Serrat y Sabina por Malvinas

Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina respaldaron el derecho soberano de la Argentina sobre las Islas Malvinas y afirmaron que la actitud de Gran Bretaña se asemeja "a la del criminal que te acusa de pistolero".

"Defendemos el derecho de la República Argentina sobre las Islas Malvinas, esto es evidente", aseguró Serrat, quien se encuentra en Buenos Aires junto a Sabina para iniciar una gira de 28 conciertos por el país.

"Defendemos el derecho de la República Argentina de la misma manera que defendemos el derecho de los argentinos a sobrevivir a los intereses particulares, personalistas que han tenido varios politruchos, gran parte de la clase política argentina", sentenció.

El cantautor catalán advirtió que durante la última dictadura militar se mandó a soldados argentinos a combatir en una guerra "absolutamente desigual".

"Había gente desentrenada que no tuvo posibilidad alguna; se destruyó prácticamente una Fuerza Aérea, y lo hicieron para sobrevivir en sus cargos", afirmó.

Interrogado sobre la posición británica, que consideró un acto de "colonialismo" en reclamo argentino, Serrat graficó: "Es una gran paradoja: el criminal te trata de pistolero".

A su turno, Sabina lamentó "la desgracia de tantísimos conscriptos que murieron allí en Malvinas sin saber muy bien por qué moría".

"En España tenemos Gibraltar (también bajo la órbita británica) pero afortunadamente a ningún loco se le ocurrió organizar una guerra en el último siglo por lo menos. Yo creo que aquella guerra (por Malvinas) fue hecha por un loco, en la que en la gente que murió no estaba locos eran unos pobres indefensos que dejaron abandonados a su suerte", expresó.

El respaldo de Serrat y Sabina a la Argentina se suma al expresado en los últimos días por dos artistas británicos: Morrisey y Roger Waters, ex líder de Pink Floyd.

"Eternamente, Chabuca" Miryam Quiñones

En tiempo record, CD 'Eternamente, Chabuca..' grabado prácticamente en vivo con el granYURI JUAREZ)... sesión heroica, como diría Leo, nuestro técnico de sonido..

MIRYAM QUIÑONES

 

El sueño de un iluminado: "Campanópolis"

La obra que se ve en Campanópolis (www.campanopolis.com.ar), obra del genio artístico, soñador y elevado de un hijo de inmigrantes, que como tantos otros que hicieron a la Argentina moderna, es el rescate del espíritu creativo, dinámico y transgresor.

Antonio Campana, el cristalizador del sueño, al verse condenado a morir víctima de una enfermedad terminal, decide dar un vuelco total a su existencia y consagrarse a un sueño.

Se desprende de sus empresas y construye esto para él y su gente, familia y amigos, sin sentido comercial, apostando a la ilusión y al placer de crear algo sobre terrenos recuperados a un basural y empleando materiales de demoliciones, con amplio espíritu ecológico y regenerativo.

Edifica una aldea, con mezclas de estilos, de reminiscencias medievales, en medio de bosques sembrados por él mismo, lugares de magia.

Rompe los moldes de la construcción, porque hace lo contrario de todo arquitecto. En base a lo viejo construye lo nuevo.

Del Caos de un demolición crea un Orden, creando vida desde la muerte o haciendo nacer después de morir.

Campanópolis es la concreción de una verdadera Iniciación, muriendo a una vida, para ver la luz en otra.

John Lennon, el popular músico inglés, dijo: "Muchos creen que soy un soñador...pero no soy el único", y Antonio Campana así lo demuestra. Es otro de los soñadores.

Se inscribe en la categoría de aquellos que se atrevieron a volar y concretaron su obra en vida, trascendieron, crearon de la destrucción y alumbraron con Luz las tinieblas de un páramo convertido en basural.

Supo pulir la piedra bruta y le dio el brillo del diamante, legando en sus hijos un amor a la obra y un respeto a la memoria, como pocas veces se ve en la actualidad.

A los visitantes se le despiertan los sentidos a pleno, se les agudizan, porque se deben emplear a la mayor capacidad para entender lo que se ve y se siente en ese lugar fantástico.

Le dieron apenas 5 años de vida...pero vivió 20 más, producto de la dedicación amorosa a su obra. El trabajo le alargó la vida, el sueño le alegro el alma, así la enfermedad pospuso su triunfo ante la alegría del espíritu.

La vieja obra de la civilización, que edificaba los templos con sus torres dirigidas al cielo, como brazos implorantes ante lo divino, tapizó el suelo, rompió la chatura del horizonte, elevo los espíritus, pero también le dijo al Hombre que éste podía más, que podía crecer, que podía aspirar a "divinizarse un poco"

Así el Hombre salió de al oscuridad. Esta es la historia de la Humanidad y una síntesis es Campanópolis.

Un ejemplo que debemos rescatar, para así no dejarnos devorar por el materialismo ni la globalización que nos impone lo aparente, por sobre lo real y ético.

Nos tenemos que reservar el derecho al asombro ante la "locura" de los transgresores útiles, los que despiertan la imaginación, el halago de la hazaña y los cultores de lo bello. Esto bien vale una vida.

 Ser parte de esto y de esta categoría de Hombre es solo para iniciados y elegidos.

Antonio Campana encalleció sus manos, dejó que su cerebro desbordara de ideas y su espíritu volara con las alas que le da la libertad, llevándolo a la Luz.

Visitar nuestra aldea medieval es, sin duda, un grato paseo por la ensoñación y el descubrimiento. Allí encontrará la posibilidad de ser participe de un mundo diferente: puentes, lagos, calles, caminos y rincones.

Usted mismo podrá elegir los recorridos a través de la aldea, dentro de las múltiples propuestas que tenemos; caminatas explicativas, zonas de relax, paseos en bicicleta, travesías en UNIMOG por la reserva ecológica, avistaje de fauna y flora autóctona, talleres instructivos sobre el cuidado del medio ambiente (cuidado del agua y reciclado de materiales).

Será usted mismo, en definitiva, quien podrá deslumbrarse contemplando este mundo especial construído con materiales reciclados que combinan a la vez el respeto a la naturaleza

vivir en la época medieval.

En el marco de esta aldea, le proponemosun instante único inmerso en una atmósfera exótica, diferente, a 30 minutos de Capital Federal (a 16.5 km de la Gral. Paz).

Morrissey: "Las Malvinas pertenecen a la Argentina"

El cantante británico y exlíder de The Smiths sostuvo ayer, durante un recital en Córdoba, que "ustedes saben, por supuesto, que las Islas Malvinas... todos saben, que las Malvinas pertenecen a la Argentina", y solicitó: "No culpen al pueblo británico". Así, se sumó al respaldo que había expresado el exintegrante de Pink Floyd Roger Waters. Morrissey tocó días atrás en Chile, donde sus músicos vistieron remeras con la inscripción: "Odiamos a Kate", en referencia a la esposa del príncipe heredero William.

El cantante, que el domingo se presentará el domingo en la Ciudad de Buenos Aires, siempre fue crítico de la política exterior del Reino Unido y de la realeza británica. En la canción "Irish blood, English heart", del albúm "You are the quarry" (2004), escribió: "He estado soñando en un tiempo en el que ser inglés no sea funesto y en el que pararse al lado de la bandera no nos haga sentir avergonzados, racistas o parciales".

 Además de Morrissey, Roger Waters, quien dará nueve conciertos en el estadio de River Plate entre el 7 y el 20 de este mes, expresó su respaldo al reclamo argentino. Anoche, en una entrevista que concedió a la Televisión Nacional de Chile (TVN) Waters repitió que las Malvinas "creo que deberían ser argentinas. Mi preocupación como inglés es que ellos fueron usados y el argumento fue usado para una cuestión política primero por Margaret Thatcher y ahora por David Cameron".
"Estoy todo lo avergonzado que pueda estar de nuestro pasado colonial. No me enorgullece que en los últimos 150 años el sol nunca se ha puesto en el imperio británico y estábamos afuera violando, ocupando y robando todo lo que pudiéramos de todo el mundo, lo más posible", aseveró.

Duelo en Italia por la muerte del cantante Lucio Dalla

Es un día triste en Italia. En bares, oficinas, en los medios, no se habla de otra cosa que de la muerte de Lucio Dalla, uno de los grandes de la música italiana, pese a su baja estatura... En las radios pasan una y otra vez sus inolvidables temas, seguramente entre los más amados de los italianos.

Dalla, que el próximo domingo habría cumplido 69 años, tuvo un infarto en la localidad suiza de Montreaux, donde se encontraba de gira. La noticia de su muerte, que se conoció pasado el mediodía local, sorprendió a todos. Y hundió a Italia en el luto. Desde el presidente de Italia, Giorgio Napolitano, hasta políticos, intelectuales y especialmente personajes del mundo de la música y del espectáculo manifestaron su dolor ante lo que consideraron una "inmensa pérdida" para el país.

Persona muy querida, de perfil bajo, de pequeña estatura y peladito, como no podía ser de otra manera, Lucio Dalla fue trending topic en twitter, donde miles de usuarios salieron a despedirlo con frases de sus inolvidables temas, y palabras como "gracias" "amigo", "poeta", "maestro"

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Un gran compositor

Apreciaciones y suposiciones aparte, y a ese halo romántico y aventurero que se le atribuía por vivir temporadas en un barco donde tenía su propio estudio de grabación, lo cierto es que Lucio Dalla es (presente, a pesar de que ya no esté entre los vivos) uno de los artistas y compositores más grandes que ha dado Italia.

Era un cantautor atípico. Conseguía melodías muy pegadizas y fáciles con letras a veces crípticas y otras simplonas, también de compromiso y crítica social, y nunca exentas de cierta ironía. Pero también resultaba trasgresor, o era eso lo que le hacía trasgresor: la simpleza, su cercanía popular, y la erudición del arreglo musical o el giro literario.

También fue actor y dirigió teatro, además de ser un virtuoso clarinetista y amar el mar sobre todas las cosas. Casi un hombre del renacimiento que disfrutaba cambiando de registro artístico y creativo, pues como solía repetir que cambiar y hacer cosas diferentes, era, junto con lo de actuar, lo único que ya, bien sesentón, le divertía. Puede decirse, por tanto, que ha muerto haciendo lo que le gustaba. Estaba en mitad de una gira

Waters: "Las Malvinas, argentinas"

El músico británico actuará el mes que viene en Buenos Aires y reconoció, además, que la guerra fue la única salvación para el gobierno de Margaret Thatcher, lo que, por cierto, también se pone de manifiesto en la película “La dama de hierro”, por la que Meryl Streep fue premiada recientemente con un Oscar.

En la entrevista con el periodista Amaro Gómez-Pablos que se emitirá el jueves próximo por TVN de Chile, Roger Waters fue explícito y tajante al señalar que "las Malvinas son argentinas", lo que se produce en medio del cruce diplomático que tienen actualmente la Argentina y el Reino Unido por la soberanía de las islas, que incluye una escalada armamentista británica en el Atlántico sur.

Además, en declaraciones hechas a los medios chilenos, el músico indicó que "en 1982, la guerra de las Malvinas salvó la carrera política de la primera ministra Margaret Thatcher, pero mató a muchos británicos y argentinos".

Cabe recordar que el bajista británico dará al menos nueve recitales en la cancha de River.

Los carnavales porteños a puro ritmo y color

En la Ciudad de Buenos Aires el carnaval toma los ritmos de afros del Río de la Plata para convertirse en la típica murga barrial.

                                                          VILLA URQUIZA 4-02-2012

Diferentes formas de ver la luna

Vicentico cerró la Fiesta del Lago Argentino

La Fiesta del Lago llegó a su fin. Fueron 6 noches consecutivas con grandes artistas musicales presentes en la villa turística. El último de ellos fue Vicentico, quien brindó un variado show de casi 2 horas de duración. Quien fuera líder de Los Fabulosos Cadillacs cantó todos sus nuevos éxitos como solista y también muchos de la mítica banda, considerada de las mejores en la historia del rock nacional.

Vicentico subió al escenario a las  22.15 horas y deleitó a las más de 15 mil personas. Primero presentó los temas de su nuevo disco y sus hits de solista. Sobre el final también interpretó algunos temas consagrados por los Fabulosos Cadillacs como Vasos Vacios, entre otros.

Como en casi todas las noches previas, el predio lució colmado, lo que no sorprende si tenemos en cuenta que la capacidad hotelera llegó al 100% de ocupación desde la noche del viernes. En este sentido, según explicó el Secretario de Turismo Martin Herrero, se abrió un registro de vecinos que pusieron camas o habitaciones a disposición de los turistas: “más de un centenar de personas se alojaron en casas de familia” explicó el funcionario.

 Otro de los indicadores de la gran cantidad de gente que llegó a El Calafate fueron las largas colas de vehículos que se hicieron en las estaciones de servicios. Esperas de hasta más de una hora se generaron tanto en la YPF como en la Petrobras, en las que nunca escaseó el combustible.

Tradición y Cultura...multadas

En la tarde del domingo, en un barrio clásico de Santiago De Chile... Barrio Lastarria, Carabineros multando a un organillero por tocar en la vía publica. Insólito, pero cierto.

Se juntó un montón de gente, quien respetuosamente intentó interceder ante la "autoridad' y explicar el sentido de tradición y cultura popular que los organilleros tienen en nuestro país. No hubo ni siquiera la intención de diálogo. Ante la perplejidad de la gente que se juntó, alguien tuvo la iniciativa de juntar plata para ayudar al organillero a pagar el parte o multa. Frente a mis ojos y con una cara de impotencia que no puedo explicar, el organillero rompió el parte o citación y se fue entre la gente que se había juntado, sin parar y sin mirar atrás. Todos nos quedamos mirando, mientras el organillero doblaba la esquina para perderse en el forestal.

¿Reconocemos el talento en un contexto inesperado?

Un hombre se sentó en una estación de metro en Washington DC y comenzó a tocar el violín, era una fría mañana de enero. Interpretó seis piezas de Bach durante unos 45 minutos. Durante ese tiempo, ya que era hora pico, se calcula que 1.100 personas pasaron por la estación, la mayoría de ellos en su camino al trabajo.

Tres minutos pasaron, y un hombre de mediana edad de dio cuenta de que había un músico tocando. Disminuyó el paso y se detuvo por unos segundos, y luego se apresuró a cumplir con su horario.

Un minuto más tarde, el violinista recibió su primer dólar de propina: una mujer arrojó el dinero en la caja y sin parar, y siguió caminando.

Unos minutos más tarde, alguien se apoyó contra la pared a escucharlo, pero el hombre miró su reloj y comenzó a caminar de nuevo. Es evidente que se le hizo tarde para el trabajo.

El que puso mayor atención fue un niño de 3 años. Su madre le apresuró, pero el chico se detuvo a mirar al violinista. Por último, la madre le empuja duro, y el niño siguió caminando, volviendo la cabeza todo el tiempo. Esta acción fue repetida por varios otros niños. Todos sus padres, sin excepción, los forzaron a seguir adelante.

En los 45 minutos que el músico tocó, sólo 6 personas se detuvieron y permanecieron por un tiempo. Alrededor del 20 le dieron dinero, pero siguió caminando a su ritmo normal. Se recaudó $ 32. Cuando terminó de tocar y el silencio se hizo cargo, nadie se dio cuenta. Nadie aplaudió, ni hubo ningún reconocimiento.

Nadie lo sabía, pero el violinista era Joshua Bell, uno de los músicos más talentosos del mundo. Él había interpretado sólo una de las piezas más complejas jamás escritas, en un violín por valor de 3,5 millones de dólares.

Dos días antes de su forma de tocar en el metro, Joshua Bell agotó en un teatro en Boston, donde los asientos tuvieron un promedio de $ 100.

Esta es una historia real. Joshua Bell tocando incógnito en la estación de metro fue organizada por el diario The Washington Post como parte de un experimento social sobre la percepción, el gusto y las prioridades de la gente. Las líneas generales fueron los siguientes: en un entorno común a una hora inapropiada: ¿Percibimos la belleza? ¿Nos detenemos a apreciarla? ¿Reconocemos el talento en un contexto inesperado?

Una de las posibles conclusiones de esta experiencia podrían ser:

Si no tenemos un momento para detenerse y escuchar a uno de los mejores músicos del mundo tocando la mejor música jamás escrita, ¿cuántas otras cosas nos estamos perdiendo?

Escuchemoslo...

 

Dame Pa' Matala

 

"El niño de hoy en día"

Dame Pa' Matala es una agrupación musical de"Yacuruy"-VENEZUELA, que además de contenido nacional, incluye contenido latinoamericano. Sus letras tienen mensajes de paz, unidad y despertar de la conciencia, combinando elementos del folklore e integrándolos en una mezcla de matices que dibujan la naturaleza multiétnica y pluricultural de Venezuela.

La música de Dame Pa' Matala, incluye formas de la música caribeña, la elocuencia del " hip hop"sólidos rasgos de la herencia africana, incluyendo ritmos afrovenezolanos, además del sentido charrasqueo del cuatro criollo.

Esta agrupación ha sido identificada por su trabajo en las comunidades apoyando eventos donde se eleve la cultura latina y el desarrollo comunitario, realizando sus presentaciones en los más grandiosos escenarios de tierra, asfalto o arena de playa.

  Al niño de hoy en día hay que ponerle muchas ganas, para que le dé ejemplo al niño de mañana.

"El adiós" Poema de Atahualpa Yupanqui

                                            Musicalizado por Víctor Heredia.     
Intérpretes: Víctor Heredia, Jorge Fandermole y Pedro Aznar (Cosquín, 2008)

“Un cuento chino” ganó el Goya

El anuncio del premio estuvo a cargo del propio Darín, junto a la bella colombiana Angie Cepeda, quien en el Palacio Municipal de Congresos le entregó la estatuilla al productor argentino Pablo Bossi (en representación de Borensztein), y a Gerardo Herrero, productor de la parte española, quienes hablaron acerca del “viaje común” del cine argentino y el español. 

Por su parte, Darín dijo que, de estar allí Borensztein, hubiese también dedicado el premio a más gente y seguramente a “todos aquellos que han sido víctimas de la intolerancia”. 

Ricardo Darín participó por primera vez en un acto de la Academia de Cine española, a pesar de que otras cuatro películas en las que participó lo recibieron. 

Las cuatro películas argentinas con Ricardo Darín ganadoras del Goya fueron “El faro” (1999) y “La fuga” (2002), las dos de Eduardo Mignogna, “XXY” (2008), de Lucía Puenzo, y “El secreto de sus ojos” (2010), de Juan José Campanella. 

Una curiosa historia tomada de la realidad inspiró la película de Sebastián Borensztein: un informe de la embajada de Alemania en Moscú, publicado por un diario en diciembre de 2007 y después difundido por la agencia Reuters, reveló que una vaca había caído del cielo y hundido a un pesquero japonés. 

Según se informó en aquel momento, varios animales habían sido robados por un grupo de soldados rusos que abordaron un avión y que luego arrojaron los mismos al mar, provocando que al menos uno cayera como un misil de 700 kilos sobre la embarcación. 

La idea interesó a Sebastián Borensztein, quien se adueñó de aquella anécdota, pero la modificó sustancialmente, ya que en su película se trata de un chino que, a bordo de un sampan, tiene tanta mala suerte que la vaca le cae encima. 

Más o menos así comienza la película con la que su autor incursionó por tercera vez en el cine, a seis años de "La suerte está echada", su ópera prima, y a dos de "Sin memoria", un “thriller mexicano por encargo”, no estrenado aquí.

La cantante norteamericana Whitney Houston muere en Los Angeles a los 48 años (12-02-2012)

Su voz se apagó intempestivamente el sábado, con apenas 48 años. Whitney Houston forjó una carrera prolífera a lo largo de 30 años sobre los escenarios. Con más de 170 millones de discos vendidos en todo el mundo, y conocida como "la voz", ocupó los primeros puestos de todos los ranking y es una de las artistas más premiadas de la historia.

 "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)" fue publicado en mayo de 1987 y fue el primer sencillo del disco "Whitney", que logró el record de contar con cuatro canciones en el Nº 1 y más de 25 millones de unidades vendidas.

Ese fue el inicio de una década plagada de éxitos, que se coronó en 1992 con "I Will Always Love You", la canción de la película El guardaespaldas, cuya banda de sonido alcanzó la venta de 48 millones de placas.

 El domingo pasado fue homenajeada por sus pares en los premio Grammyque se realizó en Los Angeles.

Sean Penn se reunió con Cristina y criticó el "colonialismo" británico en Malvinas

El actor estadounidense Sean Penn criticó en Buenos Aires los enfoques "ridículamente arcaicos" que apuestan a la continuidad del colonialismo, al aludir a Gran Bretaña en su disputa de soberanía con Argentina por las Malvinas, a 30 años de la guerra en las islas.

Cristina recibió a Penn en Casa Rosada

"El foco debe ser la continuación de las negociaciones y el diálogo entre el Reino Unido y Argentina y, por supuesto, el mundo no puede tolerar enfoques ridículamente arcaicos que apuesten a que continúe el colonialismo", dijo Penn en la Casa Rosada tras reunirse con la presidenta Cristina Fernández.

Penn se reunió con la presidenta en el marco de su tarea humanitaria que realiza por Haití, desde el terremoto que devastó ese país caribeño en enero de 2010, y formuló declaraciones en la Casa de Gobierno acompañado por el canciller Héctor Timerman.

El actor se entrevistó con Cristina en su carácter de embajador itinerante de Haití, cargo en el que fue nombrado este mes, y agradeció "la labor de la Argentina tanto humanitaria como en el campo del desarrollo" de ese país caribeño.

En una breve declaración a la prensa, en compañía de Timerman, el afamado actor dijo que "el compromiso tiene que seguir siendo mantener las negociaciones para encontrar una salida" a la disputa de soberanía por las Malvinas, bajo control británico desde 1833, según la traducción oficial.

Penn, ganador de sendos premios Oscar por las películas "Mystic River" y "Milk", es cofundador de la ONG JP/HRO de ayuda a las víctimas del terremoto que azotó a Haití en 2010 .