miércoles, 2 de mayo de 2012

JAVIER RUIBAL en Argentina


AMIGOS DE URUGUAY Y ARGENTINA,PARA LA GIRA DE JUNIO NOS VEREMOS EN ESTOS SITIOS:

-14 Junio MONTEVIDEO(Uruguay) -SALA ZITARROSA(Teatro Solis)

-16 junio NECOCHEA Prov.Buenos Aires (Argentina)-CENTRO CULTURAL NECOCHEA

-17 junio MAIPÚ Prov Buenos Aires(Argentina)-TEATRO DE LA SOCIEDAD ITALIANA (20,00 hs)

-22 Y 23 junio CIUDAD DE BUENOS AIRES(Argentina)-TEATRO GRAL. SAN MARTÍN

24 junio MAR DEL PLATA,Provincia de Buenos Aires-TEATRO COLÓN
Probablemente se ampliará la gira a otras ciudades,seguiremos informando.

Será un honor cantar para vosotras, abrazos para todas Javier Ruibal

Encuentro imaginario.

Chicago, 11 de agosto de 1966. John Lennon se refugió en una vieja cabina de grabación de radio para estar solo y relajarse. Recién salía de una conferencia de prensa bajo la presión del escándalo desatado por sus declaraciones en marzo al London Evening Standard (aunque en Estados Unidos se conoció esto a través de la revista Datebook ) donde afirmó que los Beatles ya eran más famosos que Jesucristo. Situación que en Estados Unidos propició el veto de su música en varias estaciones de radio.

Aquel 11 de agosto, Lennon con guitarra en mano, levantaba su mirada y ante él estaba otra figura de pelo largo y con sueños de libertad.


Guevara no sabía cantar pero tomó una guitarra y cantó, más bien gritó canciones sobre los oprimidos y las causas justas. John lo escuchó sin decir palabra alguna y el Che se fue así como llegó.


Ni John ni Ernesto comentaron nunca nada acerca de ese extraño encuentro.


Hoy se conoce la existencia de aquel miniconcierto secreto, y ya algunos se han aventurado en decir que ese encuentro marcó en definitiva la producción artística de John.


Otros hasta han llegado a escuchar fragmentos de aquellos "cantos" del Che en "Revolución #9", del album blanco de Los Beatles.



Un Primero de mayo diferente



Una idea del Che acerca del trabajo... "El hombre debe transformarse conjuntamente con la producción que avance, y no haríamos una tarea adecuada sí solamente fuéramos productores de artículos, de materias primas y no fuéramos a la vez productores de hombres"
"El primero de mayo es el único día verdaderamente universal de la humanidad entera, el único día donde coinciden todas las historias y todas las geografías, todas las lenguas y las religiones y las culturas del mundo; pero en los Estados Unidos, el primero de mayo es un día cualquiera. Ese día, la gente trabaja normalmente, y nadie, o casi nadie, recuerda que los derechos de la clase obrera no han brotado de la oreja de una cabra, ni de la mano de Dios o del amo." Es la descripción que hace Eduardo Galeano en El libro de los abrazos del contraste entre el primero de mayo en todo el mundo y en Estados Unidos.

Pero este año será diferente. Por primera vez en la historia, millones de trabajadores y también estudiantes, inmigrantes y desempleados de más de 115 ciudades de Estados Unidos participarán en una huelga general convocada precisamente para el primero de mayo. El movimiento Occupy Wall Street, ha llamado a convertir el Día Internacional del Trabajo "en un acto de solidaridad del 99% de la población global en su lucha contra el 1% de los más ricos y poderosos". "Si es miembro de un sindicato, puede declararse en huelga oficialmente. Pero si no lo es, póngase 'enfermo' o tómese vacaciones”, dice la convocatoria que empieza a colocar las cosas en su lugar, en el país donde precisamente el asesinato de un grupo de trabajadores conocidos como los "Mártires de Chicago" dio origen a esa conmemoración.

REPERCUCIONES

La histórica huelga nacional que se celebra en EE. UU. este 1 de mayo, el Día de la Lealtad al país se ha vuelto violenta.
Así, es la ciudad más grande del Estado de Washington, Seattle, la policía recurrió al gas de pimienta para “calmar a los manifestantes”. 
Se informa que ya se han realizado varios arrestos.

En la ciudad de Oakland las fuerzas de seguridad utilizaron gases lacrimógenos contra los trabajadores, estudiantes, inmigrantes y desempleados que salieron a la calle para protestar contra el abuso del poder y la desigual distribución de la riqueza.
Cientos de manifestantes en Oakland recibieron una carga policial. Los agentes además de emplearse a fondo con las porras, no dudaron en disparar granadas aturdidoras y, mediante un altavoz, ordenaron a los congregados que se dispersasen cuanto antes.

Para enfrentarse juntos al sistema “corrompido hasta la médula” y la “injusticia económico-social” que vive el país norteamericano, los manifestantes de más de 120 ciudades se reunieron al lado de bancos, parques y lugares públicos para revivir el movimiento ‘Ocupa Wall Street’.

La gran huelga fue convocada por el movimiento que se hizo famoso tras sus protestas en Nueva York en 2011. Sus activistas acusan al mercado global de provocar la pauperización del 99% de la población y de controlar la mayor parte de los recursos mundiales.

Los músicos llevan su protesta a la Legislatura




Músicos porteños harán el próximo jueves un "sepelio" simbólico de la Legislatura, para reclamar la Ley de Reconocimiento a la Actividad Musical, vetada por el jefe comunal Mauricio Macri.

El acto, presentado como "irónico", está previsto para las 12 en Perú 130.

Acompañarán el "cortejo fúnebre" músicos y actores disfrazados de viudas y zombies, con sus instrumentos musicales. Además, comprometieron su participación organizaciones afectadas por las leyes vetadas en 2001 y 2012 por el mandatario porteño.

En la convocatoria, el grupo cuestionó que "sus legisladores votan positivamente leyes para ser vetadas luego por el señor Macri".

María Pretiz Cantautora, pianista y arreglista costarricense


 María estudió composición musical en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica.
Tras cinco años de experiencia como tecladista y arreglista en varios grupos musicales, inició su carrera de solista a fines de 1989. Ha grabado siete discos de música original: Ruta al Sol (1991), De Insomnios (1995), Jardines (1997) Más de una Manera (1999, música para niños), Detrás de tus Ojos (2001), Un 6% más Feliz (2004) y En Braille (2008).

Las canciones de María Pretiz son un híbrido de géneros musicales que abarcan desde elementos jazzeros y de rock-fusión hasta baladas sencillas y ritmos latinoamericanos. Los temas de sus letras son una mirada intensa, crítica y a menudo sarcástica de nuestras formas de estar en la vida: filosofía, psicología y poesía sobre el drama tragi-cómico y las paradojas de la vida cotidiana en esta contradictoria modernidad.



Ha compartido escenario con Alux Nahual, Tania Libertad, Síntesis, Lilliana Herrero, Javier Ruibal, Alejandro Filio, Rogelio Botanz, Armando Manzanero, Alberto Plaza, Fran Delgado, Katia Cardenal, Liuba María Hevia, Clara Grunn, Elsa Basil, Karla Lara, Luis Enrique Mejía Godoy, y Guillermo Anderson, y en el ámbito costarricense con Editus, Adrián Goizueta, Malpaís, Diego Sojo, Manuel Obregón, Rubén Pagura, Juan Carlos y Jeana Ureña, Pato Barraza, Patricio Torres, Guadalupe Urbina, Bernardo Quesada, Bernal Villegas, Cantoamérica, y Son de Tiquicia, entre muchos otros. Ha grabado en más de 40 discos como pianista y/o cantante invitada, y como arreglista en 4, además de los arreglos en sus propios discos. Su más reciente trabajo de producción musical fue “Un Espacio de Luz”, de Juan Carlos y Jeana Ureña (2009). 

Actualmente promociona su más reciente CD, En Braille, y compone las canciones para su octavo disco. Toca en formato de trío de jazz, acompañada por dos músicos de gran calidad y trayectoria: Gerardo Mora en la percusión, y Marco Navarro en el bajo eléctrico.

A 35 años del nacimiento de Madres de Plaza de Mayo


Por primera vez el 30 de abril de 1977 catorce madres se reunieron y dieron origen al movimiento.
La Asociación Madres de Plaza de Mayo y la Línea Fundadora de Madres de Plaza de Mayo, realizarán esta tarde sendos actos en la Plaza de Mayo, al cumplirse 35 años de la primera vez que un grupo de madres se reunió en ese lugar histórico para reclamar a la Junta Militar por sus hijos secuestrados.

Línea Fundadora invita acompañó a las 15, junto al Monumento a Manuel Belgrano, donde por primera vez el 30 de abril de 1977 catorce madres convocadas por Azucena Villaflor de Devincenti se reunieron y dieron origen al movimiento de derechos humanos más poderoso que enfrentó a la dictadura cívico-militar.

"Los invitamos a que nos acompañen para recordar los 35 años en que emprendimos la búsqueda de nuestros hijos e hijas detenidos-desaparecidos y la reivindicación de sus ideales", señalaron en un comunicado.

Posteriormente, a las 18, se realizóun acto en el teatro FOETRA, Hipólito Yrigoyen 3171, en el que las Madres serán las principales oradoras y asistirán personalidades de todos los ámbitos.

En tanto, la Asociación que lidera Hebe de Bonafini comenzóel aniversario con la maratón radial "35x35" de La Voz de las Madres transmitirá, con público presente desde el auditorio "Juana Azurduy", ubicado en Hipólito Yrigoyen 1584, de 11 a 12 y de 14 a 16, en la vigilia de la actividad central de la Asociación.

A partir de las 14 participarán de la transmisión especial los músicos Horacio Banegas, la cantante Lorena Astudillo y el charanguista Rolando Goldman; además de los actores Patricio Contreras, Alejandro Awada y Fernando Noy, quienes recitarán textos dedicados a las Madres.

Por último, a partir de las 17, se realizó el acto central en Plaza de Mayo bajo la consigna "35 años de vida, pasión y lucha de las Madres de Plaza de Mayo".

En el mismo, además del discurso de la titular de la Asociación, Hebe de Bonafini, las Madres le entregarán el pañuelo blanco al vicegobernador de la provincia de Buenos Aires, Gabriel Mariotto, por su trabajo en favor de la educación y la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual.

Antes y después hubo grandes shows a cargo de los grupos de folklore "La Roscada" y "Humahuaca Trío"; los humoristas cordobeses "Thelma y Nancy", el músico Guillermo Fernández, el artista "Pepe" Cibrián, la banda "La Mancha de Rolando"; y, como cierre, la murga uruguaya "Agarrate Catalina". Mientras suena la música, el "Grupo Madre" y "Cultura Vallese" pintarán diversos cuadros en vivo.

PEDRO AZNAR CELEBRO EL LEGADO DE LUIS ALBERTO SPINETTA

 “Pedro Aznar celebra la música de Luis Alberto Spine-tta”, fue la invitación servida anoche en Plaza Italia, frente a la Feria del Libro, en el marco del Día de la Ciudad. Una invitación que se cumplió en la exactitud de la belleza de las canciones reinterpretadas ahora por Aznar, una extensa lista de temas inolvidables de todas las épocas y de todas las formaciones del Flaco.

“Spinetta cambió nuestras vidas”, destacó Pedro Aznar al comienzo del show.
 Unas 50 mil personas, según las cifras del gobierno porteño, organizador del concierto, enfrentaron la fría noche con el cobijo de temas como “Kamikaze”, “Todas las hojas son del viento”, “Los libros de la buena memoria”, “Resumen porteño”, “Blues de Cris”, “Que ves el cielo”, entre tantos otros coreados en voz baja y agradecidos por la multitud. Primero solo, luego en dúo con el tecladista y compositor Andrés Beeuwsaert, más tarde en un trío al que se sumó Héctor “Pomo” Lorenzo, baterista que compartió diversos proyectos con Spinetta, y también con la cantante Roxana Amed como invitada en un par de temas, Aznar dio muestras de su talento en la exacta medida en que intervino el espíritu de los clásicos ajenos con el propio.

“Es muy difícil describir la emoción que representa homenajear a alguien que ha cambiado nuestras vidas tanto y para siempre. Por un regalo de la vida me toca estar acá, cuando la ciudad está homenajeando a uno de los ciudadanos más importantes de la historia”, comenzó diciendo Aznar, al explicar por qué eligió resaltar la idea de una “celebración” más que la de un “homenaje” para el concierto.

 “Voy a tratar de conectarme con las canciones más que con el recuerdo porque, si no, no voy a poder cantarlas”, agregó. A pesar de la autoadvertencia, no pudo evitar recordar esa marca que, en el recuerdo, deja ligadas estas grandes canciones a momentos de la vida. Eso que pasa con las marcas de las canciones que se vuelven eternas, y cada uno entre los presentes, seguramente, habrá puesto en juego anoche las propias.

 El final llegó con tres perlas como bises, “Quedándote o yéndote”, “Ella también” y la siempre pedida “Muchacha ojos de papel”. Puentes amarillos –un título que dio lugar a una ingeniosa circulación de bromas por la feliz coincidencia entre la evocación de la “Cantata” del disco Artaud, y el color chillón que es la marca de los organizadores– se extendió durante dos horas y media, bastante más allá de las 21, cuando la Feria abrió sus puertas en forma gratuita.


Serrat y Sabina graban su DVD en vivo en Argentina

Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina grabaron su DVD en vivo de la gira “Dos pájaros contraatacan en el Luna Park
.Durante las dos últimas funciones –sábado 28 y domingo 29-, Sabina y Serrat registraron un DVD con toda la fuerza de los dos pájaros en vivo.

Con el apoyo de INPROTUR, este trabajo fue registrado a 10 cámaras, con un impresionante despliegue tecnológico y la mejor calidad sonora preparada especialmente para la grabación.
Se utilizarán cámaras RED, de alta definición cinematográfica, como las usadas por Campanella para rodar EL SECRETO. 

Este impactante DVD será editado y distribuido por SONY MUSIC y se estima que estará en la calle a partir de septiembre.

Contendrá el emocionante concierto en vivo que los dos cantautores ofrecieron en el mítico escenario porteño a lo largo de estas casi 20 funciones, y contará con material extra como un backstage de los artistas en su estadía en Buenos Aires.
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29 de abril "Día Del Animal"

El por qué de esta fecha
 


El día del animal se instituyó en 1908 por inspiración de Clemente Onelli, entonces director del Jardín Zoológico, y de Albarracín, Presidente de la Asociación Protectora de Animales. Ese año se hizo el acto oficial en el Jardín Zoológico, el 2 de abril. El 29 de abril de 1926 fallece el doctor Ignacio Lucas Albarracín, que promocionó la sanción de la Ley Nº 2786, de Protección de Animales (promulgada el 25 de Junio de 1891), que establece la obligatoriedad de brindar protección a los animales, de manera de impedir su maltrato y su caza.


Día Internacional de la Danza 29-04


Bailar es luchar contra todo lo que retiene, todo lo que sepulta, todo lo que pesa y agobia. Es descubrir la esencia y alma de la vida, es entrar en la comunicación física con la libertad.
Por lo tanto es practicar el arte sagrado
-Jean Louis Barrault-

En 1982 el Comité de Danza del Instituto Internacional del Teatro de la Unesco estableció el 29 de abril Día Internacional de la Danza con el fin de atraer la atención sobre el arte de la danza. Fue instituido a partir de la propuesta del maestro ruso Piepor Gusev de Leningrado, de homenajear al gran innovador del ballet clásico, el coreógrafo francés Jean Georges Noverre, nacido el 29 de abril de 1727, quién fue el más grande coreógrafo de su época, y se le considera el creador del ballet moderno o neoclásico.

Es un día de fiesta que celebran todos los países del mundo con espectáculos especialmente dedicados a la danza a través de: clases abiertas, ensayos al aire libre, conferencias, exposiciones, publicaciones en diarios y revistas, bailes populares, programas en radio y TV, espectáculos callejeros, entre otros.
 
FELICIDADES  A TODOS  AQUELLOS  QUE  BAILAN  LA  VIDA !!!

Cristina a los jóvenes: "Ustedes son los custodios del proyecto"


Habló ante miles de militantes en el estadio de Vélez, a 9 años de la elección de Néstor Kirchner como presidente.
La presidente Cristina Kirchner destacó el respaldo de la oposición y "el consenso mayoritario de las fuerzas políticas de la Argentina que permitieron "la recuperación de YPF". Lo dijo en el marco de un multitudinario acto del que participaron militantes y funcionarios en el estadio de Vélez, a 9 años de la elección de Néstor Kirchner como presidente, y en el que pidió a los jóvenes que se organicen.
 
"Es de todos los argentinos y para todos los argentinos, y de bien nacido agradecer a las fuerzas políticas. La voluntad, el compromiso y el sacrificio personal sirven para que las cosas salgan bien: por eso tenemos que trabajar juntos y organizados para que las cosas en el país salgan mejor", sostuvo Cristina durante su discurso.

Además, la presidente recordó el triunfo de Néstor Kirchner en las elecciones de 2003. "Nos faltaba legitimidad, pero nos sobraba coraje para empezar a cambiar la historia argentina", señaló. "Quién podía imaginar aquel 25 de mayo de 2003 que aquel presidente que se comprometió ante los argentinos a no dejar sus convicciones en la puerta de la Casa Rosada iba a cumplir, quién iba a pensar que iba a sacarnos de la deuda, y que los genocidas iban a ser juzgados por las leyes de la constitución", destacó.

Por otra parte, la presidente convocó a la juventud "como generación del Bicentenario", a "tomar la posta y las banderas de 200 años de historia para que nuestras Malvinas vuelvan a formar parte de nuestras instituciones, porque de nuestra historia y geografía ya lo son".

"No somos eternos, y ya comprobamos drásticamente que la vida se extingue. Precisamente en la adolescencia y la juventud se forman las idea; y ustedes son los verdaderos custodios de este proyecto. Tienen la suerte de vivir en una democracia plena y sé que la van a defender con uñas y dientes", enfatizó. 

"No me voy a cansar de pedirles, casi tercamente, unidad y organización. La historia no se escribe en línea recta, tiene marchas y contramarchas, por eso tenemos que tener la claridad. Después de vivir una Argentina dividida, tenemos la necesidad de encontrar la unidad nacional, más aún en este mundo complejo y con la oportunidad histórica que se nos abre como país y región", sostuvo Cristina.

Bajo el lema “Unidad y Organización”, agrupaciones kirchneristas realizaron la convocatoria al estadio de Vélez Sarsfield, en apoyo a la presidente en lo que fue el primer acto masivo del año.

La fecha no fue casual: un 27 de abril, pero de 2003, Néstor Kirchner sacaba el 22 por ciento de los votos en las elecciones generales. Debía enfrentarse con Carlos Menem en el ballottage, pero el riojano se bajó. El santacruceño accedió así a la Presidencia con “más pobres que votos”, como recordaría su esposa tiempo más tarde.

A nueve años de aquella fecha, el acto de apoyo a la gestión de la mandataria cobró mayor relevancia en un clima agitado por el proyecto para la recuperación del 51 por ciento de las acciones de YPF, que desató el festejo de la juventud kirchnerista y redobló el entusiasmo en torno a la movilización. 

Vélez puede convertirse así en un nuevo hito de la mística K
, como lo fueron el 11 de marzo de 2010 en Ferro, el 14 de septiembre de 2010 en el Luna Park, el 11 de marzo de 2011 en Huracán y los festejos por la reelección de Cristina.

La Corriente Nacional de la Militancia, La Cámpora, Movimiento Evita y el Frente Transversal Nacional convocaron al acto. También participaron intendentes, legisladores, diputados, la Central de Trabajadores de Argentina (CTA), que lidera Hugo Yasky y las agrupaciones Corriente Peronista Federal, Peronismo Militante, Corriente Nacional y Popular, Pueblo Peronista, FTV, Frente Transversal, PCCE, Kolina, Frente Progresista y Popular, SUTHER, Partido de la Victoria, PSOL, Nuevo Encuentro, Partido Humanista y, La Tendencia Nacional y Popular.

El ausente más notable fue el titular de la CGT, Hugo Moyano. Su ausencia era previsible en medio del clima de tensión entre el camionero y el Gobierno nacional.

miércoles, 25 de abril de 2012

Conocé a Salta la Banca

El nombre de Salta la Banca surgió como un juego de palabras entre la "S" de Santiago Aysine (voz) y la "B" de Beto Grammatico (guitarra). "Primero se nos ocurrió Subi Baja. ¡menos mal que no quedó!", dicen y se ríen. Al final, encontraron un nombre entusiasta: ir con todas las de perder y dar vuelta el juego. Con una fuerte impronta acústica y cancionera, debutaron un martes de 2007 en Makena, un pub de Palermo. "Nos decían que éramos los Arjona del rock, que hacíamos letras para minitas", recuerdan, sin complejos.

HISTORIA Empezaron como un dúo. Aysine venía de Insoluble y Grammatico tocaba en Inmaduros del Carajo, pero con el tiempo se fueron volcando a la distorsión y hoy son un sexteto con teclados, saxo y armónica. "No nos consideramos una banda de rock, no nos interesa pertenecer a ningún género: tocamos los estilos como se nos canta", dicen. En 2011, compartieron cartel con Las Pelotas, La Vela Puerca y El Bordo en el festival Zona Rock y llenaron Groove para la presentación de su segundo disco, Seremos. Pero su escalada no terminó ahí: también agotaron tickets para una serie de tres shows en La Trastienda Club y en un teatro de Colegiales, y se convirtieron en revelación del rock barrial, cautivando al público de Callejeros y de Las Pastillas del Abuelo. De hecho, Piti Fernández, el líder de Las Pastillas, es una suerte de padrino del grupo y, a partir de ese vínculo, le escribieron el tema "Trovador accidental". En su fórmula, se juntan el gen chabón (amistad, familia, fútbol y cerveza) con noches en La Reina y vacaciones en la Costa Atlántica.

ROCK POST-CROMAÑÓN Ningún integrante tiene más de 30 años, y de una forma muy concreta representan a una generación de músicos post-Cromañón: Aysine es sobreviviente de la tragedia y, para el primer disco oficial de la banda (Ya no somos dos ahora, 2009), compuso una canción que tituló "Que no se repita", con un recitado de Bertolt Brecht. Dice que la escribió en una época "muy heavy". Que todavía tenía ataques de pánico por lo que había vivido esa noche del 30/12/04. Que le costaba salir de la casa. En su brazo derecho, tiene tatuada una frase de la película V de Venganza: "Una revolución sin baile no vale la pena". Es hijo de padres marxistas y, durante la nota, cada tanto revisa su Twitter para seguir las repercusiones que tuvo el último discurso de la Presidenta ("sólo sigo a pensadores de izquierda", asegura). Cuando no tiene shows con SLB, toca por su cuenta "para juntar un mango", anunciándose un día antes por Facebook. Para él y su grupo, lo que antes era el boca a boca, hoy es el muro a muro. "Nunca hicimos un flyer", se jactan. "Nos gusta mucho tocar: los shows no bajan de dos horas."

CONTENIDO Con letras que están entre Silvio Rodríguez y Joaquín Sabina, la bajada de línea es una constante en el repertorio de esta banda. "El 95 por ciento de las canciones son mías", aclara Aysine. "Me la paso buscando un ensamble entre el lenguaje técnico y el de la esquina."

ESCENA En el contexto socio-rockero que les tocó vivir, los seis coinciden en un diagnóstico: faltan bandas grandes que marquen el rumbo, monstruos como en su momento fueron Los Redondos, Los Piojos o Bersuit ("La Renga está pero no está", opinan ellos). Quieran ellos o no, Salta la Banca forma parte del recambio generacional. "Conocimos grupos que se plantean cuál es la clave del éxito: la nuestra, justamente, es no planteárnosla. Nunca componemos temas para pegarla, ¡ni siquiera tenemos un tema que dure tres minutos! Nos chupa absolutamente un huevo", asegura el saxofonista Mauro Ostinelli. Los SLB hicieron el camino inverso al resto: primero lograron convocatoria y recién después llegaron a la radio, grabaron un videoclip o dieron entrevistas en grandes medios. Ahora la banda trabaja en su tercer disco.