sábado, 31 de diciembre de 2011

FELIZ AÑO PARA TODOS

Finaliza Diciembre …, y con él … se va otro año. Independientemente de su origen histórico, no se trata de festividades absolutamente religiosas o paganas, no es precisamente todo jolgorio ni puramente días de recogimiento... ni necesariamente dividen a ricos de pobres, que ya están divididos de antemano.
 Diciembre es un mes hecho por los seres humanos justo a su medida para que sirva de marco para sus anhelos, para que la humanidad concrete sus ansias de justicia.
Es verdad que las luces de las fiestas ocultan ominosas injusticias y crueles desigualdades, pero me parece más saludable asumir diciembre como una línea de deseos. Gracias a la latitud en la que hemos nacido…nuestro diciembre es colorido y mucho mas si el objetivo es la paz y armonía, fiestas de familia y convivencia.

Diciembre es el mes de los balances, no sólo institucionales sino también personales, celebramos éxitos y analizamos reveses, trazamos nuevas metas y sobretodo momento propicio para ponernos en paz con nuestras conciencias.
Al exponer nuestros mejores pensamientos exijamos a los que nos gobiernan y controlan la vida en nuestro planeta, un poco de cordura y humanismo, para que cesen las guerras y las amenazas, que acaben la pobreza, la exclusión, las enfermedades curables y prevenibles.
 Nunca más deberá morir un soldado y mucho menos en tierra extraña y por una causa que no es suya. Ya sea que se levanten arbolitos, se entonen villancicos o se canten tonadas populares, se envíen postales, se celebren humildes o fastuosas cenas, en diciembre todos debemos sentirnos más humanos y tratemos de cambiar el curso de los acontecimientos… y ello, depende de cada uno de nosotros.
Deseo, a todos mis seres queridos y amigos de Argentina y aquellos que están fuera y piensan en su Patria, que el nuevo año 2012 sea de la justa medida de las propias aspiraciones, sueños y proyectos. Brindemos por la Paz Mundial y muy especialmente para que una vez por todas se haga JUSTICIA, aquella Justicia que reclaman los desposeídos y postergados sociales.
 Seamos corazones colmados de esperanza… dibujando sonrisas    
                                               Pato
"Seamos un tilín mejores.. y mucho menos egoístas"… como dice el trovador Silvio Rodríguez

viernes, 30 de diciembre de 2011

Reflexión de Antonio Guerrero


Queridos amigos:

Pensando que nada puede ser más importante, en este mundo convulso y complejo en que vivimos, que irradiar paz, en la palabra y la acción diaria, comparto con ustedes estas reflexiones.
 
No existen textos escritos por Buda. Se dice que sus enseñanzas se fueron transmitiendo de generación en generación y que finalmente, en el siglo I a.C., monjes, ascetas y discípulos del budismo comenzaron a plasmar por escrito sus lecciones.
 
Una de ellas expresa:
 
En vez de mil palabras vanas, huecas

una sola palabra que dé paz.



En vez de mil insustanciales frases

una sola frase que brinde paz.



En vez de mil superficiales versos

un solo verso que nos traiga paz.



Y agrego, tomando esas enseñanzas:



En vez de mil mentiras espantosas

una sencilla espléndida verdad.



En vez del mil intrigas y amenazas

un noble gesto de fraternidad.



En vez de mil soldados con fusiles

una rosa magnánima y sensual.



En vez de mil misiles en el aire

un vuelo de paloma en libertad.



En vez de mil y más muertes absurdas

una vida y su enigma espiritual.



En vez de mil semblantes de la rabia

un rostro con una expresión de amar.



En vez de mil proyectos de hacer guerras

un propósito unánime: la paz.



Cinco abrazos.

!Venceremos!
23-12-11 
Antonio Guerrero es uno de los  5 luchadores antiterroristas cubanos detenidos injustamente en Estados Unidos

Exijamos al Comisionado de Derechos Humanos de Naciones Unidas interceda en este caso y solicite al gobierno de Estados Unidos la libertad de esos inocentes y que otorgue visas a los familiares.

León Gieco acaba de estrenar el videoclip de Hoy bailaré, corte de difusión de su disco más reciente, titulado El desembarco.



León Gieco con la travesti paraguaya Electra en el videoclip «Hoy bailaré», un canto a la diversidad y por la integración.
Gieco acaba de estrenar su último videoclip"Hoy Bailaré", bajo la dirección de Eric y Mariano Dawidson para Hermanos Dawidson Films.

En este primer videoclip de su disco El Desembarco participaron más de cuarenta bailarines de distintos estilos: cumbia colombiana, caporales bolivianos, hip-hop, capoeira, afrodance, malambo, flamenco, ballet clásico, salsa y danza en silla de ruedas. Además, cuenta con la participación de la actriz Virginia Inoccenti, la paraguaya Electra, y Estela de Carlotto, presidenta de las Abuelas de la Plaza de Mayo. En el video también participa Alika, aportando un rap en la canción.

La idea temática del video es demostrar que la música y el baile unen a las personas, eliminando las diferencias raciales, sociales y de todo tipo. “Estoy orgulloso de poder hacer un video por la integración”, dijo el músico a Télam.

Homenaje a las 194 víctimas de Cromañón, a siete años de la tragedia

A siete años del incendio del boliche Cromagnón, una de las tragedias no naturales más importantes de la historia argentina, que personas y costó la vida a 194 dejó más de 1400 heridos, las cicatrices parecen no haber cerrado aún.
Tres padres, cuyos hijos perdieron la vida la fatídica noche del 30 de diciembre de 2004, hablaron con INFOnews y dejaron en claro que aún queda mucho por hacer en materia de seguridad y pidieron el cese de la impunidad, en un caso con múltiples condenados, pero ninguno preso.
"Tenemos una sensación muy desagradable de impunidad, no sólo porque la sentencia que se dictó hace ya casi un año en el juicio oral no está firme, sino también porque las causas que dieron lugar a Cromagnón están vivas y esta tragedia puede repetirse en cualquier momento. Esa es la peor impunidad que uno puede sentir siete años después de la muerte de un hijo, que otro chico pueda morir de la misma manera", sostuvo José Iglesias, papá de Pedro.
Iglesias recordó el derrumbe del entrepiso del local palermitano Beara en el que murieron dos jóvenes, en septiembre de 2010, y la muerte de Miguel Ramírez, el fan de La Renga, herido por una bengala en un recital en el autódromo de La Plata, a principios de este año. Episodios que rememoraron lo sucedido en Cromagnón y que encendieron el alerta sobre las lecciones aprendidas tras la tragedia.

"El control en la Ciudad es cosmética, yo me sentía mejor en ese aspecto en febrero de 2005. En ese momento por lo menos veía que se cuidaba que no se obstruyera una puerta de emergencia y que se señalizaran las salidas. Hoy hay puertas obstruidas, cuando las hay, y ya nadie les presta atención. Yo preferiría que eso hubiera cambiado, a tener una sentencia penal. Las sentencias penales no cambian la realidad, lo que debe cambiar la realidad es la decisión política de que no pase otro Cromagnón y esa decisión no se toma porque quienes la tienen que tomar, quieren seguir recolectando dinero", destacó.

Para Silvia Bignami, mamá de Julián Rozengardt, "la situación post Cromagnón no cambió nada". "Lo que hubo fue un cierre preventivo de una serie de lugares, donde sobre todo concurren los jóvenes de menores recursos y las bandas de menores recursos, pero no se generó una situación de seguridad y de cuidado de la población", explicó.
Para ella, cada 30 de diciembre es un día de luto, de homenaje y de lucha. "Es un día de recuerdo, pero también de reflexión, por los que ya no están, por los sobrevivientes y por los pibes que tienen que asomarse a la vida en un mundo tan complicado para ellos", expresó.
"Yo a mi hijo Julián lo tengo presente todos los días. Él era una persona muy participativa, miembro de todos los centros de estudiantes de los colegios en los que estudió, y yo me hago a la idea de que él hubiera querido que yo estuviera de pie, que yo estuviera luchando, de manera que es lo que hago", agregó Silvia.

Nilda Gómez, mamá de Mariano Alexis Benítez, elige hablar de "decepción" y esa es una de las palabras clave que integran el documento que se leerá durante el acto de este nuevo aniversario. "La decepción de saber que estamos a siete años de la masacre y que no hay un solo culpable que esté preso. La decepción de tener que seguir marchando de la misma manera y pidiendo lo mismo: castigo a los responsables", dijo.
Nilda explicó que las implicancias de la tragedia de Cromagnón no se circunscriben a esa noche trágica y las consecuencias se multiplican a diario "como una onda expansiva". Hay 17 padres fallecidos, cuatro internados en psiquiátricos y muchos enfermos graves de cáncer. A eso se suma la triste cifra de que 10 sobrevivientes del incendio ya perdieron la vida en distintas circunstancias.

"La situación post Cromagnón no cambió nada"

"A los chicos los mató la corrupción y a los padres y a los sobrevivientes nos mata la impunidad y un gobierno como el de Mauricio Macri que en su momento se aprovechó de una situación y que ahora parece que hubiera venido de otro planeta ya que no se hace cargo de nada", añadió.
Entre los reproches al Jefe de Gobierno porteño no sólo se encuentran las polémicas habilitaciones, sino las falencias en la atención médica a los sobrevivientes y familiares, y sobre todo los tratamientos psicológicos por estrés postraumático.
"Se perdieron siete años de hablar con los jóvenes en las escuelas, de explicar que el uso de bengalas es peligroso y de hacerles entender que muchas veces ellos son la mercancía con la cual un empresario se hace millonario. Esas cosas falta hablarlas, porque total siempre es la vida de los otros la que se va", concluyó Nilda.


  Sobrevivientes y familiares de las víctimas se concentrarán en Plaza de Mayo a las 19. Luego marcharán a Plaza Miserere, donde harán el acto central por la tragedia en el boliche de Once.

jueves, 29 de diciembre de 2011

Memoria, Verdad y Justicia 15 años de prisión para el último dictador

El Tribunal Oral Federal (TOF) 2, a cargo de los jueces Pablo Daniel Bertuzzi, Rodrigo Giménez Uriburu y Jorge Luciano Gorini, dictaminó que el represor Reynaldo Bignone, que -por su rol en el Ministerio de Acción Social- el día del golpe decidió la intervención del Hospital Posadas, donde funcionaba el centro clandestino "El Chalet", deberá cumplir esa pena por privación ilegal de la libertad y tormentos en perjuicio de 21 personas durante la última dictadura militar.

Además, el TOF2 sentenció a 8 años al exjefe de la Brigada Aérea de El Palomar, Hipólito Rafael Mariani, y dictó 13 años para el presunto integrante de la patota "SWAT", Luis Muiña, imputados por los mismos delitos de lesa humanidad que Bignone.

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A 10 años de la masacre de Floresta.

Hace 10 años atrás un 29 de diciembre de 2001, en el barrio de Floresta, Buenos Aires, un policía mató a quemarropa a tres jóvenes dentro del minimercado de una estación de servicio, molesto por los comentarios que éstos hicieron.

Era la madrugada del sábado y cuatro amigos estaban sentados a la mesa mirando la televisión, donde mostraban escenas de los disturbios ocurridos la noche anterior (esto ocurrió unos días después de la renuncia de Fernando de la Rúa a la presidencia, y horas antes de la renuncia de Adolfo Rodríguez Saá).

Cuando se vieron imágenes que mostraban cómo los manifestantes golpeaban a un policía, uno de los amigos hizo un comentario "Por fin una vez le tocó a ellos" y acto seguido el suboficial retirado Juan de Dios Velaztiqui (que custodiaba el lugar) dijo "Basta", extrajo su arma y disparó contra Maximiliano Tasca, Cristian Gómez y Adrián Matassa causándoles la muerte. Un cuarto joven que estaba con ellos se salvó porque alcanzó a huir corriendo. Todos tenían entre 23 y 25 años.

Velaztiqui intentó fraguar una escena de robo, moviendo los cuerpos y "plantando" un cuchillo, pero no fue convincente y terminó detenido. En marzo de 2003, un tribunal oral condenó al policía a prisión perpetua por "triple homicidio calificado por alevosía".

Por ello este 29 de diciembre las madres de los chicos asesinados, integrantes de la " Asociación Madres del Dolor" junto a familiares y amistades estarán recordándolos con una caminata a las 18.45hs desde La esquina del Dolor (estación de servicio) ubicada en en Gaona y Bahía Blanca, para llegar a las 19,30hs a Gaona y Gualeguaychú, donde realizarán un encuentro musical con alegría en memoria de ellos. 

"Cambiaremos el mal recuerdo del sonido de las balas por música".
Nos sumamos a este recordatorio pronunciando sus nombres como lo hacemos con nuestros chicos.

"Maxi, Cristian y Adrián, Presentes, Ahora y Siempre!!!"

miércoles, 28 de diciembre de 2011

Cesaria Évora,“la diva de los pies desnudos”, nos dejó con su voz y su lucha constante.

La llamaban “la diva aux pieds nus” --la diva de los pies desnudos o la diva descalza-- , y Cesaria Evora por cierto suele actuar descalza como un saludo simbólico para el Cabo Verde pobre, el pequeño estado insular en desarrollo donde nació y aún vive, y que ella evoca en sus canciones.

Cesaria Evora misma nació en la pobreza en los años 1940. Su padre falleció poco después de que cumpliera los siete años de edad, y ella y sus seis hermanos fueron criados en circunstancias difíciles por su madre, con sus escasas ganancias como cocinera. La joven Cesaria fue dejada bajo los cuidados de un orfanato local, donde aprendió a cantar en el coro.

Desde los 16 años estaba ganando una precaria existencia, cantando en los bares de su ciudad natal, Mindelo, en la isla de São Vicente, por unos pocos escudos o bebidas. Hizo suyo los evocadores sonidos del morna local --llamado así según el verbo inglés mourn (lamentar)--, cuyas raíces se remontan a los tiempos en que Cabo Verde, a 560 kilómetros de la costa de Africa Occidental, era una importante estación en el comercio de esclavos. Su música gira en torno de los temas de sufrimiento, melancolía y exilio.

“Mis canciones tratan de cosas perdidas y nostalgia, amor, política, inmigración, y realidad,” ha explicado. “Nosotros cantamos sobre nuestra tierra, sobre el sol, sobre la lluvia que nunca llega, sobre la pobreza y problemas, y sobre cómo vive la gente en Cabo Verde.”

Después de muchos años de oscuridad, su gran oportunidad llegó después de los 40 años, cuando fue invitada a dar una serie de conciertos en Lisboa y conoció a José da Silva, un joven francés con raíces en Cabo Verde. El se convirtió en su productor y la persuadió a ir a París para grabar su primer álbum de éxito, “La Diva Descalza”, que la hizo famosa de la noche a la mañana. A principios de este año, después de ser nominada por sexta vez, Cesaria ganó un premio Grammy, y ha sido honrada en Francia como Oficial de la Orden de las Artes y Letras.

Pero sus canciones aún vuelven a sus raíces. “La pobreza siempre ha sido una cosa irreal para ustedes, de 
manera que ¿qué derecho tienen ustedes para juzgar la situación en nuestro país?”, reta a los oyentes en la canción “Tudo Tem se Limite”. O en un humor más optimista, canta en “Jardim Prometido": “Cabo Verde es verde en nuestro corazón. Llenas de amor, nuestras manos harán que el verde florezca en la tierra”.


Durante mucho tiempo Cesaria siempre se había resistido a asociar su nombre con cualquier agencia humanitaria, sin embargo acepto ser nombrada Embajadora contra el hambre en el Programa Mundial para la Alimentación --la primera artista africana en asumir ese papel-- después de ver el impacto de su Programa de Alimentación en las escuelas en Cabo Verde. “Pude ver con mis propios ojos cómo la comida atraía a los niños a la escuela,” dijo. “Necesitamos educar a nuestros niños si queremos que nuestro Continente prospere, pero no pueden aprender si van a la escuela con hambre.”

BUITRES

Lo sucedido el viernes pasado con Luis Alberto Spinetta vuelve a poner sobre el tapete esa cuestión de las responsabilidades periodísticas. O, quizá, el delgado límite que existe entre el periodismo y el amarillismo, entre el interés periodístico y la mentira lisa y llana que busca impacto, entre la búsqueda de la noticia y la buchonería berreta.
No puede decirse que la enfermedad del Flaco fuera vox populi en el medio, pero sí que había un puñado de allegados y periodistas que conocían su estado y guardaban un respetuoso silencio. En primer lugar, porque el periodismo serio siempre consideró “noticia” aquello que refiriera a la riquísima vida artística de Spinetta. Sólo a la prensa “del corazón” –por llamarla de un modo elegante– le interesó, por ejemplo, aquel sonado romance con una actriz y modelo, interés al que Luis respondió colgándose el cartel “No lea basura, lea libros”. Para los demás, Spinetta es material de títulos y coberturas por sus discos, sus conciertos, sus canciones. Lo único extramusical a destacar, en todo caso, es su militancia en la ONG Conduciendo a Conciencia y su presencia permanente junto a los familiares de las víctimas del colegio Ecos, y en actividades que buscan paliar el drama de las muertes por incidentes viales en la Argentina.
La gran mayoría de los periodistas no tenía interés alguno en dar la “primicia” de Spinetta enfermo de cáncer. Pero siempre hay alguien capaz de vender a su madre.


El viernes, el periódico sensacionalista Muy se cagó en la paz que necesita Luis Alberto Spinetta para su recuperación, en el respeto que pedían sus familiares, incluso (para entrar en terrenos ya no del “código” sino profesionales) en el abecé periodístico de chequear la información antes de publicarla. Sabían que nadie de su entorno les iba a dar detalles de lo que atraviesa el artista, y entonces sencillamente los inventaron. Lo imaginaron y lo retrataron al borde de la muerte, “muy grave”, rodeado por un pacto de silencio para no preocupar a los fans . Se sintieron satisfechos con ganar protagonismo con un título de alto impacto, aunque fuera una burda e irresponsable exageración del estado de Luis y el ánimo de sus familiares. Rápidamente, el “Ultimo Momento” de La Nación dio por cierta y confiable la información de un periodicucho amarillo y la reprodujo sin más, iniciando el efecto cascada que se multiplicó con el correr de las horas. Provocaron miedo, tristeza, angustia, dolor, entre los miles y miles de personas que lo admiran y lo quieren. Provocaron arcadas entre los colegas que vemos salpicada –una vez más– la profesión por mercenarios sin el menor escrúpulo.

En un día horrendo, Spinetta se vio obligado a escribir una carta que pusiera las cosas en su lugar, y sus hijos Dante y Catarina salieron a difundirla por Twitter. En vez de continuar su proceso de recuperación y disfrutar las fiestas en tranquilidad, la familia Spinetta quedó en el ojo de un torbellino mediático, el aquelarre de lugares comunes y suposiciones que algunos disfrazan de periodismo. En vez de poner toda la atención en sobrellevar una situación de por sí complicada, debieron salir a poner paños fríos en un quilombo innecesario, a rebatir mentiras lanzadas liviana, irresponsablemente a un medio donde las redes sociales y conexiones electrónicas de toda clase multiplicaron tanta falsedad.

Para cerrar el círculo, allí comenzó la segunda parte del perverso dispositivo: una aún más detestable celebración de que el Flaco “confirmara” la primicia. Por la tarde, el “Ultimo Momento” de Clarín dio cuenta de la información con una pieza casi tan vomitiva como la de Muy: “Spinetta decidió hacer pública su enfermedad”, dice la nota, barriendo bajo la alfombra que lo que sucedió no fue decisión del músico, sino de los editores de un periódico del mismo Grupo Clarín. La hipocresía es tan flagrante que el artículo ni siquiera menciona el origen: se habla de “la publicación de un diario matutino”, de una “avalancha de UITRES.versiones”, ocultando culposamente el lamentable rol jugado por un periódico hermano.

REALMENTE VERDADEROS BUITRES


Finalmente, queda lo otro. La angustia real, sobre la que más vale no machacar. Luis Alberto Spinetta, uno de los creadores más grandes, más valiosos, más queridos de este país, está enfermo. Afortunadamente, responde bien al tratamiento, tiene médicos que saben lo que hacen y está contenido y acompañado por todos sus amores y amigos de hierro. Desde aquí sólo queda esperar y desear con el alma que salga adelante, y que algo de todo el amor, la fuerza, el cariño incondicional y la luz que miles de personas salieron a manifestar en estos días por todos lados, ayude en algo. Que la gente que ha recibido tanto a través de su arte pueda transmitir, devolver toda esa energía y ese calor. Y que los buitres de turno, tan chiquitos, tan canallas, queden aleteando en el vacío de su propia miseria

.El “Nano” Joan Manuel Serrat cumple 68 años

Nació en Barcelona un 27 de diciembre de 1943, cantautor, compositor, intérprete, poeta y músico español. Es una de las figuras más destacadas de la canción moderna.
Su obra tiene influencias de otros poetas, como Mario Benedetti, Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Pablo Neruda o León Felipe entre otros; así como de diversos géneros, como el folclore catalán, la copla española, el tango, el bolero y del cancionero popular de Latinoamérica, pues ha versionado canciones de Violeta Parra y de Víctor Jara.

Es uno de los pioneros de lo que se dio en llamarla Nova Cançócatalana. Joan Manuel Serrat es conocido también con los sobrenombres de El noi del Poble-sec (‘el niño de Poble Sec’, su barrio natal) y el Nano en Argentina.

viernes, 23 de diciembre de 2011

“Cantares, los artistas flamencos cantan a Serrat”



“Si uno no puede decir quién es, si uno no puede decir qué piensa, si uno no puede decir qué siente, francamente, nuestro paso por la vida sería un tránsito realmente penoso y sobre todo seríamos cómplices de una terrible injusticia”. Esta verdad inolvidable fue dicha por Joan Manuel Serrat el pasado 10 de diciembre, dentro de la campaña de recogida de firmas de Amnistía Internacional a favor de la libertad de expresión, y que él mismo encabezó en Madrid.

A10 años de la muerte de "Pocho" Lepratti : "El Angel de la Bicicleta" un video de Leon Gieco



Hace 10 años mataron a Pocho Lepratti , un luchador de los derechos humanos y la defensa de los mas humildes y desprotegidos, fue asesinado en los sucesos de Diciembre 2001 cuando en el hogar de niños donde trabajaba desinteresadamente , subio al techo y pidio a la policia que no disparasen que allí había chicos comiendo solamente, recibio un tiro certero asesinándolo. Leon Gieco lo apodó " el angel de la bicicleta" , le regalo una canción y hoy a modo de homenaje queremos regalarles a todos el video de dicha canción. Para mantener viva la llama de la memoria, para que Nunca mas y para que el recuerdo de "pocho" se mantenga en todos nuestros corazones como ejemplo de dignidad y solidaridad para todos.

 

viernes, 16 de diciembre de 2011

CONVERSACIONES SECRETAS CON JOAQUIN SABINA

Una hora larga de charla entre dos hombres que no temen a la desnudez emocional y personal. Sabina, “un hombre de orden”, con un billar en casa… francés, por supuesto… Millás… un personaje realmente curioso, con esa manera de hablar tan peculiar… Dos grandes.
Parece que no hay cámaras ni guión, y sin embargo esta "entrevista" no puede ser más interesante y fluida, repleta de anécdotas y buenos momentos.
Juan José MILLAS... propone un novedoso formato donde los personajes más relevantes de la vida cultural... hablan abiertamente y logra que se respire cercanía y naturalidad.
Conversaciones secretas es una producción compleja dirigida a la creación de un formato de apariencia sencilla.
"Se rueda con siete cámaras de alta definición y un equipo de trabajo que ronda las 30 personas. Las cámaras, Canon, pequeñas y ligeras, permiten ser utilizadas, como si fueran bolígrafos. Para levantar el guión se escogen primero diversas localizaciones relacionadas con la vida del personaje que presentamos, colocándose las cámaras en lugares estratégicos. Así, si rodamos en una calle, puede haber una dentro de un coche, otra en una ventana de los alrededores, una más, con teleobjetivo, en un ático, etc. El protagonista del reportaje ignora dónde se encuentra cada una y enseguida se olvida de su presencia. De este modo, la conversación parece robada".
Al poliédrico artista se le ha llamado golfo, sinvergüenza, maleducado, indolente, hippie trasnochado e, incluso, profeta del vicio (como él mismo reconoce en la entrevista). Sus seguidores se cuentan por cientos de miles, sus detractores también. Conversaciones íntimas nos presenta a un Sabina mucho más humano, más sensato, ilustrado, educado y sensible.
Nos metemos en la casa de Sabina, nos acercamos a sus miedos, a  sus fobias, a sus desencantos y sus amores. Conocemos su biblioteca, sus fotografías privadas, sus más preciadas posesiones. Nos sentamos en su sofá y nos canta una canción a un metro de distancia. Somos Juanjo Millás por un instante y estamos con Sabina, viéndolo, tocándolo, sintiéndolo.
Imperdible! … conocerás el entorno del cantautor que no podía ser otro que Madrid… sus barrios… los bares donde actuaba… donde escribía…los amigos que lo rodeaban... y mucho mas.


 


lunes, 10 de octubre de 2011

MUSICA › ARTISTAS Y AMIGOS HOMENAJEARON A FACUNDO CABRAL EN EL AUDITORIO DE BELGRANO

Víctor Heredia entonó una emotiva versión
de la canción emblema de Cabral “Vuela bajo”.

Destino de artista, legado cumplido

Víctor Heredia, Litto Nebbia, Alberto Cortez, Piero y Gianfranco Pagliaro cantaron y contaron anécdotas de momentos compartidos con el autor de “No soy de aquí ni soy de allá”.

El nudo emotivo pudo haber sido Víctor Heredia, entregando al público una sólida versión de “Vuele bajo”, en clave de trova. O contando cuando lo invitó a su primer Obras posdictadura y el barbón trotamundos no emergió de camarines sino de entre la gente “pidiendo limosna con una gorra”.

Pudo haber sido, también, Litto Nebbia cantando tres canciones de un disco aún inédito que combinaba su puño musical con el poético del homenajeado. Pudieron haber sido, si no, Piero y sus breves relatos acerca del extenso anecdotario que los unió en los ’70, Gianfranco Pagliaro recitando el texto que más le gustaba (“La balada del boludo”) o Yamila Cafrune, hija de Jorge –uno de sus grandes amigos– cantando “Dos y dos es nunca”, con su clara y potente voz. Pudieron haber sido todos juntos, como nudos necesarios de una larga soga de amor, de no haber sido por el peso pesado de la frase que congeló las sangres presentes: “Maldita sea la bala de hielo que segó tu voz, y que nos dejó ciegos”, se le escuchó decir a quien compartiera con él pasajes gruesos de la vida, Alberto Cortez, desde una pantalla que, hasta ahí, había mechado fotos inéditas, videos testimoniales y canciones del
homenajeado: Facundo Cabral.Fue el nudo emotivo mayor, el que dio marco a los demás, el que reubicó en la realidad concreta lo inexplicable de una muerte absurda.
 
Esas balas perdidas que aquel 9 de julio dieron por disparar sin rumbo en Guatemala implicaron entonces la causa primera para que un puñado grande de artistas y público confluyeran en el Auditorio de Belgrano con el fin de evocar a este mensajero de la paz. 

Este ser entrañable, algo anarquista y cristiano, algo filósofo y pintor, algo místico y libertario, recibió en una noche un poco de lo que dio en su vida: la bronca inconsolable de Cortez, junto a quien escribiera dos de sus páginas más significativas (Lo Cortez no quita lo Cabral y Cortezias y Cabralidades), como eje movilizador.

Y todo lo demás, ahora sí, como efecto necesario: el tierno recuerdo de Piero a través de dos canciones o el momento en que el Indio Gasparino –así le decían aún a Cabral– aprendió a tocar en Re. “Cuando lo conocí era una máquina de componer canciones en La y Mi, los únicos dos tonos que sabía. Cuando aprendió el Re, lo gritaba por toda la peatonal Lavalle”, recordó el Tano, con la risa en calma.

La voz de trueno de Pagliaro, evocando cómo nació y creció, hasta vender millones de copias y traducirse en nueve idiomas, el hit “No soy de aquí ni soy de allá”, y en qué pensaban cuando hablaban de la otra era de la boludez, hecha balada y no rock.

También la de Dina Emed, recitando el compendio de vivencias que Cabral escribió después del cáncer: “No estás deprimido, estás distraído”.

La de Nebbia y su órgano-orquesta revelando tres de los temas compuestos a dúo en 2002 (“En medio de los hombres”, “Pasó el circo” y “He pensado mucho en ti”) o la de Heredia, catalizando el sentimiento de todos: “Los que tuvimos el privilegio de disfrutarlo no podremos olvidarlo”, dijo, antes de empuñar la guitarra y acunar “Vuele bajo”.


El homenaje a Cabral, organizado por Silvia Pousa –su compañera de vida– y la Secretaría de Cultura de la Nación, y conducido por Julio Mahárbiz, dio entonces con un doble fin: provocar cierta catarsis colectiva y dejar en claro que el paso del barbudo trotamundos por esta vida no fue en vano. Destino de artista, legado cumplido y un solo lenguaje: el del corazón desafiante de un trovador popular que murió sin tenerle miedo a la muerte.

PANAMA -"CAMALEON" - Rubén Blades-


Vicentico hizo vibrar 3 de Febrero

Como cierre de una agenda cultural que organizó la Municipalidad de 3 de Febrero, el ex líder de Los Fabulosos Cadillacs, Vicentico, realizó una presentación en el estadio de Estudiantes de Buenos Aires.

Allí brindó todo su repertorio y cerró asi una movida de shows en el distrito que incluyó a más de 300 artistas y 50 bandas.  

También fue 3 de Febrero el lugar elegido por artistas de todo el país que se presentaron en el pre Cosquín que se desarrolló en los centros deportivos que tiene el municipio, que al estar plenamente equipados son el eje del espacio cultural del distrito.

Charly por triplicado: agregó tres noches en el Rex

A las tres primeras veladas previstas para 27 y 29 de octubre y 1º de noviembre, de la saga de más de 60 canciones que Charly García dispuso para ejecutar junto a su banda, ahora denominada The Prostitution, y un grupo de cuerdas y bandoneón, ahora, el hacedor de Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán le sumó las del 4, 8 y 11 de noviembre.

En compañía de sus laderos habituales y agregando un conjunto de cuerdas y bandoneón al mando de Fernando Samalea, Charly desplegará una serie de tres recitales con repertorios distintos.

El orden de la segunda entrega repetirá el de la propuesta original, por lo que el 4 presentará “La vanguardia es así”, el 8 será el turno de “Detrás de las paredes” y el 11 propondrá “El ángel vigía”. (Fuente E.A.
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Día Nacional de la Danza


El 10 de octubre se conmemora el Día Nacional de la Danza en homenaje a los bailarines del Teatro Colón fallecidos en una de las peores tragedias aéreas, ocurrida el 10 de octubre de 1971.

Ese día, un accidente de aviación provocó la muerte de nueve bailarines pertenecientes al elenco estable del Teatro Colón, que se dirigían a la ciudad de Trelew para presentarse en el Teatro Eapañol. Después de despegar de Aeroparque, el avión se precipitó sobre aguas del Río de la Plata, cuando intentaba regresar al aeropuerto por fallas en uno de sus motores. No hubo sobrevivientes.

La noticia conmocionó especialmente al ambiente artístico: el trágico accidente había truncado la vida de dos de los mejores bailarines argentinos y dejó incompletas muchas carreras brillantes. 
Los primeros bailarines Norma Fontenla y José Neglia perdieron la vida en el accidente. Junto a ellos viajaban Sara Bochkovsky, Rubén Estanga, Margarita Fernández, Marta Raspanti, Carlos Santamarina, Carlos Schiaffino, Antonio Zambrana. 
 
La popularidad del ballet en nuestro país durante aquellos años había llegado a un nivel que no tenía antecedentes. El acceso gratuito a los espectáculos, no sólo en el interior sino también al aire libre en Buenos Aires y en funciones matinales los domingos para chicos y adolescentes, habían provocado un fenómeno que no iba a volver a repetirse hasta muchos años después.

Esta desgracia trajo un retroceso en el nivel del ballet argentino, que perdió físicamente a sus figuras rutilantes.

Así, toda una generación se vio truncada por la muerte o por la angustia y hubo que esperar más de 15 años para retornar a un desarrollo de la danza como el de aquella época.
 

El Barrio - Videoclip Oficial- "Crónicas de una loca"


Día Mundial de la Salud Mental

10 de octubre de 2011
El Día Mundial de la Salud Mental tiene por objeto sensibilizar a la población acerca de los problemas de salud mental. Su celebración contribuye a fomentar un debate más abierto sobre los trastornos mentales y a promover la inversión en servicios de prevención, sensibilización y tratamiento. La falta de tratamiento de los trastornos mentales y neurológicos, y de los relacionados con el consumo de sustancias es enorme, en especial en los países con recursos escasos.

El lema de este año es “Invirtamos en salud mental”. Los recursos económicos y humanos que se asignan a la salud mental son insuficientes, en especial en los países con recursos escasos. La mayoría de los países de ingresos bajos y medios dedican menos del dos por ciento de su presupuesto sanitario a la salud mental.

Muchos países cuentan con menos de un especialista en salud mental por cada millón de habitantes. Es más, una parte considerable de esos limitados recursos va a parar a los grandes hospitales psiquiátricos y no llega a los servicios que prestan la comunidad y los centros de atención primaria de salud.

Hay que aumentar la inversión en salud mental y dirigir los recursos disponibles hacia servicios más eficaces y humanitarios.

sábado, 8 de octubre de 2011

Juan Manuel Serrat en el Gran Rex - Noviembre de 2010


Pedro Guerra y Jorge Drexler

"CUIDAME"
Letra: Pedro Guerra
Música: Jorge Drexler

NOBEL DE LA PAZ | Tres mujeres luchadoras laureadas

Presidenta de Liberia es laureada con Nobel por su lucha


La primera presidente de África, Ellen Johnson-Sirleaf, fue galardonada con el Premio nobel de la Paz 2011 por su participación activa en el respeto a los derechos humanos y los procesos para afianzar la paz.

El Nobel de la Paz de este año fue entregado a un trío de mujeres: la presidente de Liberia, Ellen Jhonson-Sirleaf; su compatriota Leymah Gbowee y la Yemení, Tawakkul Karman. Tres mujeres laureadas por su lucha contra los regímenes dictatoriales, la violencia, por su participación activa en el respeto a los derechos humanos y los procesos para afianzar la paz.

Ellen Jonson-Sirleaf, mejor conocida como la "dama de hierro", es la primera presidenta de un país africano elegida democráticamente en el 2005, con 72 años de edad trabaja para la reconstrucción de un Estado devastado por catorce años de guerra civiles, que causó la muerte a 250.000 liberianos.



Hay una sola religión.

Así como un árbol tiene un único tronco pero muchas ramas y hojas,
así hay una sola religión -la humana-,
pero cualquier cantidad de expresiones de fe.
M.Gandhi.

A las 4:30 AM fue liberado René (7-10-11)


A la 4:30 de la madrugada de hoy fue liberado René González de la cárcel de Marianna, Florida, aunque deberá permanecer en Estados Unidos bajo el régimen de libertad supervisada por tres años.

A la salida del penal lo esperaban sus dos hijas, Irma e Ivette, su hermano, Roberto, y el padre, Cándido, además de su abogado, Philip Horowitz, informó la enviada especial de teleSUR, Aissa García.
“El día de hoy René González se ha convertido en el primero de los cinco antiterroristas cubanos presos en cárceles de Estados Unidos en ser liberado, en poner los pies fuera de la cárcel”, reportó la periodista desde el lugar.

El cubano fue liberado a las 04H30 locales (la misma hora en Cuba) de este viernes y se encuentra con su familia, según informó a teleSUR su abogado Phillip Horowitz.
El jurista dijo a la enviada especial que René González se encuentra en buen estado de salud luego de ser examinado tras su salida.

González pese a salir de prisión, no podrá regresar a Cuba debido a una orden judicial que lo obliga a estar tres años más en libertad supervisada.

El cubano está reunido con sus hijas Ivette e Irmita, su padre y su hermano Roberto. Sin embargo, no puede ver a su madre, Irma Sehweret, ni a su esposa, Olga Salanueva debido a que el Gobierno de Estados Unidos no les otorgó la visa para esperar en la salida.

NICARAGUA Celebremos el natalicio del Pionero del Canto Ecológico

 

«VerDe verdad», disco póstumo de Salvador Cardenal, se presentará en un concierto-homenaje

Salvador Cardenal Baquero quien formara junto con su hermana Katia el dúo Guardabarranco, hubiera cumplido 51 años  el 6 de octubre . La Fundación Dúo Guardabarranco organizó para ese día, un Concierto multitudinario en la Universidad Politécnica de Nicaragua, UPOLI, a partir de las 5:30 de la tarde.

Salvador Cardenal dedicó 30 años de su vida a la defensa de la naturaleza a través del canto dejando canciones inéditas donde se denuncia la matanza de las tortugas y resaltando las bellezas de la reserva Bosawás, ubicada a 300 kilómetros de Managua. Katia y su hermano Salvador estudiaron Ecología.

El acto servirá también como presentación del disco póstumo de Salvador Cardenal Ve rDe verdad, un trabajo inédito del cantautor, en el cual depositó su último aliento de vida, para dejar un mensaje ecológico impreso en sus líricas, que diera continuidad al trabajo de concienciación en pro de la naturaleza

El disco contiene 18 canciones a través de las cuales aborda temas sensibles sobre el medio ambiente, tales como la matanza de tortugas, incendios forestales y contaminación, entre otras.

Listado de canciones

1 Verde Verdad
2 Cocibolca
3 Las tortugas
4 Bosawás
5 Tú eres la esperanza
6 Canción del fuego
7 Zapatera
8 Sin árboles
9 No podrán
10 Quiebraplata
11 Ama la naturaleza
12 Árbol cantor
13 Amo al bosque como a Dios
14 Como viene la primavera
15 Es mi dolor
16 Una sola voz
17 El manto de Dios / Capa de ozono

8 de Octubre: Día del Guerrillero Heroíco

Hoy se conmemora el 40º aniversario de la captura en combate del ultimo gran martir que ha rondado por estas tierras mortales. Creo que todas las palabras y datos o informaciones que pueda agregar a este o cualquier post acerca del Che está demás porque creo que está todo dicho. Mi forma de recordarlo es con un simple recorte de un diario de Puerto Rico y un video. Algo humilde para quien hizo de la humildad, la voluntad, el coraje y el respeto no virtudes, sino una forma de vida.
“Soy cubano y también soy argentino… me siento tan patriota de Latino-américa como el que más y en el momento en que fuera necesario estaría dispuesto a entregar mi vida por la liberación de cualquiera de los países de Latinoamérica sin pedirle nada a nadie, sin exigir nada, sin explotar a nadie”.

Hasta la Victoria Siempre!!!

BAGLIETTO Y VITALE JUNTOS OTRA VEZ

Durante los ’90 giraron por todo el país recreando clásicos de nuestro tango y folclore, y recibieron un Grammy latino, un Gardel y un Estrella de mar. Después de dejar reposar diez años la impronta que los une como Dúo, vuelve Baglietto Vitale con "Más de lo mismo", un CD/DVD grabado en vivo donde se encuentran cara a cara con ese puñado de canciones "inoxidables "que pintan, desde la más profunda poesía y música Argentina, el sentir de gran parte de nuestra gente.

La idea de bautizar a este material "Más de lo mismo" es tomar esa frase, que se utiliza en general con un sentido peyorativo, para subrayar la manera que el Dúo siempre tuvo de "intervenir" cada obra que interpreta, apostar a la profundización de un perfil estético que con el tiempo se va haciendo más personal y no temer a darle cause a la necesidad de volver a transitar los mismos caminos musicales que alguna vez se tomaron. De hecho, ambos músicos sienten que nunca se toca una canción de la misma manera, el tiempo va moldeando y poniendo el "presente" en cada nueva interpretación.

De todos modos en este trabajo hay una novedad: el CD/DVD está pensado en dos partes bien determinadas. La primera en Dúo, donde Juan y Lito le dan rienda suelta a su lado más dramático, apasionado e intenso de sentir los tangos. Allí suenan
"Renaceré, preludio para el año 3001", de Piazzolla - Ferrer, "Como dos extraños", de Laurenz y Contursi, y varios de los clásicos que vienen haciendo desde siempre. Mientras que la segunda parte es en quinteto (con Guido Martínez en el bajo, Julián Baglietto en batería y Luciano Vitale en ronroco y percusión), donde suenan mas folclóricos e interpretan varios de los clásicos rosarinos como "Dios y el diablo en el taller", de Adrián Abonizio, un tema inédito llamado "Hispano", de Jorge Fandermole, y canciones como "Piedra y camino", de Atahualpa Yupanqui, y "Zamba de Lozano", de Cuchi Leguizamón y Manuel J. Castilla, en versiones con marcada influencia rockera.

 “Más de lo mismo" estará a la venta en todas las disquerías a comienzos de octubre y la presentación oficial será el 25 y 26 de noviembre en el Teatro Astral (Av. Corrientes 1639, Capital Federal). Las entradas están a la venta en la boletería del lugar y por Plateanet (llamando al 5236-3000 y/o ingresando en www.plateanet.com).
Autor: Redacción | Mail: contacto@esquinarockweb.com.ar

jueves, 6 de octubre de 2011

CONTAMOS CONTIGO

 
Cuando el sol se escondía detrás de las montañas, preguntó:
 
- ¿Hay alguien que quiera sustituirme?
 
- Se hará lo que se pueda, respondió la lámpara de aceite.
 
R. Tagore.

"Brazos de Sol" por Miryam Quiñones


...Y no me importa que digan que esta trillado
hablar de amor, q mal digan,
si no han provado las noches
en sus brazos de sol ...
Ajejandro Filio 

"Concierto de Instrumentos" PABLO IGLESIAS -Concierto Didáctico-

Argentina es un país con una gran riqueza cultural que se refleja en esta colección de instrumentos musicales que presenta Pablo Iglesias. Instrumentos originales de todas las regiones del país que el músico ha recopilado a lo largo de toda su carrera, son presentados en este concierto en el que no sólo se puede escuchar cada uno a través de un repertorio tradicional, sino que además son presentados y descriptos didácticamente para una comprensión más profunda de los mismos.

Tarkas, quenas, sikus,charangos, cajas, kultrúnes, pifilcas, erke, erkenchos, bombo, chajchas, trutruca, trompe, Naike, bandoneón, son algunos de los instrumentos que tendremos la posibilidad de escuchar, descubrir, ver, palpar, en este concierto. Piezas originales de todas las regiones del pais en un viaje sonoro por nuestras raíces culturales.

Una oportunidad para acercarnos, conocer, apreciar la riqueza y belleza de nuestros instrumentos musicales ya que no sólo sorprenden sus hermosos sonidos sino que también nos atrapan por la belleza de su construcción, los materiales y la variedad de instrumentos presentados. Como lamentablemente no tienen la difusión que se merece,, ésta es una oportunidad única para apreciarlos de una forma directa y de valorar lo nuestro, ya que no se ama lo que no se conoce.

Esto va dirigido a todos los niveles educativos, desde jardines de infantes hasta nivel terciario, con una dinámica acorde para cada edad.



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