martes, 4 de septiembre de 2012

Vicentico presenta "Creo que me enamoré"

Vicentico sigue creando nuevas canciones. “Creo que me enamore” es el simple adelanto de su próximo disco de estudio.

Luego del exitoso trabajo Solo un momento, que logró el disco de Triple platino superando los 120.000 discos vendidos, el cantante de LFC regresa con nuevas canciones.

El álbum fue producido por Cachorro Lopez y vamos a poder escuchar una versión de "The Winner Takes It All" de Abba y una de “No te apartes de mi“de Roberto Carlos
Además, el disco cuenta con la participación deValeria Bertuccelli, su mujer en dos canciones.


  "Creo que me enamore"

Fue un segundo tan incandecente
me sentí tan diferente
y ya no pude pensar
un dolor tan hondo y cristalino
un recuerdo del destino
una luz en la ciudad
Seguí su fuego brillando en el cielo
te encontré, te encontré
y me desperté
te encontré, te encontré
y me desperté
y sono una triste melodía
que me dio tanta alegría
solo yo pude escuchar
Fuiste una presencia tan ausente

"MUJER ORIGINARIA" -Venite al obelisco y traete una llave-


Fito Páez cuestionó al PRO: "En la dictadura hubieran entregado gente"

El músico criticó al espacio político de Mauricio Macri por la implementación del 0800 para denunciar "intromisión política" en las escuelas. "No podés votar a alguien que dijo que la homosexualidad es una enfermedad", se quejó
El cantautor rosarino Fito Páez volvió anoche a hacer polémicas declaraciones de tinte político, luego de la recordada expresión emitida tras las elecciones a jefe de Gobierno porteño de 2011, en la que dijo que le daban “asco la mitad de los porteños”.
El artista se refirió esta vez a la implementación del 0-800 dispuesto por el gobierno de Mauricio Macri para denunciar "intromisión política" en escuelas de la Ciudad, y dijo que los dirigentes del PRO, en tiempos de la dictadura, hubieran sido “buchones” y “entregado gente”.
“Son caretones, no sé qué defienden, no les gusta conectar con los demás”, afirmó Fito en diálogo con Radio Del Plata.
“Esta gente en la dictadura hubieran sido buchones, hubieran entregado gente”. “Me afloran esas ideas, no quiero pensar así, pero casi que me obligan”, afirmó Páez, quien luego se preguntó: “¿Habrán escuchado a los Rolling Stones estos tipos?”
En el mismo sentido, el artista volvió a cuestionar al electorado de Mauricio Macri, actual jefe de Gobierno porteño. “No podés votar a una persona que dijo que la homosexualidad es una enfermedad. Dejémonos de joder, es la ciudad de Charly (García) y (Jorge Luis) Borges”, se quejó Fito Páez.
“Seguro que alguien se va a molestar, pero no hay que tenerle miedo a eso. Está bueno calentarse en algún momento y tener un gesto de honestidad brutal”, se excusó.
Por otra parte, en cuanto al proyecto impulsado por el senador Aníbal Fernández para permitir el voto optativo de adolescentes de entre 16 y 18 años, Fito descartó que sea una “maniobra del kirchnerismo” que vaya a “liquidar” a la oposición.
“El debate se puede dar en el foro de la familia, el voto no es obligatorio, si los padres no quieren que se vaya a votar se termina la charla”, argumentó el rockero que acaba de festejar con un concierto los 20 años del lanzamiento de El amor después del amor. Además señaló: “Hay un montón de chicos crecidos en la vida liberal, o no sé cómo llamar a la idea de la oposición, que también pueden ir a votar”.
En cuanto a la disputa política que enfrenta al oficialismo y la oposición, opinó: "Hay una relación entre fuerzas mediáticas acomodadas detrás de un poder económico y una fuerza de un gobierno elegido democráticamente, que también está gestando un poder propio de la actividad política”.
“Hay una parte del país que ha perdido ciertos privilegios y ha aparecido otra fuerza que privilegia otras cosas. Hay una contrafuerza que está ejerciendo un poder que desde el otro lado no se lo bancan y eso genera tensiones”, explicó. Al tiempo que pidió “no tener miedo” porque “la vida es tensión, conflicto y pugna”.
Por último, disparó contra las fuerzas opositoras por creerse “dueños de la moral”, cuando, dijo, "sabemos que mucha gente estuvo ligada a uno de los fenómenos más horrorosos de este país que fue el proceso de la dictadura”. “Ahí es cuando te repugnan las cosas”, concluyó.

Emiliano Del Rio... Trovador Argentino

Cantautor argentino quen forma parte de la nueva canción latinoamericana.
Permanente explorador de las variedades musicales de nuestro continente, comprometido con su discurso, Emiliano viaja por varias ciudades de Latinoamérica pregonando su canto y desde hace algunos años forma  parte de diferentes colectivos y espacios en defensa de la cultura y la canción de autor.

En su carrera compartió escenarios con cantautores de  Uruguay, Paraguay, Chile, Perú, México, España y Argentina, llegando así en el año 2009 al Festival de VIÑA DEL MAR, donde ganó el máximo galardón: LA LIRA DE ORO y LA GAVIOTA DE PLATA con una versión propia de la canción “Ayer te vi” de Víctor Heredia.
En materia discográfica ha editado su primer trabajo “Sueños Envueltos” en el año 2007, el cual registra un variado repertorio que refleja su particular estilo musical, y destaca su sello como autor y compositor. Solamente dos temas de esta edición no son de su autoría, ya que Emiliano quizo rendir homenaje a dos grandes de la canción argentina: Víctor Heredia y León Gieco, quienes en señal de apoyo a su propuesta compartieron esta grabación con él.

El año 2011 lo recibió con una notable actuación en el 51° festival de Cosquín, donde supo cosechar elogios de la prensa nacional y latinoamericana, en el mismo periodo, culminó la grabación de su nuevo álbum “PUEBLO ESPEJO”, el material que ya ha recibido insuperables criticas, en torno a la enorme personalidad de sus canciones y manera de interpretarlas, donde el folklore se mixtura con modernos instrumentos, sin perder la verdadera esencia de la música de nuestra tierra.
 PRESENTACION
Sala "El Revolucionario" 
15 de Setiembre a las 23 Hs.

Contacto Paula Quiroga

"El revolucionario", el bar de las Madres de la Plaza de Mayo


Bautizado como El Revolucionario, el "bar político" abierto en la sede de la Asociación de Madres de la Plaza de Mayo, en Buenos Aires, pretende convertirse en un "espacio de discusión" cargado de referencias a mitos argentinos como Evita o Ernesto "Che" Guevara.
 Situado junto al Congreso Argentino, en la antigua cafetería de la Universidad Popular de las Madres, el bar abrió sus puertas coincidiendo con la celebración del Día Nacional de la Memoria, aniversario del golpe que inició la dictadura militar (1976-1983).

"Teníamos la idea de crear un espacio de discusión emulando los viejos bares donde en Europa la gente se reunía para hacer política", explica Daniel Narezo, promotor del bar y también propietario del restaurante temático "Perón Perón" dedicado a la figura del expresidente.
De las paredes de El Revolucionario cuelgan fotografías, cuadros, carteles y objetos "genuinos, históricos y muestras reales de 35 años de lucha y de relación con el resto del mundo de las Madres", añade Narezo.

Entre los más representativos, un pañuelo donado por el líder mexicano de la guerrilla zapatista, el subcomandante Marcos, una guitarra del rockero argentino 'Charly' García, o una camiseta firmada por el ídolo argentino Diego Maradona.

Además, en el bar no podían faltar las referencias a personalidades argentinas como Eva Duarte, Evita, la presidenta Cristina Fernandez y su marido, el expresidente fallecido Néstor Kirchner, y el revolucionario Ernesto 'Che' Guevara.

También hay alusiones al líder cubano Fidel Castro el indio Mahatma Gandhi, el estadounidense Martin Luther King o los españoles Antonio Machado y Dolores Ibárruri, en una suerte de "salón de la fama".

"Es una pared de estrellas iluminadas que trata de emular el espíritu vivo de cada revolucionario", apunta Narezo, que reconoce que en el bar coinciden personajes "muy dispares".
"Perón y el 'Che' Guevara no son parecidos políticamente, pero los dos han entregado su vida a la felicidad de un pueblo", sostiene el empresario del bar, que también pretende organizar actividades de formación y discusión política.

Ubicación estratégica

Pese a la decoración, Narezo insiste en que no es "un bar temático", sino que aspira a convertirse en "un espacio donde los jóvenes desarrollen un pensamiento político" orientado hacia las "políticas de base" para solucionar las necesidades "en los lugares más pobres de Latinoamérica".
'El Revolucionario' se plantea también como un "café universitario" Para ello, El Revolucionario plantea aprovechar su ubicación como principal acceso tanto a la sede de la Asociación como a la Universidad de las Madres, y se plantea también como un "café universitario", según su promotor.
En los claustros universitarios suelen gestarse "grandes movimientos políticos", recuerda Narezo, para quien tener "un bar político en una universidad política" es muy positivo y entrar a una institución "tan notable" como la Asociación "por un boliche" es algo "extraño, pero interesante también".
"El espacio nos permite hacer muchas cosas, desde una milonga (espacio para el baile de tango) a exposiciones de arte", explica Narezo, que presume de otra "cualidad" de El Revolucionario: un carrusel infantil situado frente a la terraza del bar. "¿Si las grandes cadenas de hamburguesas tienen 'jueguitos', por qué El Revolucionario no va a tener una calesita?" agrega.
"Lo que han hecho las Madres con este lugar es compartir, un gran gesto en el que ponen los elementos de su historia de lucha para que estén a disposición de todos. Este bar claramente es suyo", asegura Narezo, para quien las Madres de la Plaza de Mayo, son las "revolucionarias por excelencia".

viernes, 31 de agosto de 2012

Amin WEJEVE "KUKULKAN" (Mexico)


Charly García brilló en el Luna Park

El artista presentó su último trabajo, "60 x 60"
Charly García regresó al Luna Park, escenario que fue testigo de la última presentación de Sui Generis en 1975.

A lo largo de la noche, el artista recorrió su carrera como hizo en su último lanzamiento, el boxset, 60 x 60, en el que repasa los grandes éxitos que lo acompañaron en su extensa carrera musical.

Para este recital prepararon una puesta "especial" con sonido cuadrafónico que envolvió al público y lo hizo partícipe de un universo de sonidos multidireccionados.

Esta fue la primera de las tres noches en el Luna que tendrán como protagonista al intérprete. Estos conciertos están basados en "60 x 60", un box set de varios discos que contienen los últimos conciertos que realizó en el Gran Rex.
 

Premios Gardel 2012: ¿Quién es el artista más nominado?

El grupo Miranda con siete nominaciones por su disco Magistral encabeza la tabla de postulaciones a los premios Gardel, que entrega la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF). Por su parte, León Gieco obtuvo 5 nominaciones por su álbum El desembarco y Babasónicos 4 candidaturas por A propósito.
Entre los cordobeses, figura Liliana Felipe por Tangos de Discépolo y Sol Gabetta por Il Progetto Vivaldi 2. Además, las ternas de cuarteto (este año son cuatro) están copadas por artistas locales, aunque llama la atención la ausencia de Carlos "La Mona" Jiménez.
Otra novedad es que este año, los premios volverán a tener ceremonia de entrega, que se realizará el 6 de noviembre en la Usina del Arte, ubicada en avenida Pedro de Mendoza 501, en Capital Federal. Los Gardel se realizan desde hace 14 años y culminan con la entrega del Gardel de Oro, reconocimiento que recibieron, entre otros, Sandro, Mercedes Sosa, León Gieco, Charly García y Gustavo Cerati.
El jurado de los premios está integrado por músicos, periodistas y otros miembros de medios de comunicación, productores de espectáculos, ingenieros de sonido y diversas personalidades vinculadas a la música.

Ismael Serrano... el artista debe exigir espacios de calma en los tiempos que corren

 
Ismael Serrano se toma un café en Buenos Aires y se pregunta cómo es que un muchacho empieza tocando en los bares madrileños durante la noche y termina siendo unos de los referentes de la música española de autor.

 "El otro día me sorprendía recorriendo las carreteras por España cuando de repente empezó a sonar el disco Mano a Mano de Silvio Rodríguez y Luis Eduardo Aute. Fue un concierto en el que estuve como espectador con mis amigos. Empecé a recordar conciertos en los que había asistido y pensé: 'joder hombre quién me iba a decir a mí que tantas cosas iban a suceder'.

Ismael Serrano es de esos artistas que forjaron su destino y su suerte a punto tal de poder revisar un viejo baúl de recuerdos y encontrarse con un joven músico que con 23 años y un incipiente disco debut, Atrapados en Azul, le escribía a uno de sus ídolos y referentes musicales. “El otro día revisando una caja con recuerdos que mi madre decidió repartir entre los hermanos me encontré con una carta que le escribí a Joan Manuel Serrat cuando publiqué mi primer disco en el año 1997”.
“Me gustaría hacérsela llegar. Fijate lo que es la vida. Con todo y con eso, aún hoy cuando me paran en la calle y me piden fotos. Sigo preguntándome si no me estarán confundiendo con otro. Estoy en ese punto de mi popularidad en que 'tu cara me suena aunque no sé de donde'. A veces pienso que se hacen fotos conmigo por si acaso", bromea.

 "Creo que uno de los momentos más patéticos y más dramáticos de la historia de la democracia española fue cuando el presidente Mariano Rajoy anunció una batería de ajustes terribles que, lejos de solucionar la crisis van a agravarla. Que van a pagar los de siempre, los que menos tienen."

 "Creo que el ejercicio de soberanía que hizo Argentina, luego del 2001 es una buena señal de cómo deben ser las cosas. Hay quien critica al modelo argentino. Pero por lo menos es un modelo, y eso no es poco. El hecho de que en España el político no sea capaz de presentar alternativas a esos recortes y que hable de esos recortes como deberes inexorables y obligatorios revela el fracaso del político que no es capaz de proponer un modelo alternativo. El modelo argentino fue un golpe en la mesa en las injerencias que vienen desde afuera, nos queda por ver hasta qué punto esos cambios son realmente estructurales y se sostienen con el tiempo. Falta determinar hasta qué punto hay una mirada a largo plazo que va más allá de la rentabilidad política a corto plazo.
Argentina merece una mirada que vaya más allá que esos maniqueísmos con el que se mira la realidad y sobre todo más allá de ese paternalismo con el que desde España se mira a este país."

" En tiempos en los que la tecnología impone una forma de consumo voraz, quizá el rol del artista sea exigir espacio de calma que nos falta. Detener el tiempo de algún modo. Poner el freno y ser capaz de que entendamos que las innovaciones tecnológicas van encima del debate y debamos parar y ser capaces de analizarlo. A veces me doy cuenta que tengo el explorador abierto con cuatro pestañas correo, Facebook, Twitter, a veces el consumo que hacemos es totalmente superficial, no interiorizamos. Tal vez el rol sea lograr que tomemos la calma necesaria para apreciar los detalles, y reflexionar con la calma que merece sobre el mundo que de por sí ya es frenético. Esa prisa, ese ritmo, desdibuja nuestra propia personalidad. El arte tiene que combatir contra eso. Es el andamio sobre el cual se construyen las identidades y memorias. Preservar una cierta identidad me resulta realmente saludable. En tiempos en los que se trata de imponer un pensamiento único que precisamente trata de evitar el debate. Que tengamos en cuenta que existen alternativas al modelo que estamos viviendo."



Gazpacho "Premonicion" - Vivo Trastienda


César Gornalusse: batería
Daniel Cáliz: guitarra
Facundo Pereyra: bajo
Juan Kokollo: teclados
Nando Cáliz: guitarra y voz

Ex integrantes
Pablo Oliva: voz y guitarra

Llegan a Buenos Aires las mentiras de Sabina

El musical basado en el repertorio del español, que fue éxito en Madrid, aterrizará en la calle Corrientes en abril del año próximo. Una obra teatral que lo homenajea.

Que Homero Manzi, que González Catán, que Boca Juniors, que Dieguitos, que Mafaldas...Se sabe que la argentinidad del español Joaquín Sabina es elevada. El hombre que este año cantó con Joan Manuel Serrat por varios rincones de la Argentina, llegará a la calle Corrientes en forma de musical.
Se confirmó que en abril de 2013 levantará el telón Más de 100 mentiras , pieza teatral sobre su vida, con canciones de su repertorio que hoy sube a escena en Madrid.

Europa Press adelantó ayer que la obra llegará de la mano de la productora del Paseo La Plaza, por lo que la figura del español volverá a la “sabinera Avenida Corrientes”.

El musical cuenta una historia “de princesas y canallas: luego de que un hombre sale de prisión con la obsesión de vengarse de quien lo metió entre rejas”. Sabina no actúa, pero su figura sobrevuela todo el tiempo. El repertorio incluye 22 canciones suyas, desde Pongamos que hablo de Madrid , a Yo quiero ser una chica Almodóvar , entre otras. Forman parte del proyecto los músicos de su banda. Ya vieron el espectáculo más de 200 mil espectadores.

Se espera que Sabina se de una vuelta por estos pagos para darle el visto bueno a la obra. Será la enésima visita a ese país que, según dice, lo hace sentir tan de su gente “como el dulce de leche”.


 

miércoles, 29 de agosto de 2012

29 de agosto: Dia del árbol en la Argentina!


Suecia fue el primer país del mundo en instituir un día del año como "Día del árbol". Esto ocurrió en 1840, cuando en dicho país se había tomado conciencia de la importancia que tienen los recursos forestales, del cuidado que se debía brindar a los árboles, y la necesidad de introducir a los niños desde temprana edad, en el conocimiento y la práctica de una tarea a largo plazo.

Años más tarde, muchos suecos emigraron a Estados Unidos y llevaron consigo esta valiosa herencia cultural, cuyo ejemplo sirvió para que Norteamérica en 1872, también instituyera su "Día del árbol". 
Y a partir de allí comenzaron a establecerlo los otros países del continente y del mundo. 
El 21 de agosto de 1860 Canadá había adoptado la hoja del arce (árbol de singular belleza y buena madera para la construcción) como emblema nacional. Razón por la que la hoja del arce o maple pasó a ser el centro de la bandera y escudo que exhibe Canadá ante el mundo, usándose también, bajo la forma decorativa de broches, alfileres y botones, cada vez que se celebra el "Día del árbol" en esa nación.

En la República Argentina el principal impulsor de la actividad forestal fue Domingo Faustino Sarmiento (Presidente de la Nación de 1868 a 1874) que en un discurso subrayó: "El cultivo de los árboles, conviene a un país pastoril como el nuestro, porque no solo la arboricultura se une perfectamente a la ganadería, sino que debe considerarse un complemento indispensable" y agrega: "La Pampa es como nuestra República, tala rasa. Es la tela en la que ha de bordarse una nación. Es necesario escribir sobre ella ¡Arboles! ¡Planten árboles!".

La prédica de Sarmiento encontró eco treinta años después, cuando el 29 de agosto de 1900, el Consejo Nacional de Educación, en base a la iniciativa del Dr. Estanislao Zeballos, instituyó dicha fecha, en celebración al "Día del Arbol", y cuyo festejo se concretó a partir de 1901.

"Cueca Bolivia" Duo Negro Y Blanco (BOLIVIA)

"Cueca Bolivia"

La cueca tiene un poder
que nos cura las heridas,
la cueca trae sin prisa
su poesía, su poesía,
la cueca es como una brisa
y nos acaricia y nos acaricia.

La cueca lleva en la piel
el sol de la tierra mía,
la cueca coqueta y linda
gira que gira, gira que gira,
la cueca una mujercita
de mi familia, de mi familia.

Voy a cantar una cueca
hasta que amanezca,
hasta que amanezca
y cuando mi pueblo sonría
vendrá la quimba,
vendrá la quimba
para que desde Cobija
hasta Tarija
baile Bolivia.

La cueca una mujercita
de mi Bolivia, de mi Bolivia.

La cueca tiene el poder
de sembrarnos alegrías,
rojas, verdes, amarillas
son sus semillas, son sus semillas,
la cueca pinta los días
mientras camina, mientras camina.


La cueca lleva en la piel
los versos de cuando niña
pañuelos, palmas precisa
para que siga, para que siga,

viva la cueca que viva
toda la vida, toda la vida.

 
Voy a cantar una cueca
hasta que amanezca,
hasta que amanezca
y cuando mi pueblo sonría

vendrá la quimba,
vendrá la quimba
para que desde Tarija
hasta Cobija
baile Bolivia.

Viva la cueca Bolivia
toda la vida, toda la vida.
 

Para Ud...VARGAS LLOSA


Cada vez son mas grandes las contradicciones de Vargas LLosa

El Premio Nobel de Literatura 2010, Mario Vargas Llosa está alterado, ofuscado con la ola de solidaridad en torno a Julian Assange. En su reciente alegato, “Julian Assange en el Balcón”, el extraordinario novelista hace un análisis tan pobre como prejuicioso sobre la personalidad del australiano, el litigio internacional en el que anda envuelto y el fenómeno de Wikileaks y su impacto informativo.

La mayoría de los periódicos y medios electrónicos que replicaron el texto de Vargas Llosa se centraron en la descalificación personal a Julian Assange, ignorando el fondo de la argumentación del peruano.
“No hay razón alguna para considerar a Julian Assange un cruzado de la libertad de expresión, sino más bien un vivillo oportunista que, gracias a su buen olfato, sentido de la oportunidad y habilidades informáticas, montó una operación escandalosa que le dio fama internacional y la falsa sensación de que era todopoderoso, invulnerable y podía permitirse todos los excesos”, sentencia Vargas Llosa.

Assange como “vivillo oportunista” fue la expresión más difundida, no así el alegato de Vargas Llosa en contra de la filtración masiva de documentos provenientes del circuito del Pentágono y del Departamento de Estado norteamericanos y su defensa casi fundamentalista de una legalidad a la medida de los intereses de un imperio como el norteamericano.

Paradójicamente, al autor de El Sueño del Celta –novela electrizante sobre Roger Casement, un irlandés que denunció el colonialismo en el Congo y murió encarcelado en Londres-, le molesta que Wikileaks haya atacado al “principal valedor” de la democracia occidental, que es Estados Unidos.
Vargas Llosa se pregunta mañosamente:
“¿Contribuyeron las delaciones de Wikileaks a airear unos fondos delictivos y criminales de la vida política de estadounidense?… ¿No es curioso que Wikileaks privilegiara de tal modo revelar los documentos confidenciales de los países libres, donde existe, además de la libertad de prensa una legalidad digna de ese nombre, en vez de hacerlo con las dictaduras y los gobiernos despóticos que proliferan todavía por el mundo?”.

Olvida Vargas Llosa que Estados Unidos no sólo es una nación democrática, fuerte, sino la potencia armamentista global más poderosa del mundo, sobreviviente de la guerra fría, y animadora durante la administración de George Bush de dos invasiones (Afganistán e Irak), bajo el pretexto de las “guerras preventivas” contra el terrorismo que han sido un rotundo fracaso como medios para “exportar la democracia” y “la tolerancia” que Washington dice defender.
Vargas Llosa elude mencionar que buena parte de los cables de Wikileaks, filtrados entre 2010 y 2011, se refirieron a los abusos ocurridos durante estas dos guerras de intervención en contra de la población civil y exhibieron la compulsión imperialista de Washington que se siente con igual derecho de intervenir en Oriente medio, que en México o en Sudamérica, bajo el principio de la diplomacia hegemónica.

En otras palabras, justamente por su impacto global, las guerras de Estados Unidos en el nuevo milenio fueron desnudadas por los cables de Wikileaks, no con ficción, ni mentiras, ni novelas, sino con documentos redactados por los propios funcionarios norteamericanos.

Le molesta que la mayoría de estos documentos hayan sido obtenidos por “robo y piratería” informática, “presentándolos como una proeza de la libertad de expresión que sacaba a la luz intrigas, conspiraciones y conductas reñidas con la legalidad. ¿Fue realmente así?…. Así la afirman quienes odian a Estados Unidos, ‘el enemigo de la humanidad’, y no se consuelan todavía de que la democracia liberal, del que ese país es el principal valedor, ganara la guerra fría y no fueran más bien el comunismo soviético o el maoísta los triunfadores”.
¿Ganó realmente la democracia liberal en el mundo?, valdría la pena revirarle a Vargas Llosa. ¿Es democracia liberal lo que se instauró en Irak y Afganistán, bajo las “intervenciones quirúrgicas” de Estados Unidos? ¿Alentó la democracia liberal o el islamismo radical la miopía norteamericana en su geopolítica en Oriente medio y en Asia Central?

Por otra parte, la mayoría de los documentos “filtrados” sin pedir permiso son “desclasificados” en Estados Unidos después de décadas. La única diferencia es que Wikileaks los divulgó de manera anticipada, en forma cruda y sin el tamiz de la autocensura que suele caracterizar el goteo de esta información. ¿Acaso esta osadía no generó un revuelo mundial? ¿Si no son un asunto de libertad de prensa, por qué periódicos tan importantes como The Guardian, El País o The New York Times le dieron eco?
Tiene razón Vargas Llosa en relación con las otras dictaduras o democracias fallidas prevalecientes en el mundo. Es necesario ventilar sus secretos y sus excesos. Esa es la función del periodismo. ¿Acaso no sería eso necesario en el caso de Cuba como en el del presunto lavado de dinero en las elecciones mexicanas del 2012, pero también en el caso de la ultraderecha de Israel? ¿Acaso estos no son asuntos de índole periodística?


La mentira en la supuesta verdad de Vargas Llosa es anticipar un juicio que apenas está por determinarse en torno a las acusaciones de presunto abuso sexual de Julian Assange; sentenciar que no existe persecución alguna en Estados Unidos (no al menos pública) y criticar a Ecuador –cuyo presidente Rafael Correa le genera roña al peruano-, pero evade analizar que el derecho de asilo es de los pocos de alcance internacional que aún tienen vigencia, a pesar del unilateralismo predominante.
Que a Vargas Llosa le caiga mal Assange, le parezca un “vivillo oportunista” o sea un esnobista, es muy su derecho. Más bien describe un problema de transferencia psicoanalítica en el ensayo del novelista.
El punto fundamental es si una acusación de índole íntima, privada, de presunto abuso sexual –no comprobada plenamente-, es razón suficiente para emprender una cacería internacional contra Assange y su medio.

martes, 28 de agosto de 2012

"Caricias" Amaury Perez


Bofetada educadísima de Brasil al mundo



Durante un debate en una universidad de Estados Unidos, le preguntaron al ex gobernador del Distrito Federal y actual Ministro de Educación de Brasil, CRISTOVÃO CHICO BUARQUE, qué pensaba sobre la internacionalización de la Amazonia. Un estadounidense en las Naciones Unidas introdujo su pregunta, diciendo que esperaba la respuesta de un humanista y no de un brasileño.

DECLARACIONES DE CHICO BUARQUE - MINISTRO DE EDUCACIÓN DE BRASIL.

Realmente, como brasileño, sólo hablaría en contra de la internacionalización de la Amazonia. Por más que nuestros gobiernos no cuiden debidamente ese patrimonio, él es nuestro.
Como humanista, sintiendo el riesgo de la degradación ambiental que sufre la Amazonia, puedo imaginar su internacionalización, como también de todo lo demás, que es de suma importancia para la humanidad.
Si la Amazonia, desde una ética humanista, debe ser internacionalizada, internacionalicemos también las reservas de petróleo del mundo entero.
El petróleo es tan importante para el bienestar de la humanidad como la Amazonia para nuestro futuro. A pesar de eso, los dueños de las reservas creen tener el derecho de aumentar o disminuir la extracción de petróleo y subir o no su precio.
De la misma forma, el capital financiero de los países ricos debería ser internacionalizado. Si la Amazonia es una reserva para todos los seres humanos, no se debería quemar solamente por la voluntad de un dueño o de un país. Quemar la Amazonia es tan grave como el desempleo provocado por las decisiones arbitrarias de los especuladores globales.
No podemos permitir que las reservas financieras sirvan para quemar países enteros en la voluptuosidad de la especulación.

También, antes que la Amazonia, me gustaría ver la internacionalización de los grandes museos del mundo. El Louvre no debe pertenecer solo a Francia. Cada museo del mundo es el guardián de las piezas más bellas producidas por el genio humano. No se puede dejar que ese patrimonio cultural, como es el patrimonio natural amazónico, sea manipulado y destruido por el sólo placer de un propietario o de un país. 
No hace mucho tiempo, un millonario japonés decidió enterrar, junto con él, un cuadro de un gran maestro. Ese cuadro tendría que haber sido internacionalizado.
Durante este encuentro, las Naciones Unidas están realizando el Foro Del Milenio, pero algunos presidentes de países tuvieron dificultades para participar, debido a situaciones desagradables surgidas en la frontera de los EE.UU. Por eso, creo que Nueva York, como sede de las Naciones Unidas, debe ser internacionalizada. Por lo menos Manhatan debería pertenecer a toda la humanidad.
De la misma forma que París, Venecia, Roma, Londres, Río de Janeiro, Brasilia… cada ciudad, con su belleza específica, su historia del mundo, debería pertenecer al mundo entero.
Si EEUU quiere internacionalizar la Amazonia, para no correr el riesgo de dejarla en manos de los brasileños, internacionalicemos todos los arsenales nucleares. Basta pensar que ellos ya demostraron que son capaces de usar esas armas, provocando una destrucción miles de veces mayor que las lamentables quemas realizadas en los bosques de Brasil.
En sus discursos, los actuales candidatos a la presidencia de los Estados Unidos han defendido la idea de internacionalizar las reservas forestales del mundo a cambio de la deuda. 

Comencemos usando esa deuda para garantizar que cada niño del mundo tenga la posibilidad de comer y de ir a la escuela. Internacionalicemos a los niños, tratándolos a todos ellos sin importar el país donde nacieron, como patrimonio que merecen los cuidados del mundo entero. Mucho más de lo que se merece la Amazonia. Cuando los dirigentes traten a los niños pobres del mundo como Patrimonio de la Humanidad, no permitirán que trabajen cuando deberían estudiar; que mueran cuando deberían vivir.
Como humanista, acepto defender la internacionalización del mundo; pero, mientras el mundo me trate como brasileño, lucharé para que la Amazonia, sea nuestra. ¡Solamente nuestra!

NOTA: Este artículo fue publicado en el NEW YORK TIMES, WASHINGTON POST, USA TODAY y en los diarios de mayor tirada de EUROPA y JAPÓN.
Pero en BRASIL y el resto de Latinoamérica, este artículo no fue publicado. Ayúdenos a divulgarlo.
Gracias!


lunes, 27 de agosto de 2012

"Día De La Radio"

En Argentina, esto ocurre el 27 de agosto de 1920 desde la terraza del Teatro Coliseo de la Ciudad de Buenos Aires, donde el proyecto fue encabezado por el Dr. Enrique Telémaco Susini y sus tres colaboradores: César Guerrico, Luis Romero Carranza y Miguel Mujica, luego llamados «Los locos de la azotea».

Las transmisiones se realizaron bajo la identificación «Sociedad Radio Argentina», organización luego devenida en «LOR Radio Argentina». Para iniciar las transmisiones se eligió la ópera Parsifal de Richard Wagner, interpretada por la Soprano argentina Sara César.

Éstas fueron las palabras pronunciadas por el mismo Dr. Susini como introducción al espectáculo:

"Señoras y Señores: la Sociedad Radio Argentina les presenta hoy el Festival de Richard Wagner, con la actuación del Tenor Maestri, la Soprano argentina Sara César y el Barítono Rossi Morelli."

Este hito, que apenas pudo ser escuchado por aproximadamente medio centenar de personas, es considerado por algunos como el de la primera emisión programada orientada a un público abierto que se concretó en el mundo.
En el año 1934 representantes de cuarenta países se reunieron en Buenos Aires para el primer Congreso Internacional de Radio. Los congresistas participantes reconocieron a la transmisión desde el Teatro Coliseo, ocurrida el 27 de agosto de 1920, como la primera transmisión radiofónica del mundo y resolvieron que en esa fecha se celebre el Día Mundial de la Radio. — en Buenos Aires. 
 


Feliz Día a todos los que hacen Radio!!!