martes, 31 de enero de 2012

Augusto Blanca en Argentina (Marzo)

Dentro de la gira Argentina - Uruguay, se presentará el espectáculo del trovador cubano Augusto Blanca, fundador de la Nueva Trova, con la actriz Martha Díaz Farré.

El mismo está basado en poesías de uno de los 5 patriotas cubanos preso político en EEUU: Tony Guerrero, "Desde mi altura", y textos de Mauricio Rosencoff "Desde la ventana " y "Conversaciones con la alpargata". Se integran dibujos de Elbio Ferrario en este canto a la libertad, como homenaje a los 5 cubanos y a los que fueran presos políticos del Plan Cóndor.

Auspicia y apoya el Museo de la Memoria


Trovadores


Si un trovador me pidiera un poquito de luz para su vida... toda la selva en fuego convertida para su corazón yo le ofreciera.
                                            Atahualpa Yupanqui

“Lo verdadero es lo que no termina: y la música está perpetuamente palpitando en el espacio.” -JOSE MARTI-


Yo soy un hombre sincero
De donde crece la palma,
Y antes de morirme quiero
Echar mis versos del alma.
Yo vengo de todas partes,
Y hacia todas partes voy:
Arte soy entre las artes,
En los montes, monte soy.
Yo sé los nombres extraños
De las yerbas y las flores,
Y de mortales engaños,
Y de sublimes dolores.
Yo he visto en la noche oscura
Llover sobre mi cabeza
Los rayos de lumbre pura
De la divina belleza.
Alas nacer vi en los hombros
De las mujeres hermosas:
Y salir de los escombros,
Volando las mariposas.
He visto vivir a un hombre
Con el puñal al costado,
Sin decir jamás el nombre
De aquella que lo ha matado.
Rápida, como un reflejo,
Dos veces vi el alma, dos:
Cuando murió el pobre viejo(*),
Cuando ella me dijo adiós(**).
Temblé una vez —en la reja,
A la entrada de la viña,—
Cuando la bárbara abeja
Picó en la frente a mi niña.
Gocé una vez, de tal suerte
Que gocé cual nunca:—cuando
La sentencia de mi muerte
Leyó el alcalde llorando.
Oigo un suspiro, a través
De las tierras y la mar,
Y no es un suspiro,—es
Que mi hijo va a despertar.
Si dicen que del joyero
Tome la joya mejor,
Tomo a un amigo sincero
Y pongo a un lado el amor.
Yo he visto al águila herida
Volar al azul sereno,
Y morir en su guarida
La vibora del veneno.
Yo sé bien que cuando el mundo
Cede, lívido, al descanso,
Sobre el silencio profundo
Murmura el arroyo manso.
Yo he puesto la mano osada,
De horror y júbilo yerta,
Sobre la estrella apagada
Que cayó frente a mi puerta.
Oculto en mi pecho bravo
La pena que me lo hiere:
El hijo de un pueblo esclavo
Vive por él, calla y muere.
Todo es hermoso y constante,
Todo es música y razón,
Y todo, como el diamante,
Antes que luz es carbón.
Yo sé que el necio se entierra
Con gran lujo y con gran llanto.
Y que no hay fruta en la tierra
Como la del camposanto.
Callo, y entiendo, y me quito
La pompa del rimador:
Cuelgo de un árbol marchito
Mi muceta de doctor.

Acerca de Barroco Andino en su aniversario


En los inicios de la dictadura militar en Chile los instrumentos de la música del altiplano fueron considerados subversivos por la autoridad. Los instrumentos sin quererlo arrastraban la imagen de aquellos que los habían utilizado hasta el 11 de septiembre de 1973, todos vinculados de alguna forma a la Nueva Canción Chilena, a la Unidad Popular, a Salvador Allende, todas imágenes que los dictadores buscaban erradicar de la sociedad.
 
Es mítica aquella reunión en que las nuevas autoridades citaron a diversos exponentes de la música popular y folclórica para expresarles la nueva filosofía en relación a los instrumentos musicales, mientras en el ambiente ya se sabía lo que había sucedido con Víctor Jara, la suerte que estaba corriendo Ángel Parra y tantos otros artistas que estaban asilados en diversas embajadas. Al igual es conocido como recibieron presión los sellos para dejar de editar ciertos discos, en paralelo a la destrucción de tanto registro histórico. Pero también las nuevas autoridades sabían cómo hacerlo: No publicaron ningún decreto ni ley prohibiendo los instrumentos andinos, ni la persecución ni eliminación de sus “supuestos” enemigos, ni dictaminando la destrucción de masters o de libros. Todo explícitamente hablado, pero no publicado, ni archivado.


A esa fecha no todos los músicos vinculados al movimiento de la Nueva Canción Chilena fueron expulsados al exilio, entre los que permanecían en Chile estaba Luis Advis, y un alumno de él, Jaime Soto León. Este último compositor ya había trabajado en un Oratorio para Los Trabajadores para grupo y conjunto vocal grabado por Huamarí el año 1972, y que el año 1973 había comenzado a montar el conjunto Quilapayún y del cual este conjunto solo registró el tema La Represión en el disco El Pueblo Unido editado en el exilio.

Tras el Golpe de Estado Jaime Soto planteó la idea de hacer un conjunto de Nueva Canción Chilena en el exilio para lo cual reclutó a diversos músicos. Buscaron asilo en la embajada de Venezuela y no obtuvieron una respuesta positiva de ella. Había que buscar otra alternativa dentro del nuevo régimen, y les surgió la idea de tocar música barroca con arreglos para instrumentos andinos, así podían retomar el uso de estos instrumentos, con un repertorio que las nuevas autoridades no podían negarse a que fuera interpretado públicamente.  

Y así fue, la agrupación llegó a participar dentro de un Festival organizado por la Oficina Nacional de La Juventud que tenían las nuevas autoridades, y por otro lado encontraron un alero para poder ensayar en la Universidad Técnica del Estado. Barroco Andino, el nombre que tomó esta agrupación, comenzó a realizar presentaciones frecuentemente en iglesias, sindicatos, transformándose tácitamente en una de las primeras figuras de resistencia que aparecieron dentro del medio. 

En esa primera etapa el Barroco Andino editó 3 LP, posteriormente los músicos comenzaron a emigrar, y el grupo cayó en receso. A comienzos de los 80 Jaime Soto rearmó el grupo con nuevos integrantes, amplió la selección musical incorporando música popular, arreglos vocales, y numerosos interpretes, siendo una de las primeras “Orquestas Andinas” del medio entregando obras con una delicadeza y preciosismo en las interpretaciones que se mantienen vivos a 38 años de sus primeros pasos como lo demostraron en el concierto que realizaron el pasado Jueves 19 de Enero en la Capilla del Hospital Salvador de Santiago de Chile, en donde el público agradeció cada interpretación del conjunto, con un repertorio centrado principalmente en la llamada música clásica y que dio un breve, pero emotivo espacio a las obras cantadas, así como a un hermosos arreglo de La llorona que la llevó desde tierras mexicanas a los aires venezolanos muy bien plasmado por Jaime Soto, convirtiéndose esta pieza en lo mejor del concierto.

Fácilmente Barroco Andino es EL GRUPO de excelencia en la interpretación de instrumentos andinos en Chile, además de contar con potentes voces y acertados arreglos de Jaime Soto, que en su trabajo derrocha todo aquel vínculo que alguna vez tuvo La Nueva Canción Chilena con la música docta y que ahora esos grupos han postergado, mientras que en el Barroco Andino permanece, vive y se desarrolla.

Larga vida a Barroco Andino!!!



Google festeja el 104° aniversario del nacimiento de Atahualpa


Escrito a destiempo

Tiempos difíciles. Un capitán de crucero sueña con ser Lord Jim. Y en un jurado de Valencia otro sueña con ser Henry Fonda en “Doce hombres sin piedad”. Pero no. Tú no eres Ilsa Lazlo ni yo Rick Blaine. Y todo acaba en desastre y melancolía. Así que el periódico, otra mañana más, envuelve a un pájaro muerto sin que nadie encienda las antorchas y se arme con bieldos y rastrillos camino de La bastilla.

Suben las almas y el coste de la vida. Y las calles son alumbradas por la luz de los cajeros. Marque su número secreto. Retire su efectivo.

          Volví de Bartislava y en Viena, como en el cuadro de Klimt, nos cubrió una manto de oro mientras nos besábamos. Somos la viola en una orquesta, buscamos nuestro lugar en este tiempo, temblando en cada solo. En medio de cada melodía. Algo desafinados. Y vestidos de domingo salimos a la calle a pasear nuestros cuerpos.
          Sigo trabajando en el nuevo disco. Dentro de poco empiezo a grabar las voces. Las canciones crecen como la tarta de naranja que pusiste en el horno. Quiero adivinar también en aquellas melodías restos de azahar. Siento en el pecho algo de calor, algo así como un temblor de amapolas o restos de lluvia. Son los nervios, la ilusión de grabar nuevas canciones, de saber que no muy tarde también serán tuyas.
 
          Dentro de nada se cumplirán 15 años del lanzamiento de “Atrapados en azul”. Como pasa el tiempo.

La Renga hizo vibrar a más de 10 mil personas en Córdoba


“Canibalismo galáctico” fue el tema elegido para inaugurar la fecha, sucediéndose “Destino ciudad futura” y “Algún rayo”. Luego llegaron clásicos como “La razón que te demora” donde la batería del “Tanque” Iglesias y los vientos de “Chiflo” se lucieron ante un público que tuvo la oportunidad de ver de cerca a sus ídolos.

Quien no pudo disfrutar a pleno del espectáculo fue el “Tete”, bajista de la banda. Aunque siempre es común verlo desplegar toda su energía arriba del escenario recorriéndolo de punta a punta, esta vez se lo vio sentado arriba de un parlante debido a una lesión en su pie izquierdo.

Este fue el primer show de La Renga, en este año 2012 y eso significó que los fanáticos de la agrupación porteña de las diferentes provincias del país, no lo dudaran un momento y se acerquen a las sierras con la carpa en la mano.

Los “rengueros”, habían comenzando a llegar a la ciudad del Valle de Traslasierra cordobés, desde el viernes y los más de 38 grados, del sábado, obligaron a los concurrentes a pasar el día, mitigando el calor en los balnearios del Río de los Sauces.

Desde la Departamental San Javier de la policía, se señaló que sólo hubo algunos demorados por infracciones menores pero que todo se desarrolló con tranquilidad y sin disturbios ni detenidos.

lunes, 30 de enero de 2012

Una de Mafalda


Fuerte apoyo al reclamo argentino por la soberanía de Malvinas


Para el 73,8% de los encuestados la cuestión Malvinas es muy importante. El 79% cree en una salida sin una actitud belicista y el 67% apoya las acciones oficiales.

La Consultora Ibarómetro llevó adelante un amplio estudio para conocer las reacciones de la sociedad frente a esta nueva embestida de Gran Bretaña contra los constantes reclamos de Argentina para discutir la soberanía de las Islas Malvinas.


Ante la pregunta de ¿Cuán importante es la cuestión de las islas Malvinas? El 73,8% se inclinó positivamente de esta cifra el 43,6 dijo que "muy" y el 30,2 "bastante". Solo el 15,2 por ciento eligieron la opción negativa (13 para "poco" y el 2,2 para "nada). El 11 dijo que "no sabe".

 
Por su parte sobre cual es la mejor vía para continuar reclamando los derechos argentinos sobre las islas las vías diplomáticas y de consenso se contraponen por una amplia mayoría sobre la actitud belicista.
El 30,1 opinó que la recuperación de la soberanía debe darse por "vías diplomáticas internacionales" mientras que el 21,5 por "presión diplomática y política sobre Gran Bretaña". El 19,4 eligió la opción "vías diplomáticas en América Latina". Por su parte el 7,9 "por una mediación de otro país u organismo internacional. Solo el 2,9 cree que la solución es un "nuevo conflicto armado". El 18,1 dice "no saber".

 
A su vez esta encuesta arrojó que la mayoría de los entrevistados están de acuerdo con las reacciones y medidas del gobierno argentino frente al tema. El 67 se manifestó a favor, de los cuales el 39,4 dijo que las acciones tomadas son "muy buenas" y el 27,6 " bastante buena". Por su parte el 9 dijo que son "bastante malas y el 6,4 "muy malas" El 17,6 "no sabe".

Milena Salamanca, ganadora en Cosquín , premio REVELACIÓN

La cantante Milena Salamanca, ganadora del concurso Pre-Cosquín como mejor solista vocal femenina, tiene 18 años y es platense y, sin embargo, su música, que llevó al escenario del Festival de Folclore, resonancias andinas que remiten a sus ancestros de raíz aborigen y boliviana.

Milena se crió en una casa por donde circulaba la música y la presencia de artistas como Suma Paz, Jaime Torres, Melania Pérez, Jorge Víctor Andrada, Tomás Lipán o la formación chilena Illapu.

En ese intercambio forjó una identidad musical que la afirmó en las raíces de su padre jujeño (el vientista Luis Salamanca), sus abuelos bolivianos; y el linaje aborigen de casi todos sus familiares.

"En la música andina está mi infancia y mis costumbres. Le tengo mucho cariño. Fue la música para la que, naturalmente, siempre tuve facilidad y preferencia", reveló la joven cantante.

Salamanca ganó el Pre-Cosquín en la categoría solista vocal femenina como miembro de la delegación de Alejandro Korn.

Milena, ganadora del Pre Cosquín, había subido al escenario Atahualpa Yupanqui para mostrar dos temas, el vals "Esperando a mi madre", de Jorge Viñas y Suma Paz; y -en donde mostró mayor potencial- la canción "El surco", de Chabuca Granda.


La figura de Suma Paz, aquella notable cantante heredera del estilo de Yupanqui (fallecida en 2009), tuvo un valor especial en la formación de Salamanca. "Hemos compartido un teatro. Ella me admiraba y yo a ella", resumió.

Su formación musical no fue únicamente el producto del contacto con otros músicos: estudia en el Bachillerato de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata donde se especializa en piano y chelo. A la vez, toma clases de canto desde hace tres años con Emilse Vassaro.

Sobre el triunfo en el Pre-Cosquín, Salamanca confesó que le dejó una sensación "rara" y aseguró que no puede decir que es algo que haya soñado pues sólo tiene 18 años y su participación en el concurso "comenzó como un juego".
"Siempre he visto de cerca en la peña de la Salamanca, que mi familia tiene en La Plata, a muchos artistas que se mataban por participar en el Pre-Cosquín y he sido testigo de esfuerzos increíbles. Este año mi familia me apoyó para que participara. Fue el germen de mi decisión", explicó la cantante.

Milena, premio Revelación de Cosquín, está preparando su primer álbum de estudio.

"Seleccioné a compositores como Chabuca Granda, Alejandro Carrizo, Néstor Soria, Jaime Davalos y Javier Caminos", adelantó.

En ese material aparecerán los instrumentistas que la acompañaron durante el desarrollo del Pre-Cosquín: Javier Caminos (guitarra), Manuel Caminos (charango), Jore Bolañez (percusión), Hernán Díaz (Guitarra) y Luis Salamanca (vientos).

Milena afirma que existe en el folclore una generación de músicos que está realizando nuevos aportes y entre los que destaca a los jujeños Bruno Arias y José Simón, y al rosarino Franco Luciani, además de destacar la figura de la enorme bagualera salteña Melania Pérez, ausente en la edición 2012 de Cosquín.

"Mi música es andina e, inevitablemente, también latinoamericana . Es lo que representa lo que soy y no puedo ser otra cosa".

Cosquín 2012, balance final

Terminó otro Cosquín y si tenemos en cuenta "el rinde", es decir el resultado obtenido respecto a lo que se había puesto en juego, sin duda fue una buena edición. Con otra larga noche en el cierre, la 52º edición del Festival Nacional de Folklore consumió sus 10 lunas y ya es recuerdo. Se fue a la memoria otro festival de Cosquín y, fiel a su naturaleza, dejó una larga serie de impresiones, que aun en las ditintas lecturas que podrían despertar, deberían ser indicativas de lo que está pasando en ese universo móvil y variado que llamamos "folklore".

Y es bastante lo que pasa en el folklore y en Cosquín. Puede ser que en la actualidad otros encuentros en torno a nuestra música sean más grandes y mejor organizados, pero la fuerza simbólica de un festival que en más de medio siglo de historia supo convertirse en la tierra prometida para folkloristas y folkloreros de cualquier condición y pelaje, custodia su vigencia. De otra manera, no se podría explicar la llegada de músicos cantores y bailarines de todas las latitudes con el anhelo de que los descubran, de artistas de variedades en busca de una cámara, de políticos con ganas de la foto que los dignifique. Cosquín es el escenario de lo posible, en el bien y en el mal. Ese es su capital.


El público.


Poeta ecuatoriano Antonio Preciado
Ningún Cosquín sería posible sin el público. De esta edición hay que destacar la actitud madura de un público -o de los públicos- que en cada momento supo interpretar la variedad de las propuestas, es decir entendió que el mejor festival posible está hecho de variedad. Hay que destacar al público que aguantó largas noches y ni hablar de ese público que se bancó la lluvia.
 
La poesía siempre vuelve. La presencia del poeta ecuatoriano Antonio Preciado, marcó el regreso de la palabra dicha al escenario Atahualpa Yupanqui. 

Desde las épocas de Jaime Dávalos, Manuel Castilla, Hamlet Lima Quintana y Armando Tejada Gómez, que no subía un poeta sin más arma que sus versos. Un verdadero lujo en esta edición de Cosquín.




Muchas postales más deja esta 52ª edición de Cosquín: Bruno Arias y un ballet de coyas sacudiendo la plaza con alegría crgada de sentidos; Miguel Ángel Estrella y el ballet Lo lamento por la baldosa rindiendo homenaje a las Madres de Plaza de Mayo; Teresa Parodi presentando su nuevo disco con invitados; Arbolito sacudiendo el cansancio de la madrugada; Eleonora Cassano elevando a Cosquín en cada uno de sus saltos; cPancho Cabral chayando con rica y digna harina de su costal; Jorge Rojas enamorando a una plaza llena;Abel Pintos enamorando desde un lugar nuevo para el folklore; Peteco Carabajal y un grupo de militantes de la alegría desafiando al frío de la madrugada, después de haber resistido a la lluvia durante toda la noche del lunes; Coplanacu que abrió la noche del lunes bajo la lluvia; Juan Falú el miércoles, en la noche más redonda del festival, logró conmover una vez más apostando a la sensibilidad, la gracia y el silencio.


Los siguientes fueron los artistas premiados en el 52do.
festival de Folclore de Cosquín:


. Consagración: Alma de Luna.

. Revelación: Milena Salamanca.

. Consagración histórica: Juan Carlos Baglietto-Lito Vitale.

. Camin: Alfredo Abalos - Los Visconti.

. Destacado de peñas: La cincha.

SUPERCLÁSICO Boca, el dueño del verano

Más de un hincha de River se lo preguntará un poco con angustia y otro poco con resignación: ¿Por qué otra vez la misma historia?

El Superclásico de verano de Mendoza tuvo algunas similitudes al de Chaco y no sólo porque Boca lo ganó y lo hizo con contundencia, sin grandes esfuerzos, sino porque la receta fue la misma: solidez defensiva, búsqueda de cortar el circuito en el mediocampo y velocidad en ataque para construir desde afuera hacia adentro.

En resumen: Pablo Ledesma tiró un gran centro y Pablo Mouche la mandó adentro con la cabeza, dejando en claro dos cosas fundamentales: la primera, que Boca es muy contundente; la segunda, que a River, si sigue marcando así, si sigue dando tantas ventajas en sus laterales (con Juan Manuel Díaz y Luciano Abecasis en lugar de Carlos Arano y Luciano Vella, repitió los mismos errores, preocupantes errores) y en el resto de su defensa, se le complicará mucho.

Futbolísticamente, el partido no tuvo discusión. Dejó en claro que lo de Chaco no fue una acumulación de casualidades o una conclusión dada por la expulsión de Alejandro Domínguez. Boca, sin jugar necesariamente bien, sin mostrarse como un conjunto que frente a un rival de una categoría inferior es capaz de hacerse protagonista, fue mucho más que River


Del resto, aparecen algunos detalles que se salen de este juego de similitudes. Y hay uno que tiene un peso mucho más feliz: Ledesma, el mismo que volvió del Catania para sumarse a este Boca, el mismo que hizo la jugada de gol para que Mouche definiera, el mismo que llegó para ser el suplente del Burrito Rivero, la rompió y dejó en claro que, como dijo en el encuentro pasado Nicolás Blandi, va a intentar jugar todo lo posible.

Otro detalle, que es difícil pasar por alto, es que River debió jugar todo el encuentro sin David Trezeguet, quien sufrió una lesión que podría llegar a complicar su titularidad frente a Almirante Brown.


El resto es el relato de un encuentro que tácticamente se anunciaba con todas las letras: Boca lo ganó igual, con las mismas fórmulas, incluso con goles muy parecidos entre sí. River lo perdió, también, igual, con los mismos errores, con los mismos dolores y con las mismas potenciales secuelas que pueden quedar después de perder un Superclásico al que –según demostraron Matías Almeyda y sus jugadores– le pusieron miles de expectativas.


Boca le ganó a River como, de movida, estaba pensado y pautado. La fiesta lejos estuvo de estar en la cancha, ya que ninguno mostró nada descabellado. Eso sí, en las tribunas, todo tuvo el hermoso color que tienen los Superclásicos, que por ahora se despiden, al menos, seis meses.

viernes, 27 de enero de 2012

El DVD Rioplatense No Te Va Gustar "PUBLICO"


En 17 años de carrera, los uruguayos No Te Va Gustar se convirtieron en una de las bandas más convocantes a los dos lados del Rio de La Plata. Una prueba es su próximo DVD en vivo, titulado Público.


Fue registrado en 2011 durante los llenísimos shows del 19 de marzo en la Rambla de Montevideo y de los días 16, 17, 18 y 19 de abril en el Estadio Luna Park de Buenos Aires. Será lanzado prximamente en formato digital, CD, DVD,  Blu-ray.

Los conciertos tuvieron invitados como Luciano Supervielle, la murga uruguaya Agarrate Catalina y Socio. Sirvieron de presentación para el último trabjo de estudio del grupo de Emiliano Brancciari, Por lo menos hoy,  y también repasaron la carrera del grupo: el primer single es un tema del disco debut de la banda, Sólo de noche (1999), la canción "No era cierto".


Curso básico de racismo y machismo



Por algo fueron mujeres las víctimas de las cacerías de brujas, y no sólo en los tiempos de la Inquisición. Endemoniadas: espasmos y aullidos, quizá orgasmos, y para colmo de escándalo, orgasmos múltiples. Sólo la posesión de Satán podía explicar tanto fuego prohibido, que por el fuego era castigado. Mandaba Dios que fueran quemadas vivas las pecadoras que ardían. La envidia y el pánico ante el placer femenino no tenían nada de nuevo. Uno de los mitos más antiguos y universales, común a muchas culturas de muchos tiempos y de diversos lugares, es el mito de la vulva dentada, el sexo de la hembra como boca llena de dientes, insaciable boca de piraña que se alimenta de carne de machos. Y en este mundo de hoy, en este fin de siglo, hay ciento veinte millones de mujeres mutiladas del clítoris.
No hay mujer que no resulte sospechosa de mala conducta. Según los boleros, son todas ingratas; según los tangos, son todas putas (menos mamá).  
En los países del sur del mundo, una de cada tres mujeres casadas recibe palizas, como parte de la rutina conyugal, en castigo por lo que ha hecho o por lo que podría hacer:
—Estamos dormidas— dice una obrera del barrio Casavalle de Montevideo. —Algún príncipe te besa y te duerme. Cuando te despertás, el príncipe te aporrea.
Y otra:
Yo tengo el miedo de mi madre, y mi madre tuvo el miedo de mi abuela.
Confirmaciones del derecho de propiedad: el macho propietario comprueba a golpes su derecho de propiedad sobre la hembra, como el macho y la hembra comprueban a golpes su derecho de propiedad sobre los hijos.

Y las violaciones, ¿no son, acaso, ritos que por la violencia celebran ese derecho? El violador no busca, ni encuentra, placer: necesita someter. La violación graba a fuego una marca de propiedad en el anca de la víctima, y es la expresión más brutal del carácter fálico del poder, desde siempre expresado por la flecha, la espada, el fusil, el cañón, el misil y otras erecciones.

La distancia entre Google y Mark Twain

 Mark Twain   tenfría hoy 176 años. Google le dedica su doodle y pone a Tom Sawyer y Huckleberry Finn a pintar su logotipo. No estamos muy seguros de que al fundador de la Liga antiimperialista de los Estados Unidos le hubiera agradado la idea de ver sus personajes al servicio de una corporación.
Por si acaso, preferimos recordar al gran escritor con  estas dos frases   suyas que no pasan de moda y que quizás no gusten mucho a los ejecutivos de Google:
  • “Dicen que soy revolucionario por simpatías, nacimiento, crianza y principios. Me pongo siempre del lado de los revolucionarios porque jamás existió una revolución sin que existieran previamente circunstancias opresivas e intolerables contra las que rebelarse”.
  • “Por bondad de Dios tenemos en nuestro país estas tres cosas indeciblemente preciosas: libertad de expresión, libertad de conciencia y prudencia para no ejercer jamás ninguna de las dos”

Ariel Barreiros... trovador Cubano

Nacido en Cuba y licenciado en Enseñanza Artística, Yunior forma parte de la más reciente generación trovadoresca cubana.
Su primer contacto con la música fue a mediados de los años 90, desde entonces comienza a componer sus propias canciones.

 Pertenece, desde 1996, a la Asociación Hermanos Saiz (AHS) organización con fines culturales y artísticos que agrupa de manera selectiva a los más importantes escritores, artistas e intelectuales de Cuba.

En 1997 fue uno de los fundadores de la Trovuntivitis, peña de jóvenes cantautores cubanos que se presenta semanalmente, en el centro cultural "el Mejunje" de la ciudad de Santa Clara.
Ha realizado disímiles conciertos y giras por toda la isla, en las que cabe destacar las de la Trovuntivitis y las promocionales del disco Trov@nonima.cu que gravó, junto a otros cantautores de su generación con la disquera BISMIUSIC, en el año 2001.

En el 2002, dentro del ciclo de conciertos "A Guitarra Limpia" en el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau en la ciudad de la Habana, realiza el concierto "SUR" junto a Ariel Barreiros. Del cual, se edita el álbum "SUR".

En marzo de 2007, es seleccionado por el Ministerio de cultura y el Instituto nacional de la música cubana para realizar una gira por Guatemala. Junto a otros artistas de la isla, con el fin de ofrecer un espectáculo cultural dirigido a los médicos cubanos en misión internacionalista.
Ese mismo año, es invitado a participar en el concierto-homenaje a Silvio Rodríguez, por su 60 cumpleaños, dentro del ciclo "A guitarra limpia", organizado por el Centro cultural Pablo de la Torriente Brau. Del concierto se edita el disco "Te doy una canción".
A lo largo del 2008 y principios del 2009, realiza los conciertos: "Me pongo más me pongo" y "Yo tuve que matar", concierto de Boleros en el Centro cultural el Mejunje de la ciudad de Santa Clara.

Participando también en los más importantes festivales de música de Cuba, como: Longina de Santa Clara, Romerías de Mayo de Holguín y al Sur de mi Mochila en Cienfuegos….
Y compartiendo escenario con múltiples artistas reconocidos, y de distintas generaciones como: Geraldo Alfonso, Levis Aliaga , Ariel Barreiros, Fernando Bécquer , Rolando Berrio, Raúl Cabrera, Marta Campos, Diego Cano, Dúo Cofradía, Fran Delgado, Yamira Díaz Leonardo García, Diego Gutiérrez , Raúl Marchena , Yaima Orozco, Michel Portela, Yordan Romero, Inti Santana, David Torrens, William Vivancos, entre otros.

Las murgas porteñas adelantaron el Carnaval frente al Obelisco


Los colores de las brillantinas y lentejuelas de las levitas de más de 100 agrupaciones murgueras desfilaron en la tarde de ayer entre Callao y Corrientes y el Obelisco porteño para dar la bienvenida al Carnaval 2012.
La Agrupación M.U.R.G.A.S, organizadora del desfile, anunció con este acto que el 4 de febrero comienzan los corsos en más de 35 tablados en otros tantos puntos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
El desfile de llegada del Carnaval buscó instalar el festejo del Rey Momo y celebrar además el logro de una larga pelea que dieron las murgas desde comienzos de los ’90 por recuperar el feriado de lunes y martes de Carnaval, que la última dictadura había eliminado del calendario. “Muchas gracias presidenta Cristina Fernández por devolvernos el feriado de Carnaval que la dictadura nos había robado”, gritaba por el micrófono el animador del evento apenas pasadas las 19, cuando la caravana arrancó su alegre peregrinar entre saltos y patadas.


Toto, un pelado de la agrupación Los Bohemios de Lugano, dialoga con Tiempo Argentino mientras se termina de cambiar dentro de una combi estacionada en la Avenida Callao. “Hace años desfilábamos antes del Carnaval para exigir que repongan el feriado, ahora desfilamos para no perder la costumbre.” 

 
Por su parte, la Comisión de Carnaval, del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, organismo en el que están representadas las agrupaciones de Carnaval, anticipó que los festejos comienzan el sábado 4 de febrero y se extenderán todos los fines de semana, incluyendo el 20 y 21, que corresponden al lunes y martes de Carnaval. Los corsos comenzarán con su programación a las 19.
Las murgas lograron en 1997 ser reconocidas patrimonio cultural de la Ciudad y formaron una Comisión de Carnaval en el área de Cultura del municipio porteño para financiar y organizar los carnavales durante los fines de semana de febrero con corsos callejeros, barriales y gratuitos. Siete años después se logró la ley del feriado de lunes y martes de Carnaval. 


 
El extraño baile de los murguistas porteños se multiplicó por miles en cada barrio desde el advenimiento de la democracia en nuestro país y lo convirtió en el sello distintivo. 
Los cometas de Boedo, Pasión Quemera, los Mimosos de La Paternal, los Mocosos de Liniers, Resaca Murguera de San Cristobal, Alocados de Villa Pueyrredon, Alucinados de Parque Patricios, Arlequines de la R, Auténticos Rayados de Villa Lugano, Caprichosos de San Telmo, Despilfarrados de Colegiales, Elegantes Por Costumbre y Los Bacanes de Villa Real son algunas de las agrupaciones que se hicieron presentes en esta convocatoria que alteró el tránsito y la apatía de la tarde del jueves porteño.



Las murgas se encienden cuando Banana, integrante de los Fantoches de Villa Urquiza, toma el micrófono y recita de memoria uno de los poemas de Jorge Guigue Mancini, bombista y arreglador histórico de las murgas porteñas que “se fue a tocar el bombo al cielo” en 2010. “En cada barrio porteño / y allá en el Gran Buenos Aires / siempre flotará en el aire / un bombo, un pito y un sueño. / Del carnaval sos el dueño / no cabe ninguna duda/ y un murguero te saluda / levantando su estandarte / porque sabe que en cualquier parte / la murga siempre perdura”. 
Cerca de las 20, las murgas arrobaron el Obelisco y se despidieron con la promesa de un Carnaval para todos en las veredas y las calles de la Ciudad de Buenos Aires. 

Silvio Rodríguez "Cuando Digo Futuro" (1977)


2012

jueves, 26 de enero de 2012

Apoyo a Famatina: la unión de famosos para tomar conciencia

Natalia Oreiro, Nacha Guevara, Julieta Díaz, Axel, Los Pericos, Soledad, Coti y muchos más.
Todos unidos en defensa de la vida.
El video del que todo el mundo habla.

Así reza la canción "Basta Ya!" que reunió a decenas de artistas en la cruzada solidaria por la vida contra la megaminería metalifera a cielo abierto y la extracción de Uranio bajo cualquiera de sus formas en Famatina.

En el clip aparecen Nacha Guevara, Natalia Oreiro, Axel, Julieta Díaz, Los Pericos, Coti, Corbata, Juanito, Soledad Villamil, Los Tipitos, Artesanales, Nicolás Pauls, La Sole, Lalo Mir, La Mosca, Mex Urtizberea, Rescate y Suna Rocha.

Acompañan las imágenes de contaminación para tomar conciencia en uno de los temas más hablados desde que se conoció el proyecto que quiere llevar adelante la canadiense Osisko, apoyados por el gobierno de La Rioja.

José Martí... no puede haber historia de Cuba sin su presencia constante.

“Cancionero Malvinas", un testimonio musical del conflicto

El disco está conformado por quince canciones y será presentado en el mes de abril. Del álbum participaron Ricardo Mollo, Litto Nebbia, Andrés Ciro, Peteco Carabajal y Rally Barrionuevo.

Del disco "Cancionero Malvinas" participaron diferentes artistas populares.

Cancionero Malvinas es el título de un disco producido por el Observatorio Malvinas de la Universidad Nacional de Lanús y la Comisión de Familiares de Caídos en Malvinas. La placa, que será presentada en abril, cuenta con quince temas inspirados en el conflicto por la soberanía de las islas del Atlántico Sur, interpretados por artistas de distintos géneros.


El listado de canciones incluye "La hermanita perdida" de Atahualpa Yupanqui, "No bombardeen Buenos Aires" de Charly García, "Milonga del muerto", de Jorge Luis Borges y Sebastián Piana y "Reina Madre", de Raúl Porchetto, entre otras
.
La antología presenta una original versión de la "Marcha de Malvinas", interpretada por Horacio Fontova y Emilio del Guercio, quien además es el director musical del proyecto con las interpretaciones de más de cuarenta músicos de todos los géneros.

Entre los artistas que se sumaron al proyecto figuran Ricardo Mollo, Litto Nebbia, Andrés Ciro, Peteco Carabajal, Julio Lacarra, Rodolfo Mederos, Lucho González y Rally Barrionuevo.
También participan Miguel Cantilo, Claudia Puyó, Peteco Carabajal, Guillermo Fernández, Lidia Borda, Yamila Cafrune, Suna Rocha, Rodolfo García, Ricardo Soulé, Julio Lacarra, Juan Quintero, Verónica Condomí, Antonio Tarragó Ros, Rubén Rada, Teresa Parodi, Mario Bofill, Raúl Lavié, Juan Carlos Baglietto, Silvina Garré, Julia Zenko, Ariel Ardit, Horacio Fontova, Julián Zini, Rodolfo Mederos, Lucho González y Litto Nebbia, entre otros.

La Presidenta de la Comisión de Familiares de Caídos en Malvinas e Islas del Atlántico Sur, Delmira de Cao, consideró que "esta generosa participación de tantos músicos populares que nos acompañaron para sostener la memoria de nuestros hijos es un gesto de amor y sabemos que nuestros 649 Héroes están en el corazón del pueblo y estamos felices de ofrecerles este homenaje musical".

miércoles, 25 de enero de 2012

Ernesto "Che" Guevara



Fito Páez reavivó la polémica y aclaró: "No soy un militante de nadie"

"Estar de acuerdo con la administración política no te transforma en miembro de un partido"

Pasado medio año de su polémica columna en el diario Página 12, Páez volvió a referirse al tema, aclaró que su postura "es muy clara" y que está lejos de ser la de un militante.
"Un militante milita, o sea que lleva una vida de militancia y su trabajo o su tarea está dentro de un marco ideológico y político. Yo soy un artista", sostuvo el rosarino, que en julio pasado había escrito que los porteños le daban "asco" por votar a Mauricio Macri como jefe de Gobierno.

Páez aseguró que para ejercer su profesión de músico necesita una "absoluta libertad para no tener que responder a ningún interés" más que a su "punto de vista". Aclaró que "cualquier persona del mundo puede estar más o menos de acuerdo con la administración política", aunque eso no lo transforma "en un miembro de un partido político".

"Estoy en contra de cualquier opinión de hombres de medios que hablen sobre la posibilidad de que yo esté metido en algún partido, no estoy de acuerdo con eso", afirmó el artista, al tiempo que agregó: "Yo no soy K".

Al respecto, Páez consideró que "muchas veces te quieren llevar para un rancho o para el otro", pero remarcó que en su caso "no tendrán esa suerte".

Quince años sin José Luis Cabezas

En estos 15 años, los hijos de José Luis Cabezas crecieron sin su presencia. Agustina y Juan ya pasaron los 20. Candela, los 15. Su papá, José, dejó este mundo hace un poco más de un año, en medio de una tristeza que desbordó su vida desde aquel 25 de enero de 1997.
Su mamá Norma y su hermana Gladys siguen sufriendo. Como también su mujer, Cristina, quien se vio obligada a dejar el país. Esa es la otra parte de la historia, la parte más humana, la que muchas veces se esfuma detrás de lo que todo el mundo ve y conoce.

Se cumplen 15 años del asesinato de José Luis Cabezas. Quince años del peor atentado contra la libertad de expresión desde el retorno de la democracia. Y detrás de este hecho atroz y reconocido por todos, están las historias humanas de desgarros y ausencias, de la vida sin el ser querido, ese que fue arrebatado con un ardid criminal. El día a día de una tragedia. Esa película real que se vive en el universo de las víctimas.

Del otro lado están las historias de quienes fueron considerados –por los tribunales– como los responsables del asesinato. El empresario Alfredo Yabrán, quien no pudo ser juzgado por haberse suicidado cuando escapaba de la justicia. El jefe de su custodia, Gregorio Ríos, que fue condenado como el instigador –por mandato de su jefe– del homicidio y que, habiendo cumplido menos de diez años de prisión perpetua, salió de la cárcel y se fue a su casa a gozar de  un régimen de arresto domiciliario, pero sin pulsera magnética y bajo la única vigilancia de su esposa.
 
También el asesino de José Luis, el ex policía Gustavo Prellezo, goza de ese privilegio. Lo mandaron a la casa de su padre en La Plata por problemas lumbares y ahora sólo lo custodia su papá. Cerca de allí, sus compañeros de tropelías, la banda de delincuentes comunes conocida como “Los Horneros” (Horacio Braga, Sergio González y José Luis Auge –el otro, Miguel Retana, murió en la cárcel-) hasta consiguieron trabajo en una pizzería y en un lavadero de autos. Aunque algunos de ellos –Braga y Auge– debieron volver a prisión por violar la libertad condicional, pero aun así no se privaron de salir a ver a sus seres queridos. Y los policías de la Costa, Sergio Cammaratta y Aníbal Luna, quienes regresaron a Valeria del Mar y ahí andan, según cuentan los vecinos, haciendo trabajos de seguridad o llevando alguna palabra evangelizadora casa por casa. Y el ex comisario Alberto Gómez, quien liberó la zona en la madrugada del crimen, al que también se ha visto en alguna época haciendo tareas de vigilancia privada por la zona. Como quien dice, los lobos cuidando el gallinero.
 
Todos ellos, los asesinos, pueden gozar en este presente el acto inconmensurable de estar cerca de sus familias. Pueden ver a sus hijos crecer. José Luis, no. Sus hijos crecieron sin él. Sus vidas trascurrieron con  ese velo de dolor y ausencia.  Lo mismo que las de sus padres, su hermana, y su mujer, Cristina, a la que le secuestraron sus sueños de poder construir en estas tierras una familia con su hombre.

Para todos ellos, el “Caso Cabezas” no es un “caso”. Es su vida. Es ese José Luis papá, esposo, hijo, hermano y amigo que no está. Es ese sentimiento de impotencia y desprotección que da saber que sus asesinos están ahí, al acecho de todos, sin haber cumplido ni siquiera una mínima parte de su condena.

Nosotros, sus compañeros y amigos, estamos dispersos por distintos lugares del mundo periodístico. En los más diversos medios, de las más diversas posiciones. Intentando hacer lo nuestro, periodismo, con esa huella imborrable en nuestra memoria. Habrá quienes lo extrañen más y quienes lo extrañen menos. Pero creo, con la certeza de no confundirme, que en cada uno de nosotros estará siempre vivo aquel recuerdo de este “chabón bravo” –como le gustaba definirse a José Luis– y divertido, muchas veces cabrón y testarudo, con el que compartimos momentos inolvidables. Ese fotógrafo descollante, lleno de periodismo y arte en cada toma. Que era feliz con lo que hacía. “¿Qué más puedo pedir? Hago lo que me gusta y encima me pagan”, se entusiasmaba. Ese compañero con el que nos reíamos y nos peleábamos. Pero que disfrutábamos cuando veíamos el resultado de su trabajo.

Ese compañero por el que salimos a la calle a reclamar justicia junto a su familia. Junto a sus colegas, a la UTPBA y ARGRA y otras asociaciones periodísticas. Junto a la sociedad argentina.
Se consiguió bastante. Se lograron condenas ejemplares en poco tiempo, para lo que es el sistema judicial argentino. Pero también recibimos una nueva bofetada cuando se les redujo la condena a los asesinos y, uno a uno, fueron dejando atrás la prisión. Esa justicia que se convirtió en injusticia. Una vez más.

Hoy se cumplen 15 años del asesinato de José Luis Cabezas. Él no está. Pero sí está. En los recuerdos de su familia y amigos, en la memoria de una sociedad que se conmovió por el crimen y en la conciencia –si es que les queda algo de ella– de sus asesinos. Nada ni nadie nos devolverá a nuestro compañero. Pero queremos recuperar aunque sea la ilusión de que la justicia haga honor a su nombre. Y que los criminales vuelvan a prisión.  Para escribir otras historias. Para escribir otra Historia.

Periodista de Radio América y CN23. Compañero de José Luis Cabezas en la cobertura de la revista Noticias en Pinamar. Secretario del Foro de Periodismo Argentino (FOPEA).

martes, 24 de enero de 2012

"Dibujarte con mi voz" -Aldo Franco y Axel milanes-


Hoy cumple 62 años el flaco SPINETTA

Luis Alberto "El Flaco" Spinetta cumple hoy 62 años y lo atraviesa en una clínica del barrio de Saavedra, donde se recupera de una operación intestinal, mientras le hace frente a un cáncer de pulmón. En este momento tan particular, el público y sus seres queridos le devolverán hoy en gestos de cariño tanta magia y creación.


"Me encuentro muy bien, en pleno tratamiento hacia una curación definitiva. Quiero agradecer a todos por la buena onda que he recibido, y pedirles que no paniqueen, y no tomen en cuenta las noticias que han generado los buitres de turno", escribió a sus seguidores el 23 de diciembre pasado cuando gran parte de la prensa decía que estaba en grave estado.
 




"Me encuentro muy bien, en pleno tratamiento hacia una curación definitiva. Quiero agradecer a todos por la buena onda que he recibido, y pedirles que no paniqueen, y no tomen en cuenta las noticias que han generado los buitres de turno", escribió a sus seguidores el 23 de diciembre pasado cuando gran parte de la prensa decía que estaba en grave estado.

 "El Flaco" es una figura insoslayable de la canción popular argentina que construyó una particular forma, en la que fusionó un lirismo letrístico y melódico junto a una llegada de a momentos masiva y que atraviesa las generaciones.
 
El creador de bandas que perfilaron algunos de los modos del rock local como Almendra, Pescado Rabioso e Invisible es además, y como marca reconocible de una carrera edificada al margen de las modas y las demandas de la industria discográfica, un interrogador permanente.


Su sello es creación, ruptura, cambio. No conservó ninguna banda, las disolvió aun en los momentos de mayor repercusión, viró, buscó en otras direcciones, en sonoridades nuevas, en instrumentaciones diferentes, siguiendo el deseo y no los imperativos.


De la ternura de Almedra pasó al grito oscuro y aguerrido de Pescado Rabioso y desde allí decidió incursionar en un power trío casi experimental de contundencia monolítica, el jazz rock, las instrumentaciones electrónicas para volver a pensar, diagramar en relación con el presente.

FLACO!!!!....MUY FELIZ CUMPLE!!!!...TE DESEA TROVACARLIN

"AZULES" . Juan Carlos Baglieto-

La autoría pertenece a Adrián Abonizio.

Concierto: Pedro Guerra en el Lope de Vega de Sevilla

El lunes 16 de enero de 2012 el cantautor Pedro Guerra actuó en el Teatro Lope de Vega de Sevilla. El concierto forma parte de la gira de presentación de su último trabajo discográfico titulado "El mono espabilado", que salió a a la venta el pasado mes de octubre. En este álbum el artista nacido en las Islas Canarias ha sido grabado en directo y cuenta con las colaboraciones de músicos como Iván Ferreiro y Miguel Poveda.
 "Mi Locura Y Yo" acompañado por Miguel Poveda
 “La fuerza de la vocación, del amor a la música está por encima de todo. Se lucha contra el desánimo y lo importante es la canción, una melodía y una letra que pueda cantar cualquiera”. Pedro Guerra El disco número 13 de Pedro Guerra… el número de la suerte y el número de la independencia: lo publica con su propia compañía, Mansi Producciones. También, 13 nuevas canciones del autor canario con Miguel Poveda e Iván Ferreiro como artistas invitados en dos de ellas.

Chacarera del exilio - La juntada

Raly Barrionuevo, Duo Coplanacu, Peteco Carabajal.

La viuda de Víctor Jara pide que las Fuerzas Armadas colaboren en la investigación

La familia del cantautor chileno Víctor Jara, asesinado tras el golpe militar del 11 de septiembre de 1973, solicitó hoy al Gobierno de Chile que las Fuerzas Armadas de este país entreguen la información que poseen para aclarar las circunstancias de su muerte.

La petición fue realizada en una reunión que sostuvieron la viuda del cantautor, Joan Turner, y una de sus hijas con el ministro de Defensa, Andrés Allamand, según dijo a Efe la directora de la Fundación Víctor Jara, Gloria König, quien también asistió al encuentro.

"Las Fuerzas Armadas hasta ahora no han entregado ninguna información para esclarecer el caso. Nos parece que hay una responsabilidad de las Fuerzas Armadas, por eso hemos llamado a que tengan coraje, asuman su responsabilidad histórica y entreguen la información que tienen", indicó König.

Víctor Jara fue asesinado en el Estadio Chile, un recinto deportivo utilizado como centro de reclusión y tortura, el 16 de septiembre de 1973.

Según determinó la investigación judicial, fue brutalmente golpeado y torturado, le destrozaron las manos a golpes de culatas de fusiles y después recibió 44 disparos en todo el cuerpo.



Pese a que aún no se sabe con certeza quiénes fueron sus torturadores ni el mando militar que ordenó su asesinato o que le dio el tiro de gracia, el juez Alejandro Madrid, que hasta hace pocas semanas llevaba la investigación, sospechaba de un oficial apodado "El Príncipe".

"Las fuerzas armadas son una institución jerarquizada y deben tener la información de quién estaba en el Estadio Chile el día de la muerte de Víctor Jara", dijo König.

La directora de la Fundación Víctor Jara aseguró que hasta ahora toda la información del caso proviene de testimonios y de soldados que en 1973 recibían la instrucción militar, y criticó la nula colaboración de las Fuerzas Armadas.

Además, mostró su preocupación por la nueva redistribución de casos en la Corte Suprema, que dejó el caso en manos del ministro Miguel Vásquez.

König aseguró que Vásquez deberá encargarse también de otras causas "muy voluminosas y complejas" y puso en duda que pueda investigar debidamente el caso de Víctor Jara.

"Nos preocupa que no pueda haber un trabajo permanente en la investigación", indicó.

König aseguró que las demandas de la familia tuvieron una buena acogida del ministro de Defensa, Andrés Allamand, aunque éste precisó que todos los pasos deben darse en el ámbito judicial.


sábado, 21 de enero de 2012

Eduardo Galeano afirmó que Cuba vive un "período apasionante de cambios" y sigue siendo un "ejemplo" de dignidad nacional y solidaridad

El escritor uruguayo Eduardo Galeano afirmó que Cuba vive un "período apasionante de cambios" y sigue siendo un "ejemplo" de dignidad nacional y solidaridad, en una entrevista publicada hoy en la isla, donde se encuentra de visita. "Cuba está viviendo un período, más que un momento, un período apasionante de cambios. Creo que eran cambios que la realidad fue incubando, que no nacieron como Atenea de la cabeza de ningún dios, nacieron de la energía acumulada por una sociedad que es capaz de cambiar, y esa es la prueba de que está viva", aseveró Galeano.
El narrador y periodista uruguayo se encuentra en La Habana desde el pasado jueves y ayer ofreció el discurso inaugural del premio literario Casa de las Américas, tras lo que concedió la entrevista que hoy publica el sitio digital oficial Cubadebate. Según Galeano, quien ha regresado a Cuba tras varios años de ausencia, se trata "lamentablemente" de una visita muy corta durante la cual ha podido reencontrarse con "viejos amigos" y "recorrer más a fondo a La Habana, que es un placer aparte".
Sobre el momento actual que vive la isla, donde el Gobierno del presidente Raúl Castro impulsa un plan de ajustes económicos, consideró que se ha llegado por "un camino que tuvo su sentido y fue impuesto por las circunstncias, porque la Revolución Cubana hizo lo que pudo y no lo que quiso". En ese sentido, Galeano recordó el bloqueo económico y comercial que Estados Unidos aplica a Cuba desde hace medio siglo y se refirió a las "mil y una formas de límites impuestos desde afuera al desarrollo" de la "energía creadora" del país.

"Hasta llegar a los días de ahora, intentando heroicamente comunicarme por internet desde el hotel donde estoy", advirtió en referencia a los obstáculos de ese bloqueo para las comunicaciones en Cuba, donde no ha podido acceder a sitios de la red que le advierten que está intentando "entrar desde un país prohibido". Este martes está previsto que Eduardo Galeano asista a la sede de Casa de las Américas en La Habana para realizar una lectura pública de textos de su libro "Espejos" (2008) y del aún inédito "Los hijos de los días".

viernes, 20 de enero de 2012

Javier Ruibal y Santiago Feliú de gira solidaria Del 3 al 27 de febrero

Javier Ruibal, que ha acompañado al presidente de la Diputación, Rodríguez Villalobos, y al director gerente de FAMSI, Antonio Zurita, en la presentación de este evento, ha dicho que los españoles están "obligados moralmente" a apoyar a otros países a pesar de la crisis económica de España, y ha subrayado que "ahora no se puede dar un paso atrás' en la ayuda solidaria "porque sería una cobardía".

Precisamente, "Ante la crisis, ni un paso atrás", es uno de los lemas de los conciertos, que tendrán un coste de 10 euros y cuya recaudación se destinará a la iniciativa que desde FAMSI se desarrolla desde hace dos años en Haití tras el terremoto que asoló a la isla caribeña. En este sentido, hoy ha sido operada en el hospital Macarena de Sevilla una niña haitiana, herida gravemente tras el seísmo.

La gira, en la que participarán Javier Ruibal, Santiago Feliú y Sidy Samb, comenzará el viernes 3 de febrero en la Sala Mucho Teatro de El Puerto de Santa María (Cádiz), llegando el sábado 4 de febrero al Salón Currito de Las Cabezas de San Juan (Sevilla). Continuará en las Cocheras del Puerto de Huelva (viernes 10 de febrero), el Gran Café Góngora de Córdoba (sábado 11 de febrero), y la Sala Caracol de Madrid (sábado 25 de febrero), finalizando el lunes 27 de febrero en la Sala Custom de Sevilla. Las entradas a todos los conciertos tienen un precio de 10 euros, que serán destinados íntegramente a proyectos solidarios.

Conciertos para la Solidaridad es una iniciativa del Fondo Andaluz de Municipios para la Solidaridad Internacional que quiere divulgar la necesidad de redoblar esfuerzos hacia el territorio y hacia el exterior, en tiempos de crisis.

jueves, 19 de enero de 2012

Serrat y Sabina presentan "La orquesta del Titanic"

La Orquesta del Titanic’ el cual contiene 11 temas y les llevará a emprenderse por una gira a lo largo de toda Latinoamérica y el país que los vio nacer España.

Su travesía comienza el próximo 5 de marzo en Argentina, luego Uruguay, Paraguay, Chile. A mediados de año regresarán a España, por allí del 29 de junio. Luego siguen por México, Estados Unidos, Colombia, Bolivia, Ecuador, Costa Rica, Puerto Rico y Perú.

Bajo la producción de Javier Limón y con la colaboración de algunos como Alejandro Sanz y Antonio Carmona, ‘La Orquesta del Titanic’ es un viaje musical que va del fox trot al swing. Un álbum realmente imperdible para los seguidores de éste dúo, que seguro se cuentan por millones. 

Estará a la venta el 17 de febrero próximo.

"CUENTA CONMIGO"