BUIKA "En mi Piel" (Islas Baleares)

Observatorio sobre Malvinas

 

 El Centro de Veteranos de Guerra de Quilmes lanzó su proyecto para crear el Foro Educativo de Malvinas y el Observatorio que dependerá de la Universidad Nacional de Quilmes.  Según explican "el proyecto tiene su origen en la tarea malvinizadora del programa, Malvinas Hacer Historia en los Colegios, cuando nosotros vamos a las escuelas a dar charlas, pero lo que queremos es profundizar esto empezando por las escuelas del distrito y luego seguir en toda la provincia si es posible", destacan desde el centro quienes pretenden realizar un foro el próximo 20 de Octubre para presentar formalmente el plan.  José Valdez, destacó que "realizamos una convocatoria a conformar un foro educativo para que podamos elaborar entre todos una propuesta de inclusión de la cuestión Malvinas en la curricula oficial escolar" y planteó que "lo que buscamos es ir más allá, que no solo quede en la cuestión de la guerra y de 74 días de batalla sino entender que Gran Bretaña puso sus ojos sobre las islas por una cuestión de riquezas naturales que hay en la región".
Por su parte, Omar Sánchez destacó que "lo que buscamos es generar un espacio amplio de discusión donde la bandera sea la cuestión de malvinas y puedan participar todos los sectores de la sociedad sin banderías políticas".  Aquellos interesados en sumarse pueden acercarse al Centro de Veteranos de Guerra o comunicarse al 4257-5843 de 9 a 13 o por Facebook al foro educativo Malvinas.
 Donaciones
Por otra parte, desde el Centro de Veteranos local van a realizar una caravana de cuatro camionetas hasta el Chaco a dejar donaciones. La misma sale el jueves a las 22.  En esta ocasión lo harán hasta Paraje San Antonio donde entregarán donaciones de mercadería, ropa, libros, una televisión y computadoras para los chicos de la humilde localidad chaqueña en el marco de acciones solidarias.
Asimismo, desde el Centro explicaron que en las últimas horas y tras la visita del Escribano General de Gobierno pudieron avanzar en el objetivo de la escrituración de las viviendas de los barrios Veteranos I y II en la ciudad, los cuales podrán estar regularizados antes de fin de año. En caso de concretarse se llegaría a alcanzar un anhelo pretendido por todos los veteranos de nuestro distrito.

León “desembarcó” en Bariloche dando una clase de talento

PUERTO ROCK

Con un show de casi tres horas, se presentó León Gieco en la catedral del rock barilochense. Este artista con el que la gente se siente identificado en sus letras, por lo real y cotidiano de sus contenidos, dejó un sello imborrable en el corazón de los que se acercaron a Puerto Rock el viernes pasado.
Se presentó en escena solo con su guitarra y ya “En la Memoria”  fue acompañado por un gran coro multitudinario cargado de sentimientos “…despierta para herir a los pueblos dormidos que no la dejan vivir libre como el viento “.
Luego hicieron su ingreso los músicos que lo escoltan en la presentación de su último disco “El Desembarco”, Aníbal Forcada en el bajo, Marcelo García en batería, Luis Gurevich en teclados, Claudio "Dragón" Moglia y Juan "Kubero" Díaz en guitarras, éste último, presentado con gran cariño y respeto, por ser fiel compañero de toda su vida musical. Aprovechó la ocasión para remarcar que “El blues de los plomos” lo escribieron juntos entonces entonó algunas de sus estrofas, habló de la trayectoria de Kubero en la época de la Cofradía o por ser el primer guitarrista con el que contó la agrupación Pedro y Pablo.

Esto solo fue un inicio de la “clase” de rock que nos dejó León, en sus canciones o en sus comentarios. Todo un lujo, como cuando explotaron los corazones al oír los primeros acordes delFantasma de Carterville, El País de la Libertad o La Rata Laly porque Gieco es de todos, de cada uno de los argentinos que hemos vivido las distintas  etapas de nuestra vida con sus canciones.
Finalizado el tema Malas condiciones, da un breve descanso a sus compañeros de escenario, continuando con algunos clásicos de Ushuaia a La Quiaca,  narrando que el mismo consistió en ir dónde nace la música, la idea era grabarla en sus orígenes, de lo cual quedaron más de 50 horas de videos y 4 discos. Un emprendimiento musical sin antecedentes en nuestro país. Todo el material fue entregado al canal televisivo “Encuentro” por considerar León que es el mejor de Argentina.

Continuando con el espectáculo, simultáneo en pantalla gigante se pudo disfrutar de algunas de esas imágenes, con personas emblemáticas de la cultura nacional como el querido Sixto Palavechino, mientras León interpretaba una chacarera. Hablando del Cuchi Leguizamón, contó que al momento de mostrarle una nueva zamba que había escrito, éste le dijo que la zamba no era eso, que la esencia de la zamba es el movimiento del pañuelo en el viento.
Gieco sabe que la música abre puertas y corazones, entonces aprovecha cada uno de sus shows para ayudar a que la gente tome conciencia, en este caso lo hizo también con el tema del vertedero en la ciudad, anunciando que visitaría autoridades municipales para hacer un pedido concreto de solución, invitando a cada habitante a que no arroje basura a la vía pública y que difunda el cuidado del medio ambiente.

Sabiduría

Músicos organizados por Mariano Ferreyra

El crimen de Mariano Ferreyra, militante del Partido Obrero, sacudió al país. La intensidad de la movilización popular logró llevar a juicio a Pedraza y su patota. Con el comienzo del juicio, ha comenzado una nueva etapa de esta lucha política.

Por eso, cientos de artistas en todo el país se sumaron a esta campaña. El festival “Justicia por Mariano” con actividades de todas las disciplinas artísticas, es una expresión de este fenómeno. La agenda de actividades del festival se llevará a cabo, en parques, plazas y centros culturales de la Ciudad.

 ¡¡¡JUSTICIA POR MARIANO FERREYRA!!!

 Festival del 21 de septiembre al 6 de octubre

Música – Teatro – Danza – Artes Plásticas – Cine- Historieta

Presentan manuscritos y dibujos del Flaco Spinetta

La dirección de la Biblioteca Nacional presentará de octubre a diciembre una exhibición de manuscritos de poesías, anotaciones, dibujos, libros y discos del músico y poeta Luis Alberto Spinetta, fallecido el 8 de febrero.

La Biblioteca consideró al músico, al anunciar la muestra "Spinetta. Los libros de la buena memoria", un "artista genial, poeta de una lengua recreada y músico de armonías sutiles".
La presentación se extenderá desde el 10 de octubre hasta el 12 de diciembre en la sala Leopoldo Marechal de la institución ubicada en Agüero 2502.

La intención de la muestra, curada por Eduardo Martí, es rescatar el universo de este artista exhibiendo sus producciones y también las lecturas y músicas que nutrieron su obra, honrando así su memoria, señalaron desde la Biblioteca que dirige Horacio González.

Como parte de la exhibición se realizarán tres conciertos a cargo de Juan Carlos "Mono" Fontana y Claudio Cardone, quienes interpretarán piezas de las distintas etapas artísticas de Spinetta, y también habrá charlas y proyecciones audiovisuales.

 

Carlinhos Brown... "Mi Mensaje es siempre Amor" (Brasil)

Carlinhos Brown cuenta con una destacada carrera musical. Nació en el estado de Bahía y se crió en la perifería de Salvador. Comenzó tocando el pandeiro y, con el tiempo, llegó a dominar varios instrumentos de percusión de la cultura afrobrasileña.
Tocó con el grupo Timbalada y fue unos de los creadores del samba-reggae. También formó parte de la banda de Caetano Veloso en el disco "Estrangeiro".
Su pasión por la música lo llevó a girar con João Gilberto, Djavan y João Bosco. En los ´90 se destacó como líder del grupo Timbalada.
Fue parte fundamental en el proyecto Tribalistas junto a Arnaldo Antunes y Marisa Monte.

Silvina Garré, la trovadora

Luego de su exitoso debut en este nuevo ciclo del Velma, el pasado viernes, y con un lleno absoluto, Silvina Garré continuará interpretando las canciones que integran “Trovas Rosarinas”, el disco que es su homenaje por los 30 años de ese indispensable movimiento cultural del que ella misma fue parte esencial: la Trova Rosarina.

Acompañada por su banda la talentosa cantante y compositora ofrecerá además un repaso por aquellas obras que ya son un verdadero clásico en su extenso repertorio.

Temas como “Diablo y Alcohol”, "Canción del pinar", “En Blanco y Negro” y “Reinas de Pueblo Grande” se mezclarán entonces con sus versiones de artistas como Fito Paez, Adrian Abonizzio, Ruben Goldin y Jorge Fandermole, presentes en este nuevo CD.

“TROVAS ROSARINAS”

El nuevo trabajo discográfico de la gran Silvina Garré es un precioso puñado de gemas recogidas de entre lo más granado de ese movimiento musical tan importante para nuestra cultura que fue nombrado como La Trova Rosarina. Es importante resaltar que a través del mismo Silvina festeja sus 30 años de carrera, y que paralelamente se conmemoran los 30 años de La Trova, en la cual ella indudablemente ocupó un lugar preponderante como cantante y compositora.

Entre las once composiciones que integran el disco podemos nombrar hermosas obras como “11 y 6” y “Yo Vengo a Ofrecer mi Corazón” de Fito Páez, “Aquella Niña en Soledad” de Lalo de los Santos, “Sueño de Valeriana” de Rubén Goldin, “El Témpano de Adrian Abonizzio y “Cuando” de Jorge Fandermole, más tres canciones escritas de puño y letra por la propia Silvina Garré: “Una Vuelta de Cara”, “Fin de Carnaval” y “Los Sueños Incompletos”.

“Trovas Rosarinas” es un disco intimista, cuasi minimal, dominado por paisajes emocionales y sentimentales, sin grandilocuencias y con un sonido puro y claro logrado en buena parte por los arreglos y la dirección del músico Diego Clemente, quien integra la banda de Silvina Garré ejecutando guitarra, clarinete y voces. Junto a él sobresalen también Luciano Pallaro Batagliesse en bajo, Marcelo Pilotto en piano y acordeón e Ignacio Piana en batería y percusión.

Silvina Garré en Velma Café
Gorriti 5520 / 30 

Pancho Varona presenta "Más de 100 Verdades" con Prólogo de Joaquín Sabina

Prólogo e Ilustración: Joaquín Sabina

Más de cien verdades es una declaración de amor a la música escuchada, admirada y, sobre todo, disfrutada. Su autor (Pancho Varona) ha tenido la fortuna de compartir escenario y vivencias con algunos de los artistas mas importantes de la música de España en las ultimas cuatro décadas, genios de la talla de Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Enrique Morente, Andrés Calamaro, Pereza, Vetusta Moria.

Sobre toda su experiencia y recogiendo sus gustos mas íntimos se construye este relato (fruto de largas conversaciones con el periodista musical JuanP Holguera) que pone en el centro de la narración a la música con mayúsculas al tiempo que, casi sin quererlo, retrata a una sociedad y un sector, el de la música, que hoy mas que nunca están en plena transformación. 

Si Picasso decía que «el arte es la mentira que nos permite comprender la verdad», las verdades aquí contenidas son tan incontestables como el arte del que se nutren.

Canción de Amor -Lisandro Aristimuño- (Argentina)

Diego "El Cigala" presenta su gira "Sintiendo América" en Argentina

El cantaor español Diego "El Cigala" presentó hoy en Buenos Aires su gira "Sintiendo América", con la que recorrerá varias ciudades del interior del país, además de Buenos Aires, una ciudad que "ama".

 "Realmente me siento un pedacito de América Latina. Me pasa en Argentina, Chile, Perú, Venezuela... Ese calor de la gente tan verdadero me hace sentirme parte", dijo en la embajada de España en Buenos Aires, donde presentó una gira de nueve conciertos que abrirá mañana en Santa Fe, 500 kilómetros al norte de Buenos Aires.

El Cigala, cuyo último disco "Cigala & Tango" fue grabado en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires en 2010
"Yo amo Buenos Aires, pero había que conocer también el interior", agregó el artista, que adelantó algunos detalles sobre su nuevo disco, cuyo lanzamiento será el próximo mes de marzo y en el que dará música a poemas de Atahualpa Yupanqui o a fragmentos del "Martín Fierro", del argentino José Hernández.

Tras pasar por Colombia y Argentina, el cantaor madrileño continuará sus recitales en Uruguay, Chile, Perú, Ecuador, España, Costa Rica, Estados Unidos y República Dominicana.

19 de septiembre: Día de las Personas Sordas

En el año 1958, la Confederación Argentina de Sordomudos solicitó al Gobierno Nacional para que se declare que el día 19 de Septiembre se conmemore el Día del Sordo por la creación de la primera escuela para sordomudos  de la Ciudad de Buenos Aires.
En nuestra ciudad existen algunas instituciones que trabajan para mejorar su calidad de vida, como la escuela 501, A.pro.A.S.H.S, el servicio diferenciado, el Taller Protegido, estimulación temprana, y por supuesto el Grupo Alas en la persona de Sandra Espejo quien enseña el lenguaje de señas para que cualquier persona se pueda comunicar. Todas hacen gran esfuerzo para brindar el mejor servicio a las personas sordas. La FMS lanzó por primera vez el día internacional de la persona sorda en 1958.

Este día en particular, el cual es el de llamar la atención de los políticos, las autoridades y el público en general sobre los logros de las personas sordas y las preocupaciones de la comunidad sorda. Durante este día y en algunos países, durante una semana, se anima a las organizaciones de personas sordas de todo el mundo a realizar campañas informativas sobre su trabajo y a hacer públicas sus demandas y solicitudes. La discriminación es también solapada, cuando de alguien se destaca solo su diferencia en lugar de destacar su logro.
Cada año también se busca incrementar la solidaridad entre las personas sordas y las personas que las apoyan, y se utiliza como un motivo para estimular todavía más los grandes esfuerzos por promover los derechos de las personas sordas en todo el mundo.

Con la vista - Los colores es nuestra música

Un cuadro simbólico. Está la lectura labial, lenguaje de señas, audífonos y/o cualquier aparato que ayude a escuchar. La vibración de los sonidos a través de los colores y cómo broche, un caracol roto en la oreja ya que el oído se parece a un caracol, con su cóclea interna. Y la frase, que en pocas palabras resume cómo el sordo escucha: Con la vista - Los colores es nuestra música.

"Los lápices siguen escribiendo"

La sociedad Argentina atraviesa fuertes debates a favor de que se pueda votar a partir de los 16 años. En medio de toda esa situación miles de jóvenes, adolescentes y militantes de organizaciones sociales, estudiantiles y políticas, marcharon los días 16 y 17 de septiembre en la Ciudad de Buenos Aires y en la Ciudad de La Plata respectivamente, para recordar el 36º aniversario de La Noche de los Lápices.

La operación conocida como la “Noche de los lápices”, que se desarrolló entre agosto y octubre de 1976 por la última dictadura militar, implicó el secuestro y desaparición de estudiantes secundarios de la Ciudad de La Plata, que habían luchado en defensa de un boleto estudiantil. En la madrugada del 16 de septiembre, entre las 12:30 a.m. y las 5 a.m., fueron secuestrados y desaparecidos diez chicos, en su mayoría menores de edad, de los domicilios donde dormían.

En conmemoración a esos horrendos hechos la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires estipuló, en 1998, la fecha del 16 de septiembre como Día de los Derechos del Estudiante Secundario.

"Los Oberoles" Mural a Ismael Serrano (CHILE)

Ya quisiera yo... Mural Pintado en Quilicura. visita de Ismael Serrano.

 Ya quisiera yo ser librepensador,
no oír el rugir de tripas de tantos, ni su llanto, ni su dolor,
establecerme correcto, filósofo, neutral, independiente,
manejarme bien con toda la gente.

Ya me gustaría a mí alinearme con los no violentos,
regalar flores, descalzo, arrancadas de algún tiesto,
sin tener que poner la otra mejilla para nadie,
a no ser amenazado por ningún indeseable.

El caso es que me afectan las cotidianas tristezas,
la de los supermercados, la del metro y las aceras,
también las que me quedan lejos,
las de los secos desiertos, las de las verdes selvas.

El caso es que me parecen buena gente,
algunos luchadores del ocaso,
que se parten el pecho por ser escuchados,
que morirán en alguna esquina, tiroteados.

Quisiera ser más listo, pasar de largo,
saberme libre de culpa y limpio de pecado,
y ser alma caritativa, Maria Goretti o santa,
sufrir sólo un poquito, sólo lo que Dios manda.

No entender de política, ni de sus actualidades,
convencerme que es red de araña, nido de alacranes,
y mutilar mi alma y mi esencia de animal social,
saberme superior a tanta frivolidad.

El caso es que me afectan demasiado,
la tristeza de los suburbios, el drama urbano,
saber que seremos caníbales dentro de poco
y que no habrá carne suficiente para todos.

El caso es que me afecta, quizá más de lo normal,
tener tanto miedo al cruzar mi portal,
ver que arde mi ciudad o que sangra el asfalto.
Quizá debería ver menos el telediario.

Quisiera ser más listo, adoptar bien la pose,
librarme de etiquetas, hasta la de hombre,
y entender que sólo yo me entiendo
y que no me entiende nadie,
ser un buen ciudadano formal y respetable.

Omitir de mis canciones
palabras como: compañero, obrero,
justicia, guerrilla, paz, hambre o miedo,
y hablar del amor, de cosas bonitas, de mis recuerdos,
contar alguna anécdota graciosa
de cuando era quinceañero.

El caso es que me afectan las cotidianas tristezas,
la de los supermercados, la del metro y las aceras,
también las que me quedan lejos,
las de los secos desiertos, las de las verdes selvas.

El caso es que me parecen buena gente,
algunos luchadores del ocaso,
que se parten el pecho por ser escuchados,
que morirán en alguna esquina, tiroteados.

Ismael Serrano.

 

"Luna en Leo" adelanto de la nueva película de Ismael Serrano

Adelanto de la película "Luna en Leo"
Elenco: Ismael Serrano - Carla Pandolfi
Dirigida por Juan Pablo Martínez
Música Original: Federico Travi

Luis García Gil edita el diccionario «Serrat & Sabina. A vista de pájaro»

Serrat y Sabina, se dan cita en este diccionario apasionado que viaja del amor a la muerte, de la Barcelona del Poble Sec al Madrid de la Mandrágora, de la copla al rock, del tango al flamenco, de Jacques Brel a Bob Dylan, de los poetas cantados a los poetas que iluminaron con sus versos noches de parranda infinita, de los versos de Antonio Machado a los de Angel Gonzalez 

El libro se abre con la entrada Abelardo y Eloisa y se cierra con la entrada Zaguán.

La libertad es la palabra clave de esta obra, la que ejerce Luis García Gil para plasmar los elementos comunes de las trayectorias de Serrat y Sabina. Pero también los rasgos diferenciadores de las letras de ambos. "Hay entradas muy ambiciosas, como la referente al tratamiento del amor. Serrat le cantó al amor en el tardofranquismo. En ese sentido fue muy valiente y arriesgado. Por su parte, Sabina retrató a la sociedad de los ochenta. Él es más marginal, urbano, mientras que Serrat es más bucólico, campestre", comenta el poeta gaditano. La muerte, el sexo, el cine y la gastronomía, además de algunos de los nombres que más han influenciado a estos cantautores como Bob Dylan, son algunos de los temas que se tratan en este diccionario, como no podía ser de otra manera, preñado de referencias a las letras más significativas de ambos músicos.

Mención de Honor "Domingo Faustino Sarmiento" otorgado por El Senado de la Nación

FELICITACIONES POR EL MERECIDO PREMIO A ESTOS GRANDES MUSICOS ARGENTINOS

7 DE SEPTIEMBRE: DÍA DEL MONTONERO

Eran un par de pibes como cualquiera de nosotros, siempre hicieron política, les gustaba de alma. Sabían que había que pelear para conquistar algo, que nada se regala. Y lo hicieron juntos, desde chicos. Primero en Tacuara, a los 14 años, cuando las ganas entran en acción, desbordaban las especulaciones políticas. Había que estar y estuvieron. De militancia católica empiezan a ser influenciados por todo el proceso que vive la iglesia a nivel mundial, la etapa de los concilios, de una iglesia nueva, renovada, un cristianismo donde los privilegiados eran los pobres. Y los pobres son peronistas.
Había que seguir peleando, ahora por algo más grande, por el pueblo todo…..
Fernando viaja a recibir instrucción. Carlos se queda en el país para preparar el lanzamiento del grupo, es el año 1967, Onganía hace un año que esta en el poder “seguro” habla de otros 10 años más. Fernando y Carlos rodeados de sus compañeros piensan diferente, el pueblo sigue juntando bronca…..
Había que buscar un nombre para la organización, y lo hicieron como siempre, discutiendo entre todos, pero tratando de hacer las cosas simples……
Había algunos criterios, que no fuera una sigla, si no un nombre, que tuviera que ver con la historia argentina, no solo en lo político, si no también en lo folklórico, pero en ese folklore que se escuche en serio, en silencio y tomando mate, recuperando gestas y luchas, que fuera claramente peronista.
Se barajaron 15 nombres. Lo dijo Fernando y gusto: MONTONEROS.
Fernando era el jefe, pero si no hubiera estado Carlos hubiera sido tan duro como el. En esa etapa donde había que garantizar el funcionamiento del grupo era imprescindible que hubiera jefes…….
Un día murieron juntos, como habían vivido. Como dos pibes comunes, peronistas, que mordieron la bronca y el dolor del pecho que había estallado pudieron gritar, en medio del llanto, ese Perón o Muerte, ese Todo o Nada, por lo cual hoy se levantan banderas se mueven multitudes de jóvenes.
Fernando y Carlos fueron dos muchachos dos muchachos peronistas, dos montoneros, para eso vivieron y por eso murieron.

“Era una reunión de rutina, en esa época nos movíamos mal por inexperiencia, cometíamos errores de funcionamiento, con tal de salir adelante nos movíamos en forma suicida. Primero llego un coche y se estaciono en la puerta de la farmacia, bajo un compañero y entro a la pizzería La Rueda, al volante quedo otro, estaba desarmado. El otro coche llego más tarde, estaciono en la puerta de la pizzería y saludo con guiño al otro, bajaron dos compañeros y quedo al volante Carlos Gustavo Ramus, quien tenia una granada y un fierro. Adentro del bar había tres compañeros en una mesa charlando, Fernando Abal Medina, El Negro Sabino Navarro y Luis Rodeiro. Luis era el único que no estaba armando, Fernando y Sabino tenían sus fierros, es ahí cuando llega un patrullero. En el patrullero había cuatro canas, dos se fueron para el coche que estaba en la puerta de la farmacia, uno fue hacia el coche donde estaba Gustavo y el otro entro a la pizzería. El policía se acerca y les pide documentos, Fernando le muestra la chapa y el cana se v a caminando hacia la puerta, en ese momento se escuchan tiros, Fernando y el Negro empiezan a disparar contra el cana que empieza a correr. El tiroteo se había armando con Ramus, el botón lo quiso apretar y se armo, a Gustavo le exploto una granada en la mano y murió, el cana quedo tirado en el piso, herido, recostado contra el árbol, justo frente a la puerta de la pizzería. Los dos canas se habían ido a apretar al otro chofer, lo habían palpado de armas y ya se iban, al escuchar el tiroteo se refugian en una obra en construcción y comienzan a disparar contra la entrada de la pizzería. Dentro Fernando y El Negro hacían cuerpo a tierra y comienzan a disparar contra la obra en construcción, pero quedan cercados y deciden salir. Fernando salió primero, el cana que estaba tirado en el suelo lo recibe con un balazo en el corazón, el Negro sale detrás y tropieza con el cuerpo de Fernando y cae encima de el, el cana le sigue tirando pero le erra, Sabino lo mira a Fernando y se da cuenta que murió, luego se acerca al coche y lo ve a Gustavo todo ensangrentado, muerto por la explosión de la granada. Con la pistola descargada se mete en una casa vecina y se queda un rato allí. Entretanto, el compañero que estaba en el otro auto se logra escapara a pie y Rodeiro car preso. Sabino comienza a saltar techos y se escapa, llama a un compañero, le da un cita y van juntos a levantar las cosas de Fernando y Gustavo"

"CUANDO TARDAS Y DEMORAS" Katia Cardenal (Nicaragua)

CUANDO TARDAS Y DEMORAS

 
El amor es una bolsa de recuerdos
Es un grito una mirada entre los dos
Es un abismo sin final.
El esfuerzo de tus manos con las mias
La caricia de un buen beso y sin medida
Es sentirse mas que dos cuando caminas
Es gastarse en una boca el corazon

El amor es acertijo es el pecado santiguado
Es la locura de los sexos
El sudor de nuestros huesos
Y es un punto de partida en nuestra vida
Que nos sega la mirada y nos lastima
Es sentirse mas que dos cuando caminas
Es gastarse en una boca el corazon

El amor es mi estructura es la palabra
Las esquinas de tu boca la verdad
Es pilar que me sostiene cuando siento que estoy solo
Cuando tardas y demoras en volver

Cuando tardas y demoras y hace tiempo que no vuelves
Y se retarda en nuestro encuentro
Es mi amor el que soporta
Y es mi muro elaborado con heridas
El que inyecta su veneno y asi vivo
Es sentirse mas que dos cuando caminas
Es gastarse en una boca el corazon

El amor es complicado acurrucarlo
Cuando decide marcharse
Del lugar donde aparco
El amor es nuestro punto de partida
Es sentirse mas que dos cuando caminas
Es tu pierna entrecruzada
Que me anima la garganta
Y te canto esta cancion

El amor es no espantarse a las miradas
Es querer vivir el tiempo un poco mas
Es pilar que me sostiene cuando siento que estoy solo
Cuando tardas y demoras en volver..

A 37 años del adiós de Sui Géneris

Un recital que marcó un antes y un después en nuestro rock. Los protagonistas cuentan su historia.

Sui Generis representó una época muy importante para la música nacional. Dentro del rock, fue el punto de partida para toda una generación que no se sentía reconocida.
El dúo nació de la mente de Charly García mientras estudiaba en el colegio "Dr. Dámaso Centeno". Allí, conoció a Nito Mestre, que se convirtió en su fiel socio musical.
Con letras interesantes y profundas, Sui Generis se convirtió en el grupo más escuchado a principios de los setenta.

Con el primer disco Vida (1972), el estilo folk norteamericano los llevó rápidamente a la popularidad. Con el segundo trabajo, Confesiones de Invierno (1973), el grupo se instaló de forma definitiva.

Pasaron los años y para 1975 Sui Generis era un referente en la escena musical local. En ese año tomaron la decisión de parar y hacer un show a lo grande.

Así surgió el Adiós Sui Generis en el Luna Park, el 5 de septiembre, con un lleno total y gente que quedó afuera. Esto fue algo inusual para nuestra música.
Las 11 mil localidades puestas en venta se agotaron dos semanas antes del show. A pedido del público se agregó una segunda función para la misma noche, en total: 25.600 espectadores.
“Como con Charly seguimos en la misma profesión, nos parece que no pasó tanto. Es una fecha importante para todos los seguidores y le tengo un grato recuerdo.  Fue el primer show multitudinario de rock que hubo en la Argentina”, recordó Nito Mestre a La Viola Web.
La semana pasada, el músico subió al escenario, durante el show que Charly García dio en el Luna Park para presentar su obra 60x60. Otra vez, el dúo estaba junto ante una multitud en el estadio que fue testigo del adiós.

“No me di cuenta hasta que subí al escenario. En ese momento me vinieron todas las imágenes de aquella época. Fue algo muy fuerte”, reconoció el cantante.

Discografía de Sui Generis

Vida (1972)
Confesiones de invierno (1973)
Alto en la torre (simple) (1974)
Pequeñas anécdotas sobre las instituciones (1974)
Adiós Sui Generis (1975)
Antología (1991)
Adiós Sui Generis Parte 3 (1995)
Sinfonías para adolescentes (2000)
Si (2001)

Lerner festeja sus 30 años de carrera en el Luna Park

El viernes 14 de septiembre, 2012 a las 21: 30 horas compartí junto a Alejandro Lerner sus grandes éxitos, el estreno de su nuevo trabajo "Sueños de Elefante", y los momentos más emotivos de su vida artística.

Comenzó su carrera con tan solo 16 años cuando fue invitado por Raúl Porchetto a tocar en su grupo. Después, su carrera, comenzó a crecer a pasos agigantados. Tocó con en el segundo LP de León Gieco, Nito Mestre, Miguel Cantilo, Piero, Gustavo Santaolalla, pegando el gran salto cuando debuta como compositor y pianista de Sandra Mihanovich en 1980. 

Como solista lo hace en 1982 cuando edita su primer disco : Alejandro Lerner y la magia, siguió Todo a pulmón disco que vendió 300.000 unidades.

Entre sus discos se encuentran Algo que decir y Canciones, en 1991, incluye en su disco Entrelíneas, la canción Juntos para siempre que fue compuesta e interpretada a dúo con Carlos Mellino y fue la cortina de la exitosa serie televisiva La banda del Golden Rocket.

En 1992, presenta el exitoso Amor infinito y realiza dos nuevos títulos más Permiso de volar y Magic Hotel. En 1997 compone Volver a empezar, la cortina musical de la serie televisiva RRDT, con la que ganó Premio Martín Fierro. En 1999 vuelve a ganar el Premio Martín Fierro con su canción Campeones de la vida, que la incluye en su compilado de éxitos 20 años.

Al siguiente año, edita Si quieres saber quien soy y en 2002 Lerner Vivo. En 2003 realizó el disco Buen Viaje y en 2006 lanza Canciones para gente niña, con canciones infantiles. En 2007 editó uno de su último disco de estudio Enojado.
En el 2012 participa como jurado de Soñando por cantar, el concurso federal que consagra al ganador participar en Cantando 2012,  mientras prepara el lanzamiento de su último trabajo “Sueños de Elefante” e inicia su Tour 30ª Aniversario por todo el país.

Equinoccio "Ismael Serrano"

Terminaron los conciertos en Buenos Aires. Fuimos felices en el Gran Rex. Con rotundidad empezaba la primavera y y el cielo se pintaba de un azul cegador. En Madrid el frío se colaba por las ventanas y las playas se iban deshabitando.
Nosot

ros mientras desgranábamos los recuerdos, recuerdos agarrados a las paredes de nuestro bar, mariposas cansadas de un viaje sin brújula ni pañuelos blancos.

Nos quedan los conciertos en la Plata y volveremos a cruzar el océano con la tristeza del viajero que regresa, con la ganas de verte, con los planes de una huida.

En octubre regresamos a México después de tanto tiempo. Será un viaje fugaz pero nos dará tiempo para hacer un par de presentaciones al menos: en el DF y en Puebla. Iremos, entre otras cosas, para editar el disco y para preparar futuras citas que nos permitan recorrer con más calma el país.

Leo las portadas de los periódicos españoles. La vida es más cara. Suben las almas y el coste de la vida. España huele a cerrado. Es hora de abrir todas las ventanas

Hoy Freddie Mercury cumpliría 65 años. Quizá no sepas esto sobre él

Recordamos algunos de los datos menos conocidos de la biografía del majestuoso líder de Queen.

Freddie Mercury, al comienzo de su carrera.

Hoy, 5 de septiembre de 2011, Freddie Mercury, cantante y líder de Queen, habría cumplido 65 años de no haber muerto el 24 de noviembre de 1991, en Londres, victima del virus del sida. Hoy también habrá muchos recordatorios, como el de Google, que ha hecho este curioso vídeo.

Nosotros preferimos repasar algunos de los aspectos menos conocidos de una biografía majestuosa. ¿Estás seguro de que conoces bien a Farrokh Bulsara, alias Freddie Mercury?
- No existe una placa ni ningún recodatorio a Freddie en Zanzibar (Tanzania), la ciudad donde nació hace 65 años.
- Freddie, cuando todavía se llamana Farrokh Bulsara, ingresó en el St. Peter's School, en la India, cerca de Bombai. Allí, además de estudiar, participó en varias obras de teatro interpretando papeles femeninos. También interpretó en algunos espectáculos y festivales canciones como O Sole Mío. Gracias a las notas y apuntes de aquel estricto colegio donde estuvo interno se sabe que el pequeño Freddie era buen boxeador, un cantante y pianista excelente y un buen jugador de pin pong, pero un corredor de fondo mediocre.

- En ese colegio tuvo su primera banda, Hectics, donde Freddie tocaba el piano. Aquí teneis la foto, con el joven Mercury en el centro.

Al llegar a Inglaterra empezó a trabajar en una fábrica de cajas. Cuando sus compañeros de trabajo se burlaban de él porque tenía manos de chica él respondía que iba a ser artista.

 Era muy buen dibujante y caricaturista. En sus primeros dibujos se pueden ver estrellas de cine como Elizabeth Taylor o Cary Grant y cantantes como Elvis Presley o Paul McCartney. Aquí podeis ver su retrato de Jimi Hendrix. No está nada mal...

El mote que por su amaneramiento privadamente le pusieron a Fredie los miembros de Wreckage, uno de sus primeros grupos, fue Queen (La Reina).

 Freddie tomó el apellido Mercury del verso “Mother Mercury”, incluido en la letra de una canción que él mismo compuso, My fairy king, incluida en su primer disco. Es ésta:

Freddie tuvo una novia especial. Se llamó Mary Austin (todavía vive) y estuvieron juntos seis años. “Él había tenido relaciones con chicas”, ha explicado Brian May, el guitarrista de Queen. “Aunque no eran relaciones muy verdaderas. Pero con Mary sí que lo fue”, añade May. Freddie y Mary nunca se casaron. “Pero eramos como un matrimonio”, dijo el cantante. 

- Freddie era el mejor organizador de fiestas. La juerga de su 39 cumpleaños en Munich, Alemania, que duró tres semanas quedó grabada en vídeo. El aquella fiesta el reto era ir disfrazado de alguien a quien admirases: Freddie se vistió de él mismo. Y quedó este vídeo:

Freddie reunió en su casa de Londres a Queen para decirle que tenía sida. Sólo su familia sabe dónde está enterrado. “Sé perfectamente dónde quiero que me enterréis”, les dijo antes de morir, en 1991, “pero que no lo sepa nadie más. Quiero descansar en paz".

 Lamentablemente su cuerpo partió, sin embargo, su música, su arte, en resumen su legado, sigue vivo en cada pieza musical que escuchamos en nuestros aparatos de música. Ojalá las nuevas generaciones aprendan a distinguir la verdadera música creada por genios como Mercury... que puedan diferenciarla...de la música comercial con contenido musical desechable que no deja más que ruidos entorpecedores y poca cultura musical.  

El Senado distingue a Víctor Heredia, Teresa Parodi, Peteco Carabajal y Jaime Torres

Los artistas Víctor Heredia, Teresa Parodi, Peteco Carabajal y Jaime Torres recibirán la Mención de Honor "Senador Domingo Faustino Sarmiento" de manos del senador Daniel Filmus, por su aporte a la Cultura Nacional en un acto que tendrá lugar este viernes 7 a las 18 en el Salón Presidente Illia del Palacio Legislativo.

Desde el año 2004 en el Senado de la Nación se entrega, a partir de la propuesta de un senador, la Mención de Honor "Senador Domingo Faustino Sarmiento". El mismo constituye el reconocimiento a personas físicas o jurídicas del quehacer cultural, deportivo, profesional y académico, por su obra emprendedora destinada a mejorar la calidad de vida de sus semejantes, de las instituciones y de sus comunidades.

La distinción consiste en un diploma que prueba el reconocimiento de la Cámara a las personas o instituciones elegidas por su talento y espíritu innovador. El Senador Filmus ya entregó esta Mención de Honor a los doctores Alberto Kornblihtt, Adrián Paenza y Jorge Aliaga; a los artistas de Mundo Alas y su director, León Gieco; y a José Pepe Cibrián Campoy.

"Día Internacional de la Mujer Indígena"

Bartolina Sisa

El Día Internacional de la Mujer Indígena , fue instituido por el Segundo Encuentro de Organizaciones y Movimientos de América en Tihuanacu (Bolivia), en honor a la lucha de BARTOLINA SISA, guerrera aymara que se opuso a la dominación y la opresión de los conquistadores y brutalmente asesinada por las fuerzas realistas españolas el 5 de octubre de 1782 en la Paz , Bolivia.

Desde pequeña recorría junto a sus padres diferentes pueblos por el comercio de la hoja de coca. Allí pudo ver los atropellos que se cometían con las poblaciones indígenas.
Se casó con Tupac Katari, un joven aymara con el que compartía la misma convicción.
Ambos se unen a Túpac Amaro II y a su esposa Micaela Bastidas. Estalla la insurgencia aymara-quechua y Bartolina asume un papel de liderazgo.

Bartolina Sisa Fue jefa de batallones indígenas donde demostró gran capacidad de organización, logrando armar un batallón de guerrilleros indígenas y también grupos de mujeres colaboradoras de la resistencia a los españoles en los diferentes pueblos del alto Perú.
Sus hazañas y arrojo estan representadas en el Sitio de La Paz y a Sorata donde tomó parte activa, ordenando represar el río que pasa por la ciudad para provocar una inundación que debía romper los puentes y aislar a la población, pero este plan fracasó puesto que el general realista, Segurola, recibió ayuda de cinco mil hombres que destruyeron los planes de los rebeldes. Tiempo después, Bartolina Sisa fue capturada, torturada y cruelmente asesinada.

Derechos Específicos de las Mujeres Indígenas

Las mujeres indígenas tienen derechos que comparten con sus congéneres de todas las sociedades y culturas, y también derechos específicos que derivan de su condición particular en cuanto integrantes de pueblos indígenas. Sus propias organizaciones e instituciones que acompañan sus luchas los identifican del siguiente modo:

 Derecho al respeto de la identidad cultural del pueblo al que pertenecen.
 Derecho a su identificación como integrante de un pueblo indígena específico.
 Derecho a no ser asimiladas ni obligadas a aceptar prácticas culturales ajenas y que atenten contra su propia identidad cultural.
 Derecho a modificar costumbres y tradiciones sociales, culturales, económicas que dañen o afecten su dignidad.
 Derecho a recuperar, como integrantes de un pueblo indígena, ciertas prácticas y tradiciones que las favorecen y dignifican como mujeres.