodeando hablo; pero nunca
hablaría sobre Dios, intento hablar desde Dios".
¿A qué le obliga
el sacerdocio?
"A nada, en mi caso particular. He generado una libertad
dentro de esa estructura; celebro misa cuando estoy en Buenos Aires. Me
ven como alguien raro, pero no como un raro loquito sino como alguien
que venía con experiencia, que estudia, que publica". Y que aprendió del
silencio, hacia el que corre por encima de los setos.Calle 13 -LATINOAMERICA-
Calle 13 es una banda de música urbana de Puerto Rico, encabezada por René Pérez Joglar, apodado Residente, y su hermanastro Eduardo Cabra que se hace llamar Visitante. René es cantante y compositor, y Eduardo canta los coros y es compositor, multiinstrumentista (piano, melódica, guitarras eléctricas, etc.); su hermana Ileana Cabra, llamada PG-13, participa en algunas canciones como voz femenina.
La banda ha ganado diez Premios Grammy Latinos y dos Premios Grammy, siendo así en la música urbana los máximos ganadores del Grammy. En poco tiempo de trayectoria, el dúo se ha popularizado en América Latina.Sus apodos provienen de la identificación que tenían que dar al guardia de seguridad para entrar a su casa, ubicada en la Calle 13, en una urbanización de Trujillo Alto, un pueblo en el área metropolitana de San Juan.La banda se caracteriza por su estilo musical ecléctico, a menudo utilizando instrumentos no convencionales en su música y su capacidad de abordar distintos temas. La banda también es conocida por sus letras satíricas, así como un comentario social sobre temas latinoamericanos y de cultura.
martes, 27 de septiembre de 2011
AXEL MILANES "Manicero"
Axel... a la par de su trabajo como cantautor, se dedica a difundir la canción y la cultura de Cuba así como a generar el intercambio con diversos artistas y espacios culturales.
"Guárdame" -Javier Ruibal-
Treinta años de oficio avalan a este músico creativo y diferente a todos los de su cultura y generación. Compositor, arreglista, guitarrista y cantante. Autodidacta y heterodoxo. Músico de frontera.
Las cualidades de su voz le permiten transitar con libertad y desahogo por las sonoridades del flamenco, la música del magreb, de india y del caribe en un ir y venir constante y armonioso que nos invita a creer con firmeza en que la fusión de las músicas y las sangres nos traerá un nuevo lugar de encuentro para la felicidad, un nuevo planeta que está aún en formación.
Javier Ruibal dispone de una exquisita y rigurosa voluntad de integración en la historia social con la que convive. Sus canciones son a la vez hermosas y solidarias, íntimas y participativas, personales y universales. Pienso que sus perseverantes poderes de convicción dependen, sobre todo, de esa doble sensibilidad humana y artística de Ruibal, lo que no deja de ser una lección inolvidable.
"Silvio: que levante la mano la guitarra"
Víctor Casaus y Luis Rogelio Nogueras.
Ediciones La Memoria.
Colección A guitarra limpia,
Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau.
Coedición con Ojalá y Editorial Letras Cubanas. La Habana, 2006. 292 pg
Este libro es un regalo compartido. Por una parte
es una fiesta para los silviófilos y travadictos que han acompañado sus
canciones, en algunos casos durante décadas, disfrutando, reflexionando,
sufriendo, aprendiendo, amando o maldiciendo. Y por otro lado este libro es
también parte de una fiesta íntima, en minúsculas pero internamente enorme, con
la que estamos celebrando el cumpleaños sesenta del trovador. Esta nueva
edición de Que levante la mano la guitarra, fiesta de la amistad compartida y
de la memoria fiel y persistente, inicia una nueva colección de Ediciones La Memoria del Centro
Cultural Pablo de la
Torriente Brau que lleva el nombre de A guitarra limpia, el
espacio cultural abierto a finales de 1998 para ofrecer medio de expresión y
difusión a todas las generaciones y tendencias de la nueva trova cubana,
manifestación activa, creciente y necesaria dentro del panorama de la cultura
cubana.
Tuve la suerte de ser atendido, más
que ignorado, por mis contemporáneos, a pesar de la cantidad de papeletas de
olvido que le suele tocar a mi estirpe. Y tuve la suerte de nacer doce años
antes de que un rabo de nube descendiera al país que me tocara, en otra
insondable rueda de la fortuna. Tuve también la suerte de que no me tragaran
las contradicciones que todas mis suertes anteriores me obsequiaron. Y la
suerte, además, de que prevaleciera el compromiso con la vida sobre la
autocompasión. La suerte de que cada golpe de soga fuera hilando un tejido
resistente, pero no invencible, todo lo expuesto que lo humano precisa. Esa es
la suerte madre de mis suertes: la de no haber extraviado entre hados pasajeros
la memoria de ser afortunado, la dura y necesaria suerte del párpado abierto y
el corazón en carne viva.
Silvio Rodríguez
Historia del colectivo ... el bondi...un invento porteño nacido en Floresta
La población de Buenos Aires en ese entonces comenzaba a tener varios y
determinados vías crucis. Uno de ellos era el del transporte, ya que no
alcanzaba a cubrir las necesidades de una población y un mercado en expansión,
por lo que enormes extensiones de su perímetro se encontraban aisladas y lejos
de cualquier posibilidad de trasladarse con cierta rapidez. El Transporte era
brindado por tranvías y subtes, ambos de propiedad inglesa, algunos ómnibus y
taxis.Precisamente el servicio de taxis, precursores del ¨auto-colectivo¨, si bien era bueno, carecía de pasajeros ya que nadie o casi nadie quería o podía gastar un peso viajando, por ejemplo, desde Flores a Villa del Parque, por lo que transitaban en fila india por las arterias céntricas con la banderita levantada sin remedio (de allí surgió el neologismo ¨yirar¨ como expresión de dar vueltas y vueltas sin resultados positivos). A lo sumo, con suerte el taxista lograba recaudar cinco pesos diarios luego de frenar y acelerar y meter la primera y darle a la segunda desde las siete de la mañana hasta las veinticuatro, con un corto descanso para almorzar (en esa época Buenos Aires aún conservab
a aires de pueblo y la costumbre del almuerzo se respetaba diariamente).
Y en este contexto, una tarde de septiembre del año 1928, desde el mostrador del Café La Montaña (local ya desaparecido y que se encontraba en la esquina de la Av. Rivadavia y Carrasco), el mozo miraba aburrido al grupo sentado desde hacía ya mucho tiempo en una de las mesas. Seguramente pensó: ¨Con tipos como éstos no vamos a ningún lado¨. Hacía rato que estaban allí, con el café ya consumido y desarrollando una sola actividad: el diálogo. No se cansaban de hablar, pero a juzgar por las caras sombrías, la conversación debía ser preocupante y aburrida.
En esa mesa se encontraban los taxistas José García Gálvez, Pedro Echegaray, Rosendo Pazos, Felipe Quintana, Lorenzo Forte, Rogelio Fernández, Manuel Pazos (a quien se le atribuye la invención del auto-colectivo), Aristóbulo Bianchetti, Antonio González, Páez, Rodríguez. Como siempre los temas que estaban en boca de todos eran la difícil situación económica y la falta de trabajo, por lo que como un reflejo de esta situación el viajar en taxis se había tornado inalcanzable para la mayoría de la gente y eso repercutía fuertemente en los bolsillos de estos compañeros de café. Es por eso que surgió el comentario de una experiencia que había dado muy buenos resultados: los fines de semana colegas emprendedores salían con sus taxis con hasta seis personas desde lugares clave como la Plaza de Mayo hasta el Hipódromo de Palermo y diversas canchas de fútbol cobrando cincuenta centavos o un peso (según la distancia) por cada pasajero.
Si el mozo de este viejo café hubiera poseído la más mínima capacidad de intuir el porvenir, su fastidio por este grupo que ocupaba la mesa que daba a la ventana, se habría convertido en atenciones seguramente exageradas, porque los clientes sentados allí, vestidos humildemente, con cara de pocos amigos y los bolsillos flacos, eran los precursores, los creadores, los inventores, según la expresión de algún exagerado, del colectivo porteño, hecho que asombraría al mundo entero, sin duda, probando el ingenio criollo (aunque los hombres en cuestión pertenecieran a distintas nacionalidades) Poco después los hombres se levantaron, aparentemente ya de acuerdo, con un extraño brillo en los ojos y salieron del bar acompañados de la mirada indiferente y aliviada del mozo.
Así pocos días después llego el ansiado lunes 24 de septiembre de 1928,
día en que inició su recorrido la primera línea de ¨auto-colectivos¨. La tarde anterior se habían puesto de acuerdo para comenzar con el servicio unos quince choferes, pero el comienzo de ese lunes era digno de una película de terror y si no hubiese sido por el entusiasmo puesto por estos pioneros seguramente hoy no habría colectivos, ya que esa mañana llovía sin parar desde las primeras horas de la madrugada.
Por la inclemencia del tiempo sólo se presentaron ocho choferes, sin embargo, la intención de construir la patria soñada y de no tener tan flacos los bolsillos impulsaba a estos hombres que a los gritos lograron poco a poco y con apuro conseguir los primeros pasajeros.
El recorrido estaba bien pautado: partiendo desde Primera Junta, efectuarían una parada en Plaza Flores y finalizarían en Lacarra y Rivadavia. Posteriormente realizarían el camino inverso (Rivadavia y Corro - Primera Junta, deteniéndose nuevamente en Plaza Flores).
El primer viaje no fue precisamente exitoso. Ninguno quería salir (la Municipalidad prohibía el uso colectivo de taxis) hasta que un valiente se animo. Al no encontrar ninguna persona dispuesta a oficiar de pasajero en este nuevo ¨invento¨, el primer auto colectivo viajo desde Primera junta hasta Rivadavia y Lacarra vacio. Pero lejos de desmotivarse al llegar a este punto y luego de unos minutos de espera subió un señor (cuyo nombre no ha quedado lamentablemente en la Historia), curioso y ¨gasolero¨ que se transformaría sin saberlo en el primer pasajero de un Auto colectivo y pasadas las 8:25 hs. de la mañana partió el primer servicio.
A modo
de recuerdo de este momento y como lugar histórico de nuestra ciudad de Buenos
Aires, existe en Lacarra y Rivadavia un monolítico que rememora esta
situación.
Algunos estudiosos del tema
aseguran que los viajes ofrecidos eran a Plaza Once por 10 centavos, y como el
negocio fructificó se extendieron hasta Plaza de Mayo por 20 centavos, la
cuestión es que la gente se animó y comenzó a subir.
lunes, 26 de septiembre de 2011
Vicente Feliu en ARGENTINA
El Fundador de la Nueva Trova Cubana, Vicente Feliú, en su 6º gira por el país, presentará temas de sus trabajos Colibrí, Créeme, No se quedarme y Guevarianas, junto a Paula Ferré, trovadora argentina integrante de CANTO DE TODOS. Un Concierto con fundamentos que nos hace disfrutar y comprometer con la fibra más íntima del sentir y del pensar. Por un mundo más justo, una canción posible, que guerrea por la maravilla.
Cronograma de conciertos en Argentina-Gira 2011
ROSARIO
DOMINGO 9 DE OCTUBRE
CLUB CUBA LIBRE
20.30 HS
CON SERGIO FRANCO
SAN LORENZO al 2400
Entrada:40$
Jueves 13 de octubre:
con Paula Ferré en Florentino (Teatro Bar) 21.00 hs
Lorenzo Moreno 982 - Pergamino
Entrada $40
Viernes 14 de Octubre:
Con Gabo Sequeira en la Confitería del Club Sportivo Baradero
"Lo de Julián" 22.00 hs
San Martín y Rodriguez - Baradero
Entrada $50
Sábado 15 de Octubre:
Con Ale Jusim y Javier Caminos en Pje. Dardo Rocha
Sala Polivalente 20.30hs
Calle 50 entre 6 y7 - La Plata
Entrada $40
Jueves 20 de Octubre:
Casa de la Amistad Argentino Cubana
Alsina 1744 Capital Federal - Buenos Aires
Artistas Invitados: Duo Cote Pascual y Guadalupe Echevarría,
Gabo Sequeira y Paula Ferré.
Entrada $40
Viernes 21 de Octubre:
Con Sebastián Echarry en "La Vía" 22.00hs
Av Del Valle 955 fte a Vicente lópez - Tandil
Lo nuevo de León Gieco "El Desembarco"
La canción se llama El argentinito y pertenece al disco El desembarco. Conocelo.
Llegó el fin de la espera: luego de 6 años sin disco propio, León Gieco presenta El Argentinito, el single adelanto de su nuevo disco El desembarco, que estará disponible en todas las disquerías del país desde fines de octubre próximo.
En esta ocasión, Leon reunió a una mega banda para grabar el disco: en bateria, Jim Keltner (Crosby, Stills, Nash & Young, Simon & Garfunkel); Jimmy Johnson en bajo (James Taylor, Allan Holdsworth); Las guitarras estuvieron a cargo de Dean Parks (Steely Dan, Madonna, Stevie Wonder, Michael Jackson) y Mark Goldenberg (Linda Ronstadt, Natalie Imbruglia, Chris Isaak, Willie Nelson, Peter Frampton) y cuenta con la participación en cello de la talentosa Tina Guo.
El argentinito, asi como el resto del disco, posee un sonido crudo y directo, caracteristico de las viejas grabaciones analógicas, fruto de intensos días de grabación en los antológicos estudios Ocean Way de Los Ángeles (EEUU) durante el pasado mes de agosto.
R.E.M. se separa tras 30 años
R.E.M. dice adiós como banda después de 30 años triunfando con su
música. Así lo ha anunciado la propia banda en un escueto comunicado
publicado en su página web oficial: “Para nuestros fans y amigos: como
R.E.M., y como amigos y cómplices de toda la vida, hemos decidido
separarnos como grupo”.
En el mismo comunicado donde 'R.E.M.' anuncia su retirada, cada uno de los miembros de la banda (Mike Mills, Michael Stipe y Peter Buck) aprovechan para dejar sus propias palabras de despedida.
Editaron 15 discos y cosecharon gran cantidad de premios.
R.E.M. no se olvida de sus fans: "Nos vamos con un gran sentimiento de gratitud, conclusión y asombro por todo lo que hemos conseguido. A cualquiera que alguna vez se haya sentido tocado por nuestra música queremos ofrecerle nuestro más profundo agradecimiento por escucharnos".
ADIOS... Y GRACIAS POR SU MUSICA
"YO NO SÉ SIQUIERA TU NOMBRE NI TÚ MI PASADO..." -Katia Cardenal-
Hace unos meses me atrapó una canción. Alexis Venegas es su compositor, pero en la voz de Katia Cardenal cantautora nicaragüense, me transporta... La comparto hoy con ustedes.
Darle al play y cerrar los ojos... dejate llevar unos minutos...
"El mar, mi alma" -Manuel García-
Su estreno mundial tendrá en GAM "El mar, mi alma", filme que registra un recorrido de playas, pueblos y ciudades costeras de Chile realizado por un grupo de surfistas ambientalistas australianos, que le dieron al trabajo una mirada amplia, a la vez deportiva y social.
La cinta incluye principalmente música del cantautor chileno Manuel García.
La función de estreno (martes 4 de octubre) incluirá un concierto de Manuel García y su grupo, interpretando las canciones de la banda sonora junto a varios de sus éxitos. El filme incluye dos canciones antes inéditas de García a partir de textos de Pablo Neruda (una de ellas, con extractos del poema “Farewell”, fue grabada a dúo entre el chileno y el reconocido cantautor estadounidense Jack Johnson). Al día siguiente, en la misma sala, se exhibirá la película en dos horarios.
Como «un poema visual, con un tono determinado por la yuxtaposición de imágenes y música» ha sido definida esta realización de Stephen Jones, quien asegura haber quedado maravillado por cómo en Chile el mar «ocupa un lugar místico y poético, consciente e inconsciente, dentro de la trama cultural de la nación.
El documental busca retratar la belleza de Chile asociada a su mar, y en torno al acto afectivo de surfear».
Los surfistas Ramón Navarro, Dave Rastovich, Dane Ward, Crystal Thornburg, Chris del Moro, Joel Parkinson, Christian Merello, Leo Acevedo y Diego Medina acompañan las imágenes de este documental.
El mar, mi alma está auspiciada por la ONG Surfers For Cetaceans, patrocinada por la ONG All At Once (del cantante Jack Johnson) y producida por la consultora ambientalista Good Nature y Rebel Waltz Films. Cuenta, además, con el patrocinio de la Embajada Chilena en Australia.
“Quise integrarme a un canto colectivo” "OTRO CANTAR"
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“Me dejo llevar por el río de la música nacional que me va haciendo
pasar por distintos puertos, por otras sonoridades”, afirma Parodi.
MUSICA › TERESA PARODI PROFUNDIZÓ SU FACETA DE INTERPRETE EN SU DISCO OTRO CANTAR
Un disco en el que Parodi ha elegido detenerse en
“los otros” que son parte de la generación que la suceden, entre los que
se lucen aquí cantautores como Lisandro Aristimuño, Ana Prada, Fernando
Barrientos, Raúl “Tilín” Orozco –encargado también de la producción de
este trabajo–, intérpretes como María de los Angeles Ledesma y Arbolito.
Y convocar también a maestros como Ramón Ayala, Ariel Petrocelli,
Daniel Toro, Damián Sánchez, Jorge Sosa. En ese “transcurso” suena
Parodi en este trabajo, que lo mostrará hoy, mañana y pasado en el CAFF
(ver aparte).
No ha sido explicitado en la charla, pero en el relato sobre la
“cocina” del disco, sobre las búsquedas que ha emprendido la cantautora
para encontrar estas canciones, aparece implícito el río, con su
cadencia, su ritmo, su transcurrir. Del transcurrir de la música habla
Parodi, de transitar el camino que ya pisaron grandes maestros de la
música popular, y abrir las miradas, al mismo tiempo, a nuevas
generaciones, de las cuales también aprender. El relato es el de una
travesía: “Quise indagar en esas otras miradas, tan iluminadas, y
quedarme un rato ahí, bebiendo de esa luz. Y luego seguir el camino,
porque esas voces que fui recorriendo abren nuevos caminos”, define.
“Mientras cantaba iba transitando las melodías, las palabras que usaron
esos otros. Las de Prada, por ejemplo: ‘Tuve que arrastrarme como verso
de canción, entre las cositas que dejaste...’. Me deslumbra la simpleza y
la belleza con la que esta muchacha joven puede hablar de una forma del
adiós, a esa edad. Me detengo ahí y quiero cantar esos versos, sentir
esa música, para luego seguir, con otros horizontes”.
El río, su fuerza mansa y sus habitantes, abre también el disco con
una versión de “Retrato de un pescador”, que subraya musicalmente el
ritmo del agua que Ramón Ayala sabe imprimir a sus canciones. “Sí, es un
río que me lleva quién sabe a dónde, así me dejo llevar yo por este río
de la música nacional que me va haciendo pasar por distintos puertos,
por otras sonoridades, otras búsquedas, otros asombros, otras esperanzas
–advierte la correntina–. A medida que voy transitándolo, me doy cuenta
cada vez más de que no se puede sin los otros.”
–En su disco hasta les dedica un texto a esos “otros”.
¿Por qué se detuvo allí?
–Porque es lo que me sigue asombrando de la maravilla de la música.
La idea era dejarme hacer por los otros, integrarme a ese canto
colectivo que creo que siempre está en la memoria, y tiene tanto de
viejo como de nuevo, sorprendente siempre, revitalizado por estas nuevas
voces y miradas. Me dejé llevar, fue así.
–Los invitados no sólo participan con su presencia, también
toma sus temas.
¿Por qué eligió a éstos, entre tantos nuevos
cantautores?
–Son algunos de los que me han deslumbrado. Están Ana, Lisandro,
Barrientos, Tilín, Arbolito, que son autores y compositores, y está
también la Chiqui, una formidable intérprete con una exquisitez en su
búsqueda. De Ana me interesó, desde la primera vez que la escuché, la
riqueza enorme que trae, con esa mirada desde lo cotidiano, lo chiquito.
Aristimuño me deslumbra, me parece que abre puertas maravillosas. No
viene del folklore y, sin embargo, sí, viene del folklore. Aparece su
Patagonia, aunque él no esté precisamente pensando premeditadamente “voy
a abrir una puerta hacia la música de la Patagonia”. El trae a esa
impronta en todo lo suyo, aparece de la forma más inesperada. Los
Orozco-Barrientos también son excepcionales y me honraron dándome un
tema tan hermoso como “Que baje”, que habían hecho para darle a Mercedes
Sosa, porque ella les había pedido material para un próximo disco,
antes de enfermar. Luego los Arbolito, con esa fuerza que tienen, han
marcado el folklore actual, y con la misma fuerza llegaron, con todos
sus instrumentos, proponiendo ideas, entusiasmados... Fue una fiesta.
El año pasado Parodi selló un encuentro con Liliana Herrero, Raúl
Orozco y Fernando Barrientos, una serie de juntadas que no se
materializaron en un disco, sino en conciertos a los que bautizaron
“Final abierto”. Una posible continuación de aquel final es la cercana
participación del dúo cuyano en este disco: Orozco fue productor del
trabajo, Barrientos muestra otra faceta como cantante sumándose al
chamamé “La fiesta grande”, de Rosendo Arias; ambos son autores de dos
de los temas del disco. “Trabajamos mucho en equipo con Tilín y todos
los músicos, me fui explicando, les fui pidiendo. ¡Bueno, también tenía
de dónde sacar! Son unos músicos tremendos”, halaga Parodi. “Es
importante cuando el productor es un artista también, hay otra
comprensión. Grabamos el disco prácticamente en vivo, Tilín del otro
lado del estudio y también a veces adentro, tocando la guitarra. Había
una complicidad extraordinaria, se armaba una cosa única que por suerte
quedaba grabada. Porque este disco fue grabado prácticamente en vivo.”
–¿Cómo es eso?
–No sé si la gente lo sabe, los discos suelen grabarse por partes,
primero la base; como una casa, los instrumentos son los cimientos, y lo
último que se pone es la voz. Esto se hace a solas, con el auricular y
los sonidos que ya quedaron grabados en el disco. Eso propone una manera
casi única de cantar, porque ya no se da el diálogo espontáneo que se
puede dar en vivo. Hace dos discos que entro al estudio con mis músicos y
grabo en el mismo momento. El resultado es otro. Todos sabemos lo que
venimos a hacer porque lo ensayamos, lo preparamos, estamos detrás de
los arreglos, los buscamos. Pero aparece la impronta, la emoción del
momento, la instantánea de la canción cuando la estás produciendo.
Grabábamos tres veces y las tres eran distintas. Luego teníamos que
elegir una, nada más. Con la pena de perder las otras dos: en cada una
había un “algo”, porque ese algo había sucedido entre nosotros.
–Desde hace un tiempo aparece destacada su faceta de
intérprete, además de la de compositora. Hasta suena distinto su modo de
cantar.
¿Eso fue algo buscado?
–Lo busqué, sí. Tengo una potencia natural, mucho volumen en el
canto, y trabajé muchos años una técnica para cantar, para poder tener
voz, que me creó un estilo que tiene mucho que ver con el engolamiento. Y
también con un estilo más proferido. Cuando empecé, era como si tuviera
que hacerme escuchar: era mujer, autora y compositora, escribía
canciones de historias de otro país, el postergado, y había elegido para
esa primera etapa mostrar la música de mi región. La tenía difícil...
Todo eso estaba en mi cabeza. Sentía que tenía que romper muchas
barreras y lo hacía a pura voz. Usaba la voz como una punta de lanza ¡y
allá voy! ¡Me vas a escuchar! (Risas).
–¿Y qué la hizo querer cambiar?
–En mí siempre estuvo la militante por encima de todas las cosas,
también la maestra. Quería decir, hacer canciones que fueran como
pequeñas películas que contaran las historias que no se contaban, por
eso me interesé tanto por el lenguaje de la canción. De golpe me di
cuenta de que había dejado descuidada a la cantora. Pobre, la cantora me
servía para poner mi canción en el tapete. Esto me lo hizo notar
Mercedes, ella me dijo: “Cómo has cambiado tu canto, cómo se ve que
estás dejándole un lugar a la cantora”. Hablábamos mucho de eso. Le hice
caso y empecé a buscar qué de esa cantora no me terminaba de cerrar. Me
lo habían dicho algunas críticas y tenían razón. Empecé a corregir sin
perder la técnica, pero sin llegar al engolamiento, tarea que no fue
fácil. Y sin perder la voz abierta, que es la marca del canto netamente
popular.
–En este disco canta temas que podrían definirse como de amor maduro. ¿Cómo se lleva con la canción de amor?
–Es verdad, es un amor maduro, y desde qué hermoso lugar de
encuentro de una pareja... No he cantado tanto a esa forma del amor, o
lo he hecho muy esporádicamente, y me lo he reprochado. ¡También, nos
han metido cada cosa en la cabeza! Son cuestiones que quedan,
inconscientes. Como cantábamos canciones de un cierto repertorio, como
nos interesábamos por la política, no cantábamos canciones de amor. Qué
equivocados y qué cerrados, ¿no? Me di cuenta de lo obvio: que todas son
canciones de amor y todas son canciones de testimonio. Son distintas
formas del amor: la preocupación por el otro es una forma del amor, y
también el amor de una pareja. Yo les cantaba a todos los amores, menos
al de la pareja. Desde hace un tiempo he modificado mi postura. Por
suerte, sigo aprendiendo.
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