viernes, 24 de agosto de 2012
jueves, 23 de agosto de 2012
Desfile de covers, entre el desafío y el divertimento
Durante las primeras décadas de la historia del rock en Argentina era
sumamente inusual que los artistas cantaran en inglés o realizaran
versiones de músicos del mundo anglo. En los últimos tiempo, sin
embargo, con el movimiento cultural ya reconocido y asentado, muchos se
animaron a encarar esta manera de homenajear a sus ídolos y encontrar
una aire fresco entre disco y disco de sus carreras propias
En 2009, el director artístico de la FM de Mitre se propuso grabar un
disco dentro de la radio y buscó figuras que aceptaran la idea de hacer
versiones propias de temas famosos del rock, en especial de los años
'80. Ahora llega la segunda parte, nuevamente con artistas de diferentes
sellos, con quienes se barajaron títulos de canciones famosas de
grandes grupos y solistas.
El resultado es variado, con diferentes niveles de desafío, riesgo y sano divertimento, buscando en algunos casos emular el tema original y en otros casos agregarle una buena dosis de sonido y giros propios. Así, Massacre se animó al emblemático "Call me" de Blondie y salió airoso.
El resultado es variado, con diferentes niveles de desafío, riesgo y sano divertimento, buscando en algunos casos emular el tema original y en otros casos agregarle una buena dosis de sonido y giros propios. Así, Massacre se animó al emblemático "Call me" de Blondie y salió airoso.
Los Auténticos Decadentes, con la voz de Jorge Serrano al frente,
hicieron el hit "Enjoy the silence" de Depeche Mode y suenan más que
bien. Vicentico, con buenos arreglos y su característica voz, eligió
"Just Like Heaven" de The Cure y es otro de los puntos fuertes del
disco.
Los uruguayos de No Te Va Gustar le encontraron una vuelta de tuerca al hacer un tributo a Soda Stereo, con "Cuando pase el temblor", menos carnavalito y más rockero. Algo similar ocurrió con otro extranjero del compilado: Jarabedepalo hace "Brujería" de Los Tipitos. Los chilenos de Gondwana sorprenden al elegir a los recordados Men at Work y el éxito "Down under". Y Macaco directamente fue al ska de Madness con "My house".
Los uruguayos de No Te Va Gustar le encontraron una vuelta de tuerca al hacer un tributo a Soda Stereo, con "Cuando pase el temblor", menos carnavalito y más rockero. Algo similar ocurrió con otro extranjero del compilado: Jarabedepalo hace "Brujería" de Los Tipitos. Los chilenos de Gondwana sorprenden al elegir a los recordados Men at Work y el éxito "Down under". Y Macaco directamente fue al ska de Madness con "My house".
En plan acústico, Coti sorprende con el slide en su versión del "Dead flowers" de los Rolling Stones. El ex-Árbol Edu Schmidt apostó aún más fuerte y encaró una traducción al castellano del hit "Luka" de Suzanne Vega.
La enumeración parece interminable, pero hay un total de 20 tracks, incluyendo un bonus de Valerio Rinaldi con otra versión de "Enjoy the silence", con coros de niños y todo.
Algunas elecciones no son del todo una sorpresa, como el "Modern love" de Kevin Johansen, que ya estuvo incluido dentro de su último álbum Bi. O Miguel Mateos, que grabó "Another Day in Paradise" de Phil Collins, que ya había cantado en un tramo de covers en uno de sus shows de la última década.
Los Tipitos cambiaron el riff de teclado por guitarra en el "Take on me" de A-ha, y la formación actual de Bersuit Vergarabat luce sus voces en "Sweet Dreams" de Eurythmics.
Lo dicho: un poco de riesgo, otro tanto de desafío y también un buen divertimento.
miércoles, 22 de agosto de 2012
BUIKA
La cantante española de raíces africanas apostó por el protagonismo
del piano (ejecutado con complicidad imprescindible por Iván "Melón"
Lewis), la presencia envolvente de su voz.
Buika
canta y se lleva las manos al pecho, al estómago, arruga su ropa y su
voz emerge de todo su cuerpo. Una voz seca, que raspa y acaricia, que se
desgarra, se encoleriza y ama con la misma intensidad. "Confío más en
mis notas que en mis palabras"
Las inflexiones de su voz... el embrujo del cante y las profundidades de
su interpretación son la brújula que la llevan por distintos
paisajes dramáticos.
Axel Milanes trovador Cubano en "Biblioteca Café"
FECHA: Jueves, 23 de Agosto 2012CIUDAD: Buenos Aires, Capital Federal
LUGAR: LA BIBLIOTECA CAFÉ
CALLE: Marcelo T. de Alvear 1155
RESERVAS: 4811-0673 / 4815-8156
HORA: 21:00
HORA: 21:00
Se cumplen 40 años de la masacre de Trelew
El 22 de agosto de 1972 fueron fusilados en la base Almirante Zar
16 presos políticos, miembros de distintas organizaciones armadas
peronistas y de izquierda, presos en el penal de Rawson, que había sido
capturados tras un intento de fuga.
Fue uno de los hechos nefastos de la historia argentina, antecedente directo de las atrocidades que cometería la dictadura que se inició en 1976. Así se publicó en Info News.
Fue uno de los hechos nefastos de la historia argentina, antecedente directo de las atrocidades que cometería la dictadura que se inició en 1976. Así se publicó en Info News.
La masacre de Trelew pasará a la historia como uno de los hechos más atroces de la Argentina reciente y antecedente directo de las violaciones a los derechos humanos que se convertirían en moneda corriente con la llegada al poder de la última dictadura militar, iniciada en 1976.
Corría 1972, y el país estaba bajo las órdenes del gobierno de facto encabezado por Alejandro Agustín Lanusse. El penal de Rawson en Chubut, era una de las sedes donde permanecían encarcelados militantes de diferentes organizaciones políticas, que la dictadura de ese momento consideraba presos políticos.
El 15 de agosto, dos grupos integrantes del Ejército Revolucionario
del Pueblo (ERP), Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR) y Montoneros
organizaron la fuga del penal, mientras que el jefe del operativo fue
Mario Roberto Santucho, líder del ERP.
Santucho, junto a Fernando Vaca Narvaja, Roberto Quieto, Enrique
Gorriarán Merlo y Domingo Menna pudieron huir en un automóvil que los
esperaba frente al penal y trasladarse al aeropuerto de Trelew para
abordar una aeronave de la empresa Austral secuestrada por un comando
guerrillero.
Los demás vehículos de transporte que debían esperar al resto de
fugados no se hicieron presentes en la puerta de la cárcel debido a una
confusa interpretación de las señales preestablecidas. Sin embargo, un
segundo grupo de 19 evadidos logró arribar por sus propios medios en
tres taxis al aeropuerto, pero llegaron tarde, justo en el momento en
que la aeronave despegaba rumbo al vecino país de Chile, gobernado
entonces por el socialista Salvador Allende.
martes, 21 de agosto de 2012
Silvio Rodríguez regresará a Argentina en noviembre
El reconocido trovador cubano, Silvio Rodríguez anunció hoy que se
presentará en Argentina en noviembre venidero, noticia con amplia
repercusión en sitios de Internet.
En su blog Segunda Cita, el autor de Ojalá
confirmó ante reiteradas preguntas de varios seguidores: “El 26 de
noviembre haremos un concierto en el Estadio Unión, de la ciudad de
Sante Fe, Argentina” y más adelante reflejó que el 23 y 24 de ese mes se
presentará en el Luna Park, de Buenos Aires.
En los últimos dos años, Silvio -junto a la instrumentista Niurka
González, Trovarroco y otros invitados- ha recorrido comunidades
periféricas de La Habana y estuvo también en la provincia de Cienfuegos,
en la llamada Gira por los barrios, con gran aceptación del público.
Para septiembre, se presentará en el “Águila Hatuey”, barrio del
Cotorro, y en “Micro 10″, Alamar, Habana del Este, según expresa Zurrón
del Aprendiz, sitio propio del artista en la red de redes.
El 18 de noviembre de 2011, Silvio cantó en el estadio de Ferro, en
Buenos Aire, y concluyó allí -con un concierto de tres horas- un
recorrido por varias ciudades del país suramericano, al cual asistieron
miles de porteños.
Ahora, vuelven a esperarlo para aplaudir y compartir sus canciones,
como una muestra también de solidaridad con Cuba y homenaje a la trova.
Sólo el amor alumbra lo que perdura... sólo el amor convierte en milagro el barro...
Una red contra el silencio RODOLFO WALSH
El libro, de reciente aparición, reúne más de 200 cables de la Agencia
Clandestina de Noticias, un medio periodístico creado por el autor de
Operación Masacre, con el objetivo de quebrar el cerco informativo
impuesto por la dictadura.
Cuatro personas, cuatro máquinas de escribir y un
mimeógrafo abrieron los ojos del mundo al horror. No era fácil
procurarse las mejores condiciones informativas en circunstancias tan
dramáticas. Dicho así, suena a trama novelesca. ¿La incomodidad que
produce cierto tipo de literatura podría conectarse con la experiencia
de la Agencia Clandestina de Noticias (Ancla), un medio periodístico
creado y dirigido por Rodolfo Walsh, que desafió el férreo bloqueo
impuesto por la dictadura militar? Los documentos, en una primera
lectura, podrían disipar el interrogante. Los sobrios y rigurosos
despachos redactados por un pequeño grupo de hombres y mujeres,
periodistas y militantes de Montoneros, entre junio de 1976 y septiembre
de 1977, revelaron la metodología sistemática del secuestro, el
funcionamiento de improvisados campos de concentración en dependencias
militares y policiales, la aparición de numerosos cadáveres, torturas y
asesinatos de presos políticos, entre otras violaciones a los derechos
humanos cometidas por los militares de las tres armas. Ancla.
Rodolfo
Walsh y la Agencia de Noticias Clandestina. 1976-1977, publicada por
Ejercitar la Memoria Editores, incluye más de 200 cables de esta
primitiva célula clandestina cuya sigla condensa la vigorosa potencia de
una estrategia comunicacional artesanal, inconcebible en la era de las
redes sociales.
Los medios de comunicación se convirtieron en los días posteriores
al golpe del 24 de marzo “en una masa uniforme de letras que reiteraban
loas al nuevo gobierno”, se lee en uno de los cables fechado el 30 de
agosto de 1976, donde también se cita un comentario que el periodista
Rodolfo Terragno escribió en su revista Cuestionario: “Es lamentable ver
que todos los diarios funcionan en cadena”. El libro presenta tres
textos introductorios de Carlos Aznárez, Lucila Pagliai y Lila
Pastoriza, periodistas que integraron la mesa de redacción de la
Agencia, donde cuentan detalles domésticos sobre cómo lograron
–voluntad, compromiso y responsabilidad política mediante– quebrar el
cerco informativo. Los compiladores, Cacho Lotersztain y Sergio Bufano,
decidieron incluir la Carta a mis amigos y la Carta de un escritor a la
Junta Militar, firmadas por Walsh. El conjunto de la producción de Ancla
es un manual de estilo periodístico. La rigurosidad informativa es
marca registrada. Vale la pena detenerse en las reflexiones de Pagliai.
“Walsh enseñaba que la mayor parte de la información es pública y está
‘sobre los papeles’: para ello planteaba no sólo una lectura atenta de
diarios y revistas, sino también en discursos y boletines oficiales,
actas de reuniones empresariales, guías de sociedades anónimas y de
asociaciones intermedias, hechos judiciales, encuentros educativos y
culturales, actividades de sociedad, avisos, notas necrológicas. Había
que buscar y saber leer, hacer inteligencia de la noticia o del dato
publicado discriminando entre la paja y el trigo; analizar,
interrelacionar, evaluar, interpretar para producir cables de alto
impacto que perforasen el bloqueo informativo, dando cuenta al lector en
las formas de escritura de la mayor o menor cercanía y confiabilidad de
las fuentes referidas.”
Los más de 200 cables que envió Ancla llegaron a periodistas locales,
empresarios, miembros de las distintas iglesias y personalidades de la
cultura. Aznárez subraya que estos textos generaron “fuertes tensiones
entre altos cargos de las estructuras policiales y militares, a las
cuales se las ‘operaba’ desde la contrainteligencia con datos precisos e
‘inquietantes’ que hacían a sus planes de corto y mediano plazo”. Otra
pata fundamental estuvo relacionada con la recepción de los despachos
informativos en el exterior. Algunos diarios y revistas publicaban casi
textualmente lo que recibían; esos medios contribuyeron a difundir “la
otra verdad sobre la dictadura militar argentina” en varios países. La
sigla misma denotaba la intención de confundir a las fuerzas represoras
sobre la identidad de la Agencia. Pastoriza revela que esa confusión fue
persistente, potenciada por las rivalidades entre las armas. Aun
después de que el general Carlos Alberto Martínez, jefe de Inteligencia
del Ejército, afirmara que Ancla pertenecía a Montoneros –en marzo de
1977–, Pastoriza pudo comprobar que los integrantes del GT3 (ESMA)
creían que era del Ejército, mientras que los miembros del Servicio de
Informaciones Navales sospechaban fuertemente del GT3.
El local de Ancla funcionó en una “casa operativa” donde se
acumulaban las ruidosas Olivetti de entonces, los mimeógrafos a alcohol
–“eficaces por lo silenciosos a la hora de imprimir las copias de los
despachos en papel Biblia, para que al ser enviados no abultaran los
sobres”, recuerda Aznárez–, el archivo, los scanners –“para realizar las
escuchas de los móviles policiales y otras dependencias de la
represión”– y la papelería para los envíos postales.
Walsh adiestró al
grupo –al que se incorporó Eduardo Suárez, periodista de El Cronista
Comercial– en la redacción de cables informativos y determinó el estilo a
utilizar: sobrio y preciso. La presencia del autor de Operación masacre
en la tarea de la Agencia fue estable en los inicios. Pero a mediados
de agosto de 1976, cuando se produjo el secuestro de Suárez, el local
fue abandonado tras rescatar los elementos de trabajo y llevarlos a otro
lugar donde funcionaría la nueva redacción. Varios colaboradores fueron
secuestrados y permanecen desaparecidos. Además de Suárez, el listado
incluye a Carlos Bayón, Norma Bastsche Valdés, Miguel Coronato Paz,
Mario Galli, Luis Alberto Vilellia, Adolfo Infante Allende y Luis
Guagnini.
Walsh fue asesinado por un grupo de tareas el 25 de marzo de
1977. Un mes después, Aznárez y Pagliai salieron del país con la idea de
pivotear el traslado de Ancla al exterior a la espera de Pastoriza,
quien decidió quedarse hasta dejar armada la red que habilitaría el
flujo de noticias para continuar operando desde el extranjero. Con el
secuestro de Pastoriza, la Agencia interrumpió sus servicios durante
poco más de un mes. En agosto de 1977, Horacio Verbitsky se hizo cargo
de la segunda y última etapa.
A menos de un mes del asesinato del obispo Enrique Angelelli, el 30
de agosto de 1976, Ancla lanzaba el siguiente cable: “Habría sido
asesinado monseñor Angelelli”. “Fuentes eclesiásticas dignas de crédito
afirmaron que tenían la convicción de que el accidente en el que
perdiera la vida monseñor Angelelli, obispo de La Rioja, hace
aproximadamente un mes, no fue casual sino provocado intencionalmente.
En numerosas comunicaciones hechas llegar a parroquias de esta capital
por integrantes de la diócesis de La Rioja se informa que ‘monseñor
Angelelli fue asesinado’ a través de la colocación de un mecanismo de
traba en las ruedas de la camioneta Fiat 125 en la cual se movilizaba
habitualmente”.
En una segunda lectura del formidable material reunido en Ancla, una
brevísima anotación de Ese hombre y otros papeles personales, se cruza
por la mente y enciende la alarma de un viejo malentendido que Walsh
intuía peligroso: “Una de las cosas que sin duda me divierten, me
halagan, y me intimidan es hasta qué punto uno puede convertirse en un
monumento a sí mismo, en la conciencia moral de los demás”. Pagliai
captura esta sutileza cuando precisa que el escritor “amaba y creía en
la palabra como instrumento para la acción política, pero también como
trabajo de escritura que produce una literatura de la incomodidad. Toda
la obra que escribió o pensó Walsh es una escritura incómoda: desde
Operación Masacre y el periódico de la CGT de los Argentinos, sus libros
de cuentos y El caso Satanovsky, hasta la experiencia final de Ancla y
la Carta de un escritor a la Junta Militar, cuyos datos dialogan en gran
parte con los cables de la Agencia Clandestina”. La escritura de Walsh
se reconstruye en un combate infinito con el lenguaje.
Víctor Heredia deslumbró en la culminación del taller
El artista desplegó lo mejor de su repertorio, despertando una ovación en la plaza.
El primer taller de “Santiago vive cultura”, finalizó anoche con un
imponente espectáculo realizado en la plaza Libertad, donde la figura
convocante fue Víctor Heredia, quien en el marco de este ciclo de
formación dictó durante dos jornadas consecutivas un taller de
composición y canto.
El escenario, montado en la esquina de calle 24 de Septiembre y
Libertad, fue testigo de un show sin precedentes, ya que también
desplegaron su arte “Las Mullieris” y “Los Hermanitos Núñez”, quienes
avivaron la noche santiagueña.
En tanto, Heredia ofreció lo mejor de su repertorio con canciones como
“Ojos de Cielo”, “Sobreviviendo” y “Soldado de tu rebelión”, entre otras
de su autoría. En diálogo con la prensa, remarcó que se lleva de
Santiago “la alegría, el don de gente y el talento que mostraron durante
el tiempo que duró el taller”.
Además sostuvo que “poder contar lo que sé, desde mi experiencia, es
extraordinario, porque podemos tomar contacto con la gente, además de
enriquecernos con sus ideas”. También agradeció al Gobierno provincial
esta posibilidad, “porque abre muchas puertas. Este ‘Santiago vive
cultura’ tiene mucho más para dar que lo que los artistas creemos”.
Con respecto a la inspiración para sus canciones, estimó que “siempre he
nombrado cosas que a mí me importaban sustancialmente, y que a pesar
que han sido subjetivas, han alcanzado un nivel colectivo que me honra y
halaga”.
Cabe remarcar que el taller finalizó alrededor de las 13, con una
seguidilla de actuaciones espontáneas en el escenario del CCB, que les
valió a “Los Hermanitos Núñez” la invitación personal para acompañar a
este artista durante su presentación en horas de la noche.
Comenzó un nuevo ciclo de Teatro por la Identidad
Doce años de una idea que alcanzó proyección internacional.
Las obras convocan a reflexionar sobre la desaparición de personas y las
apropiaciones de niños.
Despierta! ¡No es verdad!”, es la
primera frase que escucha Chantal al salir del sueño en el que había
olvidado su pasado y, en consecuencia, perdido su identidad. Tal como en
L’identité, la novela del checoslovaco Milan Kundera, Teatro por la
Identidad constituye un grito, un llamado a despertar del olvido y la
negación para encontrarse con la verdad. El ciclo, que se presentó el
jueves 16 y pone en escena sus primeras obras el viernes 17 en el Teatro
Nacional Cervantes, cumple doce años de labor ininterrumpida en los que
ha crecido exponencialmente: no sólo se replica en once ciudades del
país sino que se instaló en Londres, Barcelona, Madrid, Cataluña,
Italia, Francia y Venezuela.
Es que encontrar la propia identidad, ese
conjunto de rasgos y características que nos definen, esa conciencia de
nosotros mismos, tan relacionados y entramados con nuestro pasado –y
ayudar a que otros la encuentren–, es una tarea que afecta a todo el
mundo.
“En estos doce años hemos sido un semillero, de dramaturgos que
estrenaron su primera obra, de actores que subieron al escenario por
primera vez, por ejemplo, o de aquellos consagrados que hoy tienen la
posibilidad de montar su obra en la sala María Guerrero del Teatro
Nacional Cervantes”, comentó Cristina Fridman, actriz, integrante de la
comisión directiva y una de las productoras del ciclo.
Más allá de lo
artístico, el ciclo también ha sido un semillero de verdades encontradas
con esfuerzo y dolor, ya que muchas de sus obras se basan en la
historia de los nietos recuperados por Abuelas de Plaza de Mayo, o en
testimonios de hijos de desaparecidos.
“La premisa ha sido, y es, concientizar sobre la apropiación de niños
por la última dictadura militar: chicos arrebatados a sus padres
desaparecidos, secuestrados o asesinados que hoy viven con la identidad
falseada”, señaló Fridman, quien no se privó de mostrar su alegría por
haberse visto obligados a ampliar esta edición que, inicialmente,
pensaron para ocho salas.
El ciclo se divide en dos etapas: la inicial,
durante agosto, se concreta en un único teatro, este año el Cervantes, y
la segunda, durante septiembre, se realiza en diversas salas de la
ciudad de Buenos Aires. “Se presentaron tantas obras y tan buenas, que
debimos ampliarnos a trece teatros en la segunda etapa, donde
presentaremos 22 obras”, detalla Fridman (ver recuadro).
Teatro por la Identidad es un movimiento teatral de actores,
dramaturgos, directores, coreógrafos, técnicos y productores que
decidieron, en 2000, comprometerse con la búsqueda de las Abuelas y
colaborar, desde sus habilidades, al encuentro de los 400 nietos que aún
viven una identidad ajena.
Fridman contó que “este año, además, se incorporan un grupo de clowns
con Bla, bla!! y dos grupos más en Impro por la Identidad”, movida que
impulsaron Mosquito Sancinetto y Oski Guzmán con técnicas de
improvisación. Y durante la etapa de septiembre, el ciclo contará con la
obra Islas de la memoria como invitada, ya que, sostuvo la actriz,
“queremos que Malvinas esté presente, porque tiene que ver con nuestra
identidad”.
Del mismo modo, estará presente Los poetas de Mascaró, un
espectáculo de poesía y homenaje a los poetas que integraron el grupo
que llevaba ese nombre y a Haroldo Conti.
El jueves pasado por la noche, el Cervantes se vistió de fiesta para
abrir el ciclo; allí estuvieron el director del teatro, Rubens W.
Correa; el subdirector, Claudio Gallardou, Georgina Barbarossa y Los
Amados, quienes se ocuparon de la conducción, y Ana María Picchio, Paola
Krum, Sebastián Estevanez, Nicolás Riera, Calu Rivero, Nancy Dupláa,
entre decenas de otros artistas y representantes de la cultura que
apoyan esta iniciativa cultural desde sus inicios.
En 2000, cuando arrancó Teatro por la Identidad, las Abuelas habían
recuperado cerca de 70 nietos. En estos doce años se produjo el
reencuentro con otros 36. Algunas de esas historias se tejieron a partir
de las reflexiones que dispara el ciclo. Quedan otros 400 por
encontrar, y como dicen las Abuelas, “vamos por todos”
 |
| Grupo de Teatro Por La Identidad |
Suscribirse a:
Entradas (Atom)