sábado, 30 de junio de 2012
"Mi corazón me recuerda que he de llorar" Lila Downs y Jaime Sabines
Lila Downs con versos de Jaime Sabines (Poeta Mexicano) y las pinturas de Oswaldo Guayasamin (Pintor Ecuatoriano)
Como toda ella, su interpretaación y musicaiización resultan
especialísimas y de un eclecticismo maravilloso. La verdad que con esa
voz y ese talento, lo que decida hacer, resultará siempre bello. Espero
que lo disfrutes.
Amemos nuestra Tierra
Sólo después que el último árbol sea cortado,
Sólo después que el ultimo río haya sido envenenado,
Sólo después que el ultimo pez haya sido atrapado,
Sólo entonces nos daremos cuenta que no nos podemos comer el dinero.
Profecía de los Indios Cree
Perdóname Luna...LAS MIGAS (Flamenco)
Pretenden experimentar y profundizar en el lenguaje del flamenco desde la tradición, que es su primera fuente de inspiración. Y desde esas raíces crecer con lo que cada una lleva en la maleta: Marta, los cimientos flamencos y la guitarra clásica; Isabelle, la guitarra flamenca; Lisa, la música de circo, las varietés y el tango; y Sílvia, el fado, el jazz, las habaneras. Con orígenes muy dispares (Sevilla, Berlín, la Bretaña francesa y Palafrugell), construyen desde Barcelona este universo tan fresco, fuerte y vital. Su música respira esta mezcla, sin perder su base.
Nada más empezar ganaron el premio del Instituto de Juventud (INJUVE) al mejor grupo de flamenco. Después han pasado por los Tarantos, el Mercat de la Música Viva de Vic, el Festival de Flamenco de Ciutat Vella, la Pedrera, y han girado por diversos festivales de Italia, Holanda, Hungría, Bulgaria, Francia y Túnez.
Recientmente han participado en el disco de La Marató de TV3, que sale a la venta este diciembre,y han compuesto la banda sonora original de la obra de teatro Unes veus, dirigida por Marta Angelat.
viernes, 29 de junio de 2012
Juan Alberto Badía...Una Voz que atravezó generaciones
El rock y la "beatlemanía" fueron su pasión
Badía se destacó como un hábil entrevistador y el propulsor de un estilo
donde predominaron la música y la palabra. Una trayectoria enorme.
Fue un precursor en su tarea, supo crear programas de radio y
televisión que marcaron época y entregó hasta último momento un mensaje
optimista, pese al grave cáncer que lo aqueja a los 64 años.
Fanático de The Beatles y de River Plate, Badía, o el "cabezón" como se lo ha conocido durante mucho tiempo en el ambiente del espectáculo, supo forjar una carrera en donde la música y la palabra fueron el denominador común.
Hijo de Juan Ramón Badía, maestro y profesor de locutores, Juan Alberto comenzó su carrera en la radio en 1970 con el programa "Imaginate Flecha Juventud", que se emitía por Radio Del Plata.
Fanático de The Beatles y de River Plate, Badía, o el "cabezón" como se lo ha conocido durante mucho tiempo en el ambiente del espectáculo, supo forjar una carrera en donde la música y la palabra fueron el denominador común.
Hijo de Juan Ramón Badía, maestro y profesor de locutores, Juan Alberto comenzó su carrera en la radio en 1970 con el programa "Imaginate Flecha Juventud", que se emitía por Radio Del Plata.
Innovador
Badía, desde sus programas, cualquiera fuera el formato elegido, impulsó la música de "The Beatles", e incluso logró conocer personalmente a George Harrison y Paul McCartney, y muchas generaciones de oyentes empezaron a oír los primeros acordes de "Let it be" o "Yesterday" de su mano.
La "Beatlemanía" fue una de sus tantos fantásticos proyectos, porque en cada rinconcito que tuvo para expresarse, dejó en claro su fanatismo por los "cuatro magníficos de Liverpool". Supo entrevistar a las personalidades más importantes del mundo de la canción, las letras y el espectáculo, y desde su voz clara y transparente transmitió siempre una magia que fue destacada por todos sus colegas.
Sin lugar a dudas uno de sus máximos logros en la televisión fue el recordado magazine "Badía & Compañía" que se emitió los sábados a la tarde por Canal 13 (aunque se había iniciado en el 9), en la década del 80.
Durante varios años Badía marcó un lugar en la televisión cada sábado, y junto a él pasaron nombres como Víctor Sueyro, Mario Mactas, Cecilia Laratro, Silvia Fernández Barrio, Ana María Campoy, Enrique Wolff, Luisa Delfino, Alan Pauls, Jorge Dorio, y algunos humoristas que dejaban su sello como el ventrílocuo Chasman junto al muñeco Chirolita o el recordado Esteban Mellino con su "Profesor Lambetain"
La música en la TV
Pero lo que fue una "revolución" para aquellos años 80 fue la presentación de grandes bandas de rock nacional cantando en vivo en la televisión. En años en que la música necesitaba un espacio en el regreso de la democracia, Badía puso al aire a "Soda Stereo", "Virus", Charly García, "Los abuelos de la nada", "Riff" y "La torre", entre otros.Luego llegó "Imagen de radio", en donde combinó sus dos pasiones, como la radio y la televisión, y por el cual también pasaron grandes figuras y podía armar un lugar de encuentro, junto a Adolfo Castelo, Silvina Chediek, María Esther Sánchez y Luis Fuxan, entre otros.
Un cáncer en el mediastino lo sorprendió hace un par de años y dio pelea, sometiéndose a una operación y sesiones de quimioterapia. "Yo creo que la ayuda fue no sólo anímica, que la tuve, o de los seres queridos, que la tuve y fue incondicional. La fuerza me la daban los televidentes, los oyentes. Yo no tenía dimensión de lo que me querían. He recibido amor. Me han defendido la vida como propia, la han defendido a capa y espada, gente que yo no conozco, y yo lo sentí", había expresado el animador.
En su lenta recuperación, armó un estudio de radio en su casa, para salir por internet y tener el contacto con sus fieles oyentes, a la que llamó: "JAB RADIO".
En 2011 hizo algunas entrevistas
en el programa "Mi noche favorita", para la señal digital "360", en
donde tuvo encuentros memorables con Tinelli, Alejandro Dolina y Charly
García, entre otros.
Este año había recibido el Martín Fierro a la
trayectoria y lo recibió emocionado junto a su hermana Marisa y señaló,
ante un auditorio que lo aplaudió de pie, que estaba "feliz".
Gracias por tu integridad... por tu profesionalismo... pero sobretodo.... Por ser Buena Gente
jueves, 28 de junio de 2012
Spinetta y Las Bandas Eternas, a las bateas en edición triple
El
memorable concierto que el inolvidable Luis Alberto Spinetta dio el 4
de diciembre de 2009 de 5 horas y 20 minutos de duración en el estadio
Vélez Sarsfield para celebrar sus 40 años de trayectoria llega a las
bateas en una triple edición completamente rediseñada por el propio
artista.
Como siempre "Al Flaco ,Dale Gracias".
El material contiene un libro de fotos y los tres CDs con las más de
cinco horas de concierto que ofreció el 4 de diciembre de 2009, en una
noche en la que se reencontró con todas las bandas y músicos que lo
acompañaron a lo largo de su carrera.
Spinetta y las bandas que fundó -Almendra, Pescado Rabioso, Invisible y Los Socios del Desierto-, además de Gustavo Cerati, Charly García, Ricardo Mollo y Fito Páez compartieron sobre el escenario en esa histórica fecha.
El 9 de febrero de este año, el músico que no dejó de buscar la síntesis entre el arte y rock, falleció a los 62 años, víctima de un cáncer de pulmón contra el que luchaba desde hacía más de seis meses.
“El jinete del blues”, de Adrián Otero. Adelanto exclusivo del álbum póstumo del ex Memphis La Blusera.
Resulta extraño, escribir sobre el nuevo disco de Adrián Otero. Porque,
sentimentalismos al margen, lo cierto es que su muerte aporta un
elemento de contraste violento con el clima de frescura y buena salud
que transmite el sonido de El jinete del blues . Quizás -en esto
de las subjetividades siempre hay lugar para diferentes opiniones-, el
álbum mejor producido de todos en los que ha participado el cantante,
con un repertorio que refleja con bastante amplitud, en una docena de
canciones, la presencia del blues a lo largo de la historia de nuestro
rock.
El trabajo de Daniel Vilá, a cargo de la dirección musical, cumple con
creces con el objetivo de darle un perfil común a canciones escritas
entre 1969 ( No, pibe , de Manal) y 1999 ( Me gustas mucho
, de Viejas Locas). Sin responder a un estilo en particular de esa
música nacida a principios del siglo pasado en el sur de los Estados
Unidos, el disco suena homogéneo, y lleva el sello del blues de acá. En El jinete del blues
conviven el clásico sonido de Chicago, con elementos del rhythm and
blues, el shuffle, el boogie woogie y la balada, con el country blues
como uno de sus pocos territorios no transitados.
En ese marco, luego de la fiesta en club del Blues Local , sigue una pasada por el Café Madrid
que La Mississippi hizo famoso a comienzos de los ‘90, donde los
vientos (Ervin Stutz, Alejo Von Der Pahlen, Matías Traut y Juan
Escalona) pegan de movida, para alternarse en el rol protagónico -como
sucede en casi todos los temas del CD- con el piano de Germán Wiedemer y
las guitarras de Daniel Leis y Federico Pernigotti, sobre la base que
construyen Marcelo Mira, en batería y Gustavo Guiliano, en bajo.
Los ‘70 entran en escena con Desconfío
, en una versión en la que el Hammond atraviesa los diálogos -una vez
más- entre Otero, vientos, guitarras y piano. Una fórmula a la que se
suman los coros con aires de gospel, con las voces de Mavi Díaz, Claudio
Ledda, Erica Morelo y Vilá en Juntos a la par .
Comienzo soulero para La flor más bella , que aparece en el bloque Memphis pegada a La última lágrima , con un Otero más intérprete que nunca. Perfil que se prolonga en Me gusta ese tajo (Pescado Rabioso, 1973), y en el clásico de Pity Alvarez.
Entonces, en No, pibe
, un solo de teclado actualiza -algo- los orígenes del rock y el blues
en nuestro idioma, y el álbum entra en la recta final que se acelera con
Rock and roll y fiebre -una vez más, los vientos aportan una cuota adicional de intensidad-, Salgan al sol , (71) de Billy Bond y La Pesada, antes del cierre Redondo.
Resulta raro cerrar el comentario escribiendo que El jinete del blues
tiene todo para transformarse en un éxito comercial y reposicionar a
Otero en los planos altos del mundo musical local, a la vez que es una
fantástica puerta de entrada al género, para los no iniciados.
..
miércoles, 27 de junio de 2012
El mundo del flamenco rinde un homenaje a Sabina en «De purísima y oro»
De purísima y oro es el homenaje del mundo del flamenco a Joaquín Sabina.
Primeras figuras del arte flamenco y de la copla se acercan a las
canciones de Sabina en versiones muchas veces sorprendentes y nuevas.
El primer avance de De purísima y oro es Y sin embargo a cargo de Antonio Carmona, que lleva la canción de Joaquín Sabina a su mundo, envolviéndola en una rumba-salsa dinámica, bailable y original.
Junto a Carmona, otros artistas que están en el álbum son Cañizares (Como un dolor de muelas), India Martínez (Amor se llama el juego), José el Francés (Quién me ha robado el mes de abril), Arcángel (Calle Melancolía), Joana Jiménez (Una canción para la Magdalena), Martirio (Noches de boda), Niña Pastori (Contigo), Sandra Carrasco (Por el bulevar de los sueños rotos), Carmen Linares (Pongamos que hablo de Madrid), Negri (Como un explorador), Pitingo (19 días y 500 noches).
Santiago Feliu en Buenos Aires
Santiago se presentará en la Sede de Madres de Plaza de Mayo, en la Sala "El Revolucionario" los días:
Domingo 8 de julio a las 21 hs.
Martes 10 de julio a las 00 hs.
Las entradas son limitadas y costaran $80 anticipadas. EN EL BAR DE LA ASOCIACION Y EN CARIMAR.Hipólito Irigoyen 1584
AGRADECEMOS LA DIFUSION
martes, 26 de junio de 2012
Lila Downs brilló con sus historias cantadas en un show poderoso
La
cantautora mexicana Lila Downs estremeció al público argentino
con un recital intenso, signado por el baile y momentos de honda
emoción, que resultó memorable.
La
fuerza del canto ancestral fusionada con los acordes más urbanos de la
modernidad conformaron una seductora mixtura que marcó el espíritu del
concierto, en el que la cantante hechizó a la audiencia con los matices
de su voz y de su cuerpo.
"¡Vamos a celebrar la vida!" gritó para inaugurar el show y refrendar su entrega, capaz de trazar un itinerario musical sin concesiones que lejos de instalarse en la previsible euforia de los ritmos pegadizos, se permitió adentrarse en la oscuridad de los boleros y las coplas.
Al margen de estos apuntes, la propuesta
artística quedó clara desde el principio de la velada: compromiso
emocional y festivo para narrar las historias de los que menos tienen,
de los enamorados y de las exuberancias de la naturaleza.
Así abrió el fuego musical con su potente "Mezcalito", para seguir orgullosa apostando a los agudos en "Tu cárcel" y "Dignificada", cuyo título se encarna en la sensualidad definitiva de la artista.
Las inflexiones de la voz devinieron gestos teatrales que subrayaron la insolencia de "Zapata se queda", cuyos acordes fueron acompañados por el zapateo de Lila, mientras las imágenes de pies descalzos en movimiento profundizaban la intensidad del cuadro y convocaban al baile.
La cantante local Soledad Pastorutti fue la invitada para compartir escenario y conformar una versión de "Yo tengo tantos hermanos", de Atahualpa Yupanqui, en la cual Lila agregó dramatismo e intensidad al dúo ocasional.
Durante más de una hora y media, la comunión entre público y artista mantuvo intacta para culminar en cuatro bises que incluyeron "La cucaracha", un clásico de la Revolución Mexicana y una versión de "La llorona" en la cual Lila terminó arrodillada en el piso cubierta por un pañuelo, casi como una suerte de símbolo de las luchas que no cesan.
Su banda de músicos tiene pasión y excelencia y el arpa de Celso Duarte dialogó toda la noche no sólo con la voz de la cantante, sino también con sus chales, sus sombreros, sus flores y cada detalle que recordó al público que estuvo frente a una mujer desboradante.
"¡Vamos a celebrar la vida!" gritó para inaugurar el show y refrendar su entrega, capaz de trazar un itinerario musical sin concesiones que lejos de instalarse en la previsible euforia de los ritmos pegadizos, se permitió adentrarse en la oscuridad de los boleros y las coplas.
La
colorida puesta en escena enfatizó el valor de lo artesanal, con una
simple pantalla de video como telón de fondo para proyectar imágenes de
mujeres aborígenes y grabados sobre la religiosidad popular, inspiradora
de su último trabajo discográfico, "Pecados y Milagros".
Lila
estuvo en Argentina dos años atrás con su tour Mujer de magia negra y en
esta ocasión eligió subir al escenario enfundada en una suerte de
vestido de novia inmaculado y sugerente, con una botella de mezcal en
mano.Así abrió el fuego musical con su potente "Mezcalito", para seguir orgullosa apostando a los agudos en "Tu cárcel" y "Dignificada", cuyo título se encarna en la sensualidad definitiva de la artista.
Los
gorjeos desgarradores de una suerte de pájaro tomaron su voz y
definieron la ovación con que fue saludada "Palomo", mientras que su
versatilidad la llevó luego a transformarse en una iguana y terminó
arrastrándose por el escenario para acompañar el tema del mismo nombre.
Las inflexiones de la voz devinieron gestos teatrales que subrayaron la insolencia de "Zapata se queda", cuyos acordes fueron acompañados por el zapateo de Lila, mientras las imágenes de pies descalzos en movimiento profundizaban la intensidad del cuadro y convocaban al baile.
Su
voz siempre sonó impecable y transformó las luchas sociales por
conservar la identidad en una bandera cantada como sucedió en
"Justicia", entonada paseándose y con el puño cerrado en alto, pero
desde un lugar de honda femineidad, como sucedió durante todo el
concierto.
La cantante local Soledad Pastorutti fue la invitada para compartir escenario y conformar una versión de "Yo tengo tantos hermanos", de Atahualpa Yupanqui, en la cual Lila agregó dramatismo e intensidad al dúo ocasional.
Esta mujer, defensora de los derechos
de otras mujeres y cultora de una mezcla de ritmos -música tradicional
mexicana, coplas, bachata, hip-hop- que representa y reivindica, mantuvo
a la platea en movimiento con la caliente "Pecadora" y para el cierre
ofreció la sabrosa "Cumbia del mole".
Durante más de una hora y media, la comunión entre público y artista mantuvo intacta para culminar en cuatro bises que incluyeron "La cucaracha", un clásico de la Revolución Mexicana y una versión de "La llorona" en la cual Lila terminó arrodillada en el piso cubierta por un pañuelo, casi como una suerte de símbolo de las luchas que no cesan.
Su banda de músicos tiene pasión y excelencia y el arpa de Celso Duarte dialogó toda la noche no sólo con la voz de la cantante, sino también con sus chales, sus sombreros, sus flores y cada detalle que recordó al público que estuvo frente a una mujer desboradante.
Alejandro Sanz con su nuevo single 'No me compares' (vídeo)
Alejandro Sanz se siena ante el
micrófono de nuevo. Con todos ustedes. Ya está aquí de nuevo. Vuelve por
todo lo alto, en su retorno muy esperado. Hasta el próximo septiembre
no podremos disfrutar del esperado nuevo disco de Alejandro Sanz ,
pero el cantante deleita a sus seguidoras con un adelanto que levanta
aún más la expectación y que sonará mucho de cara al verano. Se trata de
una balada fiel a su estilo pop aflamencado bajo el título “No me
compares”.
Alejandro Sanz , fiel a su estilo,
sorprende con un nuevo vídeo que acompaña al single, montado a partir de
las grabaciones realizadas por sus seguidores que participando en el
concurso “Viene del Aire” para la presentación de su nueva propuesta
discográfica. Un gesto que sin duda se convierte en un ingrediente más
que sumar a la ya atractiva nueva entrega musical.
MENSAJE DESDE ASUNCIÓN, PARAGUAY, DE LA RED EN DEFENSA DE LA HUMANIDAD.
La Red de
Intelectuales y Artistas en Defensa de la Humanidad condena el Golpe de Estado
en Paraguay
Lo que se anunciaba se ejecutó con una velocidad impresionante y calculada para inhibir cualquier reacción popular bien organizada. La frialdad de la ejecución y la arrogancia de quienes propinaron este golpe parlamentario contra la soberanía del pueblo paraguayo, son una muestra más de que la derecha endógena e internacional, en estrecha y servil connivencia con los intereses imperiales no quiere admitir el avance de los procesos de transformación social en marcha en Nuestra América. Las causas esgrimidas contra el Presidente Fernando Lugo, elegido soberanamente por el pueblo paraguayo, constituyen realmente una bofetada al mínimo decoro y a la propia legalidad. En 24 horas se le acusó despreciando toda necesidad de pruebas, se le impidió el derecho a la debida defensa y se le dictó una sentencia que ya estaba preparada desde mucho antes de que se iniciara el supuesto juicio. Cínicamente y amparadas en el control total del poder legislativo, 122 personas deciden por encima del pueblo entero del Paraguay quién puede gobernar o no la República. Acción que además ya venía siendo preparada desde el año 2009 en perfecto acuerdo con la embajada de Estados Unidos en Paraguay, como lo revelaron en su momento cables dados a conocer por WikiLeaks y en las que era manifiesta la participación del Vicepresidente Federico Franco.
En 2011, Estados Unidos logró instalar un centro de operaciones en la zona norte, cercana a Curuguaty, donde no han cesado las persecuciones al movimiento campesino con el pretexto de combatir al EPP, grupo guerrillero del que nunca se ha comprobado la existencia. Es la misma región de interés de Cargill y Monsanto, que hoy impulsan un golpe de Estado para instaurar un gobierno a la medida de sus necesidades.
Ante esta arremetida de los intereses imperiales, de las transnacionales del agro, de las oligarquías terratenientes y de la derecha stroessnerista y sus inefables medios de comunicación contra el derecho del pueblo paraguayo a decidir soberanamente su destino; y ante una arremetida que está también claramente dirigida contra UNASUR y contra todos los procesos de unidad de Nuestra América, la Red de Intelectuales y Artistas en Defensa de la Humanidad no puede menos que condenar de forma enérgica el Golpe de Estado perpetrado contra el Presidente Constitucional del Paraguay Fernando Lugo y exigir la aplicación de las cláusulas democráticas establecidas en los estatutos de Mercosur, Unasur y la Celac. Igualmente, respaldamos la posición asumida y defendida por los Presidentes del Alba-TCP y llamamos al pueblo latinoamericano y caribeño, y a otros pueblos en lucha, a manifestarse de manera firme contra esta nueva violación de la soberanía popular.
Compañeros y compañeras,
Por favor, circulemos cada uno el comunicado solicitando respaldo. Para facilitar la recolección, creamos este correo: contraelgolpeenparaguay@gmail.com
¡Venceremos!
Lo que se anunciaba se ejecutó con una velocidad impresionante y calculada para inhibir cualquier reacción popular bien organizada. La frialdad de la ejecución y la arrogancia de quienes propinaron este golpe parlamentario contra la soberanía del pueblo paraguayo, son una muestra más de que la derecha endógena e internacional, en estrecha y servil connivencia con los intereses imperiales no quiere admitir el avance de los procesos de transformación social en marcha en Nuestra América. Las causas esgrimidas contra el Presidente Fernando Lugo, elegido soberanamente por el pueblo paraguayo, constituyen realmente una bofetada al mínimo decoro y a la propia legalidad. En 24 horas se le acusó despreciando toda necesidad de pruebas, se le impidió el derecho a la debida defensa y se le dictó una sentencia que ya estaba preparada desde mucho antes de que se iniciara el supuesto juicio. Cínicamente y amparadas en el control total del poder legislativo, 122 personas deciden por encima del pueblo entero del Paraguay quién puede gobernar o no la República. Acción que además ya venía siendo preparada desde el año 2009 en perfecto acuerdo con la embajada de Estados Unidos en Paraguay, como lo revelaron en su momento cables dados a conocer por WikiLeaks y en las que era manifiesta la participación del Vicepresidente Federico Franco.
En 2011, Estados Unidos logró instalar un centro de operaciones en la zona norte, cercana a Curuguaty, donde no han cesado las persecuciones al movimiento campesino con el pretexto de combatir al EPP, grupo guerrillero del que nunca se ha comprobado la existencia. Es la misma región de interés de Cargill y Monsanto, que hoy impulsan un golpe de Estado para instaurar un gobierno a la medida de sus necesidades.
Ante esta arremetida de los intereses imperiales, de las transnacionales del agro, de las oligarquías terratenientes y de la derecha stroessnerista y sus inefables medios de comunicación contra el derecho del pueblo paraguayo a decidir soberanamente su destino; y ante una arremetida que está también claramente dirigida contra UNASUR y contra todos los procesos de unidad de Nuestra América, la Red de Intelectuales y Artistas en Defensa de la Humanidad no puede menos que condenar de forma enérgica el Golpe de Estado perpetrado contra el Presidente Constitucional del Paraguay Fernando Lugo y exigir la aplicación de las cláusulas democráticas establecidas en los estatutos de Mercosur, Unasur y la Celac. Igualmente, respaldamos la posición asumida y defendida por los Presidentes del Alba-TCP y llamamos al pueblo latinoamericano y caribeño, y a otros pueblos en lucha, a manifestarse de manera firme contra esta nueva violación de la soberanía popular.
Compañeros y compañeras,
Por favor, circulemos cada uno el comunicado solicitando respaldo. Para facilitar la recolección, creamos este correo: contraelgolpeenparaguay@gmail.com
¡Venceremos!
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Pepe Ordás en
Río de Janeiro, en el encuentro En Defensa de la Humanidad, ocurrido
recientemente.
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lunes, 25 de junio de 2012
A 10 años de la Masacre de Avellaneda
Se cumplen diez años del asesinato de Maximiliano Kosteki y Darío
Santillán. Mientras la Corte provincial revisa la sentencia a los
policías, los familiares los recuerdan con actos.
25 de junio
14 hs. Inicio de jornada cultural sobre la Av. Pavón y en la Estación Darío y Maxi (ex Avellaneda)
18:30 hs. Acto junto a Alberto Santillán, padre de Darío, Vanina Kosteki, hermana de Maximiliano y familiares de Mariano Ferreyra, Carlos Fuentealba, Luciano Arruga, Pocho Leprati, entre otros
Música en vivo:
RALY BARRIONUEVO
NONPALIDECE
00:00 hs. Marcha de antorchas desde la Av. Pavón hasta la base del Puente Pueyrredón. Vigilia en el Puente Pueyrredón
26 de junio
Acto unitario sobre el puente Pueyrredón, hablarán Alberto Santillán y Vanina Kosteki. Lectura de documento unitario
Carlos Gardel a 77 años de su muerte
El 24 de Junio de 1935 falleció el cantante, compositor y actor de
cine, Carlos Gardel este gran músico nacido en Uruguay pero naturalizado
argentino es considerado el más importante tanguero de la primera mitad
del siglo XX. La voz de Gardel ha sido registrada por la Unesco en el
programa Memoria del Mundo, dedicado a la preservación de documentos
patrimoniales.
El 24 de junio de 2005, por decisión
conjunta de las autoridades municipales de las ciudades de Buenos Aires,
Montevideo, Tacuarembó y Medellín (donde falleció), se recordaron los
70 años de la muerte de Carlos Gardel. Por primera vez, se obvió la
conmemoración del llamado "Día de Carlos Gardel" en la ciudad francesa
de Toulouse.
El último homenaje a Carlos Gardel viene de la mano del
ayuntamiento de Madrid, que le ha dedicado una calle en un nuevo barrio
de Aravaca. La calle transcurre paralela a la calle Luz Casanova y
Miriam Fraisero, comprendiendo el tramo que va desde la avenida de
Lázaro Carreter y la calle Doctor Balmis.
Carlos Gardel: Icono del tango
Como dato curioso de puede agregar que
el empresario Glücksman le enseñó a Gardel como podía hacer para darle
más potencia a su voz en las grabaciones: colocándose detrás de una
silla y tomándose con las manos del respaldo, de manera de poder
expandir su caja torácica.
Pedro Guerra prepara su próximo disco con una mirada a la crisis
El cantautor canario Pedro Guerra sacará el próximo año un nuevo disco para celebrar sus 30 años como cantante, en el que incluirá temas antiguos en vivo y otros nuevos que hablan sobre la crisis económica y el paro.
Ahora, con 46 años y trece discos en el mercado, ha anunciado en una entrevista a Efe que volverá a lanzar un nuevo trabajo, autoproducido y autopromocionado, con algunas canciones que, como Casandra y El país de los desempleados, denuncian "las mentiras de los políticos".
Sabina y Serrat versus el presidente de España
Desde su campaña electoral, el hoy presidente español Mariano Rajoy
ya comenzó a ser mirado de reojo por los artistas. Luego de asumir y
tomar sólo algunas medidas, no quedaron dudas y las críticas comenzaron a
aflorar. Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat se convirtieron casi en
sus más firmes detractores, no desperdician oportunidad para lanzar
dardos como: “España está como el culo, muy mal” o “En los nuevos temas
queremos que salgan unas canciones indignadas, porque nosotros también
estamos indignados”, explicó Sabina en alusión al movimiento que ganó
las calles de toda España.
En plena crisis, Rajoy tomó
muy duras medidas de ajustes. A sus innumerables recortes y a la
“venta” optimista de un rescate financiero, se suman los 29.500 millones
de dólares inyectados para salvar a Bankia, el cuarto banco mayor de
España; una reforma financiera que ni siquiera garantiza la estabilidad
del sistema bancario; la propuesta de una ola privatizadora de empresas y
servicios públicos para “reducir el déficit”; una reforma laboral que
traerá aparejada más precarización y una lista interminable de medidas
despertaron las críticas.
Sabina comenzó fijando posición frente a la nacionalización de Repsol: “Mi patria no es una empresa multinacional, sino mi lengua y mi lengua es igual en Argentina y en España”, dijo a la revista La Garganta Poderosa, y sobre la postura del gobierno español señaló: “Fue una pataleta de niño nuevo rico, que está dejando de serlo, porque hace unos años miraban a la Argentina por encima de los hombros y ahora, que no es así, molesta que les toquen los cojones”.
A la hora de cuestionar a la Justicia española por suspender
al juez Baltasar Garzón, quien estaba por enjuiciar las atrocidades del
franquismo, disparó: “No quiero fotografiarme con la bandera actual de
mi país, porque es la de Franco y la monarquía”. Y en otro reportaje
puntualizó: “No me gusta el modo de ocultarse del presidente Rajoy, ha
hecho cosas que dos días antes de conseguir el poder dijo que no haría.
Eso se llama estafar al electorado”.
Joan Manuel
Serrat no ahorró palabras. A la hora de ser consultado en la TVE si
estaba encantado con la nacionalización de Bankia, dijo: “Yo lo que no
estoy encantado es que exista Bankia. Porque antes de que la
nacionalicen o que haya que poner 20.000 millones de euros, a alguien se
le ocurrió hacer esta mierda. A mí me gustaría saber quién ha hecho
esta mierda... Porque sino es cojonudo esto…”. Cuando le preguntaron si
estaba enfadado, aclaró: “A mí lo que me jode es que no tengo otro país
así que me siento muy incómodo con todo lo que me han montado. Y como
soy mayor ya no tengo ganas de callarme”.
En plena campaña electoral, Serrat apoyó a José Luis Rodríguez Zapatero y hasta contó que sufrió el desprecio artístico, que su trabajo mermó en comunidades donde gobernaba un partido contrario al PSOE. “A mí me han censurado claramente los medios de comunicación que forman parte de otra opción política constantemente. Aquí el sectarismo le puede más al pensamiento”, comentó Serrat. Sobran las palabras.
Paraguay...Represión en el campo
Cuando la lucha es por la vida
En un breve pero intenso montaje se muestran fragmentos de aquello que la televisión decidió no publicar: La resistencia del campesinado en Paraguay y su lucha por la vida.
sábado, 23 de junio de 2012
viernes, 22 de junio de 2012
Abel Pintos desbordó de nuevo folklore su primer Luna Park
 |
| Abel Pintos agotó las localidades en su primer Luna Park |
De Ingeniero White a Buenos Aires hay 695 kilómetros. Pero desde el
momento en que aquel niño oriundo de esa ciudad le hizo llegar un demo a
León Gieco hasta hoy, los kilómetros recorridos se multiplicaron. Ese
joven que en su primer disco sorprendía con su voz aún infantil se
convirtió durante todos estos años en un fiel representante del
folklore.
Se subió a escenarios de festivales y teatros de todo el país y ayer Abel Pintos
llegó por primera vez al Luna Park. Catorce años después de su debut,
su cara estampó remeras, posters, llaveros y hasta relojes en las
inmediaciones de un estadio colmado en su mayoría por público femenino
que se mostró excesivamente verborrágico durante todo el show.
"Creo que pasamos toda la vida soñando un momento como este", dijo el cantante de 27 años visiblemente emocionado luego de abrir el concierto con "Solo", en medio de un clima de puro fervor desde el arranque hasta el fin.
El recital en "el palacio de los deportes" incluyó dos sets: uno con las canciones de su último trabajo, "Reevolución", y otro con los temas de sus seis discos anteriores. Zambas, chacareras y baladas sonaron acompañadas de un coro inagotable durante dos horas y media.
Pero el valor agregado del show fueron los arreglos que dieron lugar a versiones completamente nuevas de obras que ya son un clásico en el repertorio de Pintos. "Canta" en clave de rock y "Todo está en vos" hecha reggae se destacaron entre las 27 canciones que los asistentes festejaron eufóricos.
Entre los invitados, pasaron Guadalupe Farías Gómez para aportar su voz a "Sólo soy una canción"; Fabricio Rodríguez con su armónica en "No me olvides"; Marcela Morelo en voz para "Aventura" y Juanchi Baleirón con su guitarra en "Tiempo".En la banda, lo acompañaron Ariel Pintos y Marcelo Predacino en guitarras y coros, Norberto Córdoba en bajo, Alfredo Hernández en piano y Claudio Di Cicco en batería.
Casi al final del espectáculo, este artista que también es una suerte de sex symbol de la música tradicional recogió del escenario un particular regalo: entre risas, mostró al público una bombacha y evocó a Sandro, pionero en recibir tan especial obsequio.
La tercera salida incluyó cuatro canciones que hicieron vibrar a "la cuna del boxeo". "Sueño dorado", "Tu voz", "Bella flor" y "Reevolución" marcaron la tanda de bises y la despedida. En un momento de notable madurez artística, Abel tuvo su merecido primer Luna Park. Y sin dudas, no será el último.
"Creo que pasamos toda la vida soñando un momento como este", dijo el cantante de 27 años visiblemente emocionado luego de abrir el concierto con "Solo", en medio de un clima de puro fervor desde el arranque hasta el fin.
El recital en "el palacio de los deportes" incluyó dos sets: uno con las canciones de su último trabajo, "Reevolución", y otro con los temas de sus seis discos anteriores. Zambas, chacareras y baladas sonaron acompañadas de un coro inagotable durante dos horas y media.
Pero el valor agregado del show fueron los arreglos que dieron lugar a versiones completamente nuevas de obras que ya son un clásico en el repertorio de Pintos. "Canta" en clave de rock y "Todo está en vos" hecha reggae se destacaron entre las 27 canciones que los asistentes festejaron eufóricos.
Entre los invitados, pasaron Guadalupe Farías Gómez para aportar su voz a "Sólo soy una canción"; Fabricio Rodríguez con su armónica en "No me olvides"; Marcela Morelo en voz para "Aventura" y Juanchi Baleirón con su guitarra en "Tiempo".En la banda, lo acompañaron Ariel Pintos y Marcelo Predacino en guitarras y coros, Norberto Córdoba en bajo, Alfredo Hernández en piano y Claudio Di Cicco en batería.
Casi al final del espectáculo, este artista que también es una suerte de sex symbol de la música tradicional recogió del escenario un particular regalo: entre risas, mostró al público una bombacha y evocó a Sandro, pionero en recibir tan especial obsequio.
La tercera salida incluyó cuatro canciones que hicieron vibrar a "la cuna del boxeo". "Sueño dorado", "Tu voz", "Bella flor" y "Reevolución" marcaron la tanda de bises y la despedida. En un momento de notable madurez artística, Abel tuvo su merecido primer Luna Park. Y sin dudas, no será el último.
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